以下的文章就是Thomas Chung 寫的。請看一下！
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我在大約15年前認識大竹研，第一次看這位吉他人的演出是2006年10月的⎡流樂之歌音樂節⎦，他跟生祥和平安隆在大安森林主舞台作【種樹】專輯的發表，之後也在華山文化園區4館(那時還未有 Legacy)，大竹研有一個名為【當我的吉他遇見古樂器 When New and Ancient Instruments Meet】的工作坊，那時候他分享的內容已經記不起來，只知道這是一個非常愛彈吉他的人。大約一年之後，大竹研就開始常在臺灣表演，我更有差不多15個月的時間跟他成為室友，那時候才真正領會，這人不只愛彈吉他，而吉他根本就是他身體的一部份，或者是已經合體了，所以當他去年得到 (終於!!) 金音創作獎最佳樂手奬時，我腦海中一直出現的畫面，就是跟他當室友那時他除了洗澡睡覺上廁所，幾乎吉他不離手的樣子。最近一次看大竹研彈吉他是在228浮現祭他和生祥的演出，那天因為附近大舞台的音量，從Sound check 開始就感覺不妙，只有二人的民謠曲風，很難敵得過樂團巨大的聲響。但到正式上台的第一曲開始，就看到生祥和大竹研二人從容不迫的，彷彿不受打擾，這當然跟這兩位老拍檔充滿默契的起承轉合有關。熟悉他們演出的樂迷都知道，大竹研每次在生祥作品中的Solo 都一定有不一樣的彈奏，他在浮現祭當天的演出，絕對令人目瞪口呆，拍案叫絕，縱然在不理想環境下，他甚至交出了更令觀眾驚喜連連的演出，這位最佳吉他手真是貨真價實，令人回味無窮。
早川徹跟我很多共同喜愛的音樂人，我們常常會一起討論一些歌曲，遇到他在鋼琴前，我們就會用合唱Billy Joel 的 Vienna, She’s always a woman，或是模仿Bob Dylan 的唱腔惡搞 Like a rolling stone。Toru 跟我分享過很多故事，他如何在老師古澤良治郎的影響下，養成今天的音樂品味的堅持，他不執著於精準，在錄音室中常常會保留一些自然流露的小瑕疵。現場演出時他會不經意的製造危機，這種技巧的考驗不是朝夕可以成就的事，他常說彈 Bass 是最不起眼的伴襯角色，但由 Toru 彈奏的Bass，卻往往是焦點所在，每次看到他像小孩子般在舞台上跳躍，就深深感動，而他每次的 Bass Solo，都是那麼的賞心悅目。
大家應該知道，東京中央線樂隊的名稱就是來自貫穿東京市的鐵路系統，稱為中央線。中央線沿線有許多酒吧、Live House、俱樂部，而他們三個人從年輕的時候到現在，就常在這些爵士樂和搖滾樂的場地玩音樂。所以東京中央線這個名稱，具有他們音樂之旅的象徵意義，也是他們的根源之一。 兩年前我就跟著他們，走了一趟東京中央線的小巡演，我可以告訴大家，這真的不是輕鬆簡單的事。那天福島紀明開著他的小客貨車，車上塞滿樂器，所以無法載其他人，當時我住在 Toru家，他要負責帶吉他音箱，但由於在東京坐計程車太奢侈，所以只好用手推車運送20kgs 的音箱，走了15分鐘的路程坐中央線，期間還換了一次車，下車後再走10分鐘才到達演出的 Live House! 而Nori 則已經先到，開始把鼓組合。可能您會問，Live House 沒有鼓嗎? 當然不是，這是因為 Nori 想用自己的鼓，給樂迷最佳的聆聽效果。而Nori 的這份精神，更延伸到臺灣。在兩年前，他從日本訂了一套全新的鼓組，寄來臺灣，所以他從 Lines & Stains 開始的錄音，都會用自己的鼓。至於演出，除了臺北以外的專場演出，他都幾乎自備鼓組。Nori 是一個心思非常細膩的人，他同樣受恩師古澤良治郎的影響很深，而且常常懷念著他，有次演出完聊到他過世的老師，他更失控地哭起來，那份真摯的師徒感情令人動容。
我真的很愛看東京中央線的演出，所以每次我都希望有更多的人一起看。我沒有奢求他們的音樂可以很普及，畢竟很多的樂迷對純音樂的演奏並不那麼熱衷，不過，我還是希望不厭其煩，要找出更多懂得欣賞這三位大叔的樂迷，來，暫時不要依賴歌詞的文字導引，偶爾放棄用歌曲來替自己感覺，放開胸懷，來坐上一趟東京中央線的音樂列車，我相信您會享受這三位有極深厚音樂修練所炮製出來每次都獨一無二的高質素現場演出。
從3月中到4月下旬，東京中央線將會從南到北，演出4場，每場都有當天限定不同的風格內容，要邀請大家跟他們一起充滿闘志 Fly by Light!!
東京中央線 Fly by Light 發片巡迴音樂會
Fly by Light Heavy Night
日期: 2021/3/13 (本週六)
時間: 8 pm
地點: 台南 Room 335 Live House
才70個位，現在還剩53，南部的朋友啊!!!
