「藝術永遠都能反映現實社會，藝術不會製造暴力，藝術也不會煽動暴力，電影是為了審視暴力和挫折根源、揭露人們為何訴諸偏激手段和方式而存在，而且這正是我們必須針對社會現況與文化所應討論的議題，因為當一個文化拒絕檢視其中的暴力時，就等於否定自己的文化，這才是最危險的一件事。」
─ ─ Edward Norton
昨天是勞勃狄尼洛，今天就等到了艾德華諾頓的 50 歲大壽，西方演員裡要選出一位本命演員，大概無疑會選擇這位以精湛演技撐起一片天的完美主義者。其畢業於耶魯大學，從劇場展開戲劇生涯，1996 年《驚悚 Primal Fear》、1998 年《美國 X 檔案 American History X》、1999 年《鬥陣俱樂部 Fight Club》三部電影奠定一切，論電影本身，《鬥陣俱樂部》當屬佳作首選，論角色魅力，《美國 X 檔案》無疑才是真愛。
沒有任何強烈的對比可以與艾德華諾頓的眼神變化相提並論，從輕蔑狠毒的怨懟仇視，到脫胎換骨的悔不當初，每看一次此情此景，都能數度被這撼動人心的靈魂深度與判若兩人震懾到難以呼吸。最後殘酷的一幕依然迴盪於正在發生的歷史角落，極權社會表面上沒有衝突亦沒有自由，衝突可以說是自由與民主的代價，然而關於自由的本質則是建立在人民素養之上，對比著當今分裂醜陋又對立的世界，或許我們都該好好捫心自問。
Has anything you've done made your life better？
《鬥陣俱樂部》的反噬更高於整個意識形態之上，劇中如此反社會、反體制的前衛概念在當時幾乎可被視為驚世駭俗，對於保守派影迷而言更缺乏他們定義裡的電影藝術性，感受不到任何諷刺與幽默意味，批評劇中粗俗言詞、暴力行為容易帶來模仿效應，甚至引發許多撻伐聲浪。然而，憤世嫉俗一詞是給過分天真的人來炫耀自己有多世故，當我們一隻眼睛看清世界的醜陋時，另一隻眼睛也會隨之睜開，現代人的悲哀就是，什麼都有也什麼都沒有，就連放聲大哭與一夜好眠都是奢求，只期待有人能真正放下身段傾聽我們內心的想法，卻總拿著努力工作所賺的錢購買虛榮昂貴的品味，不知是消費商品還是被資本主義消費，道德經所謂甚愛必大費，多藏必厚亡，這些我們自認為所擁有的事物到頭來反而奴役我們的靈魂。
大衛芬奇與艾德華諾頓真正讓銀幕前的觀眾們對一點深信不疑，那就是劇中角色們打從心底擁抱了這種價值觀。
另一方面，演而優則導的他今年帶來生涯第二部長片，自導自演改編美國作家 Jonathan Lethem 1999 年的暢銷犯罪小說《布魯克林孤兒 Motherless Brooklyn》，獲選為本屆紐約影展的閉幕片，充滿諾頓對紐約此座城市的熱愛，精雕細琢一封交織無邊想像又鋪張浮誇的情書獻給紐約，根據二十世紀中期的城市歷史，優美述說一個半音樂劇型態的殘酷故事，並邀請到 Thom Yorke 親自譜曲，讓人萬分期待。
「一個笨手笨腳的任務卻讓觀眾泫然欲泣，一位寂寞孤獨又患有妥瑞症的私家偵探 Lionel Essrog，發現自己一步一步捲入巨大的陰謀裡，這個建築大師 Robert Moses 的陰謀會讓整個城市被不斷滋養的種族分化、扭曲人格與政治陰謀所包圍。《布魯克林孤兒》幾乎是一部好萊塢再也拍不出來的作品，更透過喚醒舊時紐約的不堪記憶向我們當今現狀展開疾呼。」
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