去年一個緣分受邀韓國little cheer girl品牌 與 STKT / 跟Future Idol音樂總監、與作品監製。主要這個工作是屬於好玩、休閒的心情接下，目的性也不太強，就是提供自己音樂技術與觀念上的專業出去，因為這個新工作，自己也把2000以來的Kpop Top songs 三大公司、跟旗下一些新舊大團都全部研讀一遍，一方面當作作曲與編曲的趨勢研究（樂譜和弦總舖全拆解這種細節），一方面從流行音樂fashion角度去看產業，2000-2004年我做過一次這樣類似的事（當時是拆解J pop 小室哲哉 濱崎步 X 彩虹 DAI等等）。這次我帶著12-16人的編曲、製作、詞曲、演唱、團隊拆解1000多首主要容易hit的kpop歌曲 曲式、旋律、配器。切出8-12種主要音樂風格結構與節奏的等等，當然本來作曲就是屬於快速度的我，除了帶團隊也親自按照研究結論寫了40多首的kpop路線歌曲，有男生有女生適合的舞曲歌曲。40多首寫下來，有幾個有趣小心得。
1.我們有在編曲的人都知道，kpop 主流公司的reference 通常是美國billboard 或是 Edm billboard 的Top100 再mix 比較’用力‘的編曲 trap dubstep 之類的元素，韓國收歌資訊過來時（公司即將發片歌手的樂風需求），大概都是這樣描述。just like Ref song,but add some Future bass or Dubstep ...
2.加料編曲的概念一方面是讓音樂可以’炸一點‘，一方面也是掩飾歌手能力無法與歐美舞曲大嗓音歌手相比的狀況。但是因為compressor 越壓越多，隨著2000-2010十年變化，動態越壓越平，所以我在研究韓國hit song時，發現一件事，我一次研究時間無法太長3小時大概耳朵會有省美疲勞😪 不是我耳朵會痛（因為音量其實都會轉蠻小的）只是會沒有辦法去「感覺」導致當天無法繼續研究下去，少了感覺的研究變成採譜機器，其實研究本質意義是0。但同樣的研究在2000年時期我聽DAI 彩虹 是沒有的狀況，當時整晚8-10小時連續甚至研究一首歌，都不會無感，甚至越來越感動。（奇妙）應該跟麻辣鍋不能吃三小時以上概念一樣，重口味的音樂（kpop)似乎較適合廣告式的快速點狀轟炸（在大賣場突然播放一首kpop耳朵會豎起來）
3.另外，整體kpop 和聲的比例也相較滿，一方面合理化這件事是採取 男‘團’ 女‘團’ 的模組，視覺與聽覺很無違和的可以接受高三、低三、低八、高八的合音堆疊，大部分kpop歌曲副歌抽掉instrumental，幾乎都是阿卡貝拉了（笑）和聲多除了補足原本lead vocal 本質限制頻率補滿之外，還可以很順勢的將專業的錄音室和聲老師加入團隊（隱形團員），其實這並沒有什麼道德的問題，國語唱片就算是金曲天后唱片和聲80%以上也是需要和聲老師來包，因為同一個人就算唱再多軌在某些頻率上還是會空，由不同音質的和聲放置在合宜的相位與和弦，是非常好的作法。而幕前的成員專注在live表演、MV眼神、偶像藝人的訓練，其實時間上安排這樣也是很對的。
4.混音編曲後製，倒著做～
（4.1）
第四點是我個人心得，因為兩個月內寫40首kpop其實平均三天寫2首，時間是緊迫的，所以第一個事情是直接訂女key是更方便的，我自己音域C5 -E5 是可以使用的強假音，所以副歌動機即興一出來，立刻寫出極簡山水譜（這個這邊不細述，我的學生都知道我的作曲課程 minimalism Compose 理論的），然後男生哼男生key是沒問題的，但女key因為過高，所以假音寫完的topline我會用低八度再順人性化的轉音，非常好用，立刻可以自己檢測出幾句有問題與bug的topline，然後再高八度回去完成demo演唱（DEMO我女key是自理，省時間）。再來，關於原則上副歌第一句，也就是kpop要洗腦你的那句動機句出來，包含主副歌音域分配，A B C D bridge的反覆次數，就可以計算出來，一般來說 intro A B C inter 2A 2B 2C bridge 3C 剛好可以控制再3:30-4:20秒是蠻剛好的，不過常常在Kpop 的 B 或 bridge 會整個給你一段 聽起來突兀但其實很合理的饒舌。這段饒舌其實就是方便給5-7位成員中，演唱旋律線比較沒優勢的成員有畫面。是很科學的思考法！（也巧妙避開第一點談到使用billboard REF的問題，人類在主觀意識中，Rap模仿比較不會跟旋律模仿做這麼直接的聯想，很少有人會說xxx主持人講話方式模仿xxx，歌唱就很容易說xxx唱歌像誰）
（4.2）
倒著做，意思就是副歌編曲旋律先做好做滿，甚至pre mastering一下，感覺可以在大賣場驚艷聽眾了（笑）就可以放心的開始編主歌，我在寫情歌偶爾也會這樣，但比例沒有kpop這麼高（笑）表示kpop歌曲，你有一個超強副歌比有一堆主歌重要100倍（誠懇笑）
（4.3）
「如果副歌夠強，其實你不用太在乎主歌有幾段！」這個結論我尚在實驗中，但，似乎現在趨勢是這樣，2017-2019的kpop主歌似乎已經可以開放自由free style了，這是讓我比較安慰的一部分，當2000以後流行歌曲開始被瘋狂quntize（一種音樂用詞，就是把音符強迫放到精準的格線上）2012-2017的kpop老實說我個人是覺得有點單一的，rap-高音-炸 rap-高音-炸 rap-高音-炸 以上三元素無限反覆，只能靠編曲免強改變不同段落層次感。但尤其到2019年中後，kpop top 上有一些微轉變，從CL 比較chill 的樂風，懶懶的唱法也開始嘗試，BTS有點說不上來怪怪但有不難聽的主歌，好像整體比較好玩一點，但相對的「點閱好像變低」！？可能要未來才知道了。
5.kpop在玩什麼？
一個資深Jpop Jrock 的忠實粉絲的我，當年拆解上百曲子去分析日本作曲家邏輯歸納的，爾後開始創造類Jpop 的華語pop的我。這兩年開始同樣模式拆解kpop，我覺得創作初心是差不多的都是「創造」，但Jpop背後隱藏似乎更多的是樂器演奏、錄製、和弦用法的邏輯，還有錄音學。像東京事變你總譜來還是看不懂，就算也買了龜田誠治同一把bass也不行，因為它器樂的聲響要用手指與音響器材一起運作才能達到！kpop重在你要有廣告人腦袋，3分鐘一共180秒的歌曲，假設分給7人女團，一人其時只有28秒的表現時間（扣掉大場面、空景、其實kpop成員平均應該分不到15秒😅）一個作曲家要塞給哪一個成員哪些東西，去支撐她的粉絲繼續崇拜她，這變成作曲家或許不用再煩惱guitar pick up跟音響型號匹配，但勢必要從音樂家、提升為製作人、甚至廣告人的高格局思維。
未完待續_
（今天先寫一半，要去接女兒下課了，地方爸爸音樂人的快樂親子時光😍）
kpop Jpop Cpop 不管什麼pop都很有挑戰，因為只有一個共通目的，用盡手段與一切方法，就是要「讓它pop」！（狂笑）我們音樂人一起無止盡追求下去吧！
By 阿沁 REAL
詞曲創作人
編曲家
唱片製作人
@勵齊女孩 리틀 치어 걸 - 리치걸 Lcg 出道作品
#Little_Cheer_Girl
#Future_idol
#STKT
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