關於 鼻眼適萬寧 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

.
.
我同囡囡本身都有鼻敏感問題，朝早起床或出入冷氣地方就不停流鼻水，鼻敏一發作就非常辛苦，眼鼻通紅，嚴重時甚至影響睡眠質素

朋友話食蟲草可以改善鼻敏情況
所以就試下食 位元堂蟲草Cs-4膠囊

🌟位元堂 ～百年品牌▫️製藥權威 🌟

呢款膠囊大人、2歲以上小朋友都食得
聽過中醫理論鼻敏因肺虛所致
食蟲草CS-4有效紓緩鼻敏不適
位元堂蟲草Cs-4膠囊係三合一配方 – 蟲草菌粉Cs-4、椎茸提取物及姬松茸提取物製成 - 蟲草菌粉Cs-4

▫️含蟲草酸、蟲草素，補肺益腎，改善上呼吸道健康及紓緩鼻敏不適

▫️椎茸提取物及姬松茸提取物，含多醣體、β-葡聚醣，具增強免疫及消除疲勞
.
.
我同囡囡食左大概一星期左右，朝早起床及出入冷氣地方流鼻水及打噴嚏情況減少左，提升免疫力，就算轉天氣時個人都醒神左好多呀！ 💜

💢服法
12歲或以上 : 每日2次，每次2粒
6-12歲 : 每日3次，每次1粒
2-5歲 : 每日2次，每次1粒 (溫水送服或拆開膠囊，將膠囊內嘅粉末倒入奶、水或果汁，混合攪拌飲用)
.
有鼻敏感的朋友仔不妨試下 ！想對抗疲勞、提升免疫力，或長期壓力過大的人士都適合服用㗎！💗
.
.
🛒銷售點
位元堂門市、萬寧、HKTV mall
🔸️位元堂香港門市
http://bit.ly/2N6aVG2
🔸️HKTV mall網購https://bit.ly/3gGsf3b
🔸️萬寧門市
https://bit.ly/32Rv7Er
🔸️萬寧網購
https://bit.ly/3boWHfX
.
位元堂
.
#位元氣衛健康 #製藥權威 #蟲草 #Cs4 #3合1配方 #三重防禦 #小朋友 #大人 #紓緩鼻敏徵狀 #補肺益 腎 #免疫力 #呼吸道 #上呼吸道 #身體健康 #擊退鼻敏徵狀 #hkmom #hkkids #hkmommy #hkmama #hkblogger #hkinfluencer #hkkol #coolhkg #安琪拉的生活日誌

Neil 和我一樣，出入冷氣地方時有流鼻水🤧和打噴嚏，鼻敏發作時都非常辛苦，眼鼻通紅，經常影響到睡眠質素。😪

中醫🧑🏻⚕️理論鼻敏因肺虛所致，最近服用位元堂蟲草Cs-4膠囊 有效紓緩鼻敏不適，三合一配方，以蟲草菌粉Cs-4、椎茸提取物及姬松茸提取物製成。

⭐️蟲草菌粉Cs-4 ：含蟲草酸、蟲草素，補肺益腎，改善上呼吸道健康及紓緩鼻敏不適

⭐️椎茸提取物及姬松茸提取物：含多醣體、β-葡聚醣，具增強免疫及消除疲勞

我和Neil👦🏻每日食用2次，每次1粒💊，直接溫水送服或拆開膠囊後倒粉末入奶、水或果汁中混合飲用，效果明顯，7日後打噴嚏數量減少，14日後出入冷氣地方已大大減少流鼻水和打噴嚏次數，全家大小都適用，加上位元堂是百年品牌的製藥權威，我更有信心！

⭐️服用方法:
12歲或以上: 每日2次，每次2粒
6-12歲: 每日3次，每次1粒
2-5歲: 每日2次，每次1粒

🛍銷售點：位元堂門市、萬寧、HKTV mall
位元堂香港門市：http://bit.ly/2N6aVG2
HKTV mall網購：https://bit.ly/3gGsf3b
萬寧門市：https://bit.ly/32Rv7Er
萬寧網購：https://bit.ly/3boWHfX

位元堂

#位元氣衛健康 #製藥權威 #蟲草 #Cs4 #3合1配方 #三重防禦 #小朋友 #大人 #紓緩鼻敏徵狀 #補肺益腎 #免疫力 #呼吸道 #上呼吸道 #身體健康 #擊退鼻敏徵狀

我同小朋友一向都有鼻敏感🤧，尤其而家每晚都開冷氣瞓覺，朝早一瞓醒就成日會發作，流鼻水又打打噴嚏，搞到個人成日都冇嚟精神，眼鼻通紅。

為左改善鼻敏感問題，我同小朋友就開始食「位元堂蟲草Cs-4膠囊」。中醫理論鼻敏因肺虛所致，食蟲草CS-4有效紓緩鼻敏不適。

「位元堂蟲草Cs-4膠囊」三合一配方，由蟲草菌粉Cs-4、椎茸提取物及姬松茸提取物製成，蟲草菌粉Cs-4含蟲草酸、蟲草素，補肺益腎，改善上呼吸道健康及紓緩鼻敏不適；而椎茸提取物及姬松茸提取物含多醣體、β-葡聚醣，具增強免疫及消除疲勞功效。而位元堂百年品牌老字號，信心保證。

服用方法：
❇️12歲或以上: 每日2次，每次2粒
❇️6-12歲: 每日3次，每次1粒
❇️2-5歲: 每日2次，每次1粒 (溫水送服或拆開膠囊，將膠囊內嘅粉末倒入奶、水或果汁，混合攪拌飲用)

食咗兩個星期，而家就算朝早起身都冇再流鼻水打噴嚏，睡眠質素亦好咗，日頭變得更有精神💪。

「位元堂蟲草Cs-4膠囊」大人👩🏻👨🏻同兩歲或以上小朋友👧🏻👦🏻都食得，一樽守護全家健康👨‍👩‍👧‍👦。

🛒銷售點：位元堂門市、萬寧、HKTV mall

▫️位元堂香港門市：http://bit.ly/2N6aVG2
▫️HKTV mall網購:https://bit.ly/3gGsf3b
▫️萬寧門市：https://bit.ly/32Rv7Er
▫️萬寧網購：https://bit.ly/3boWHfX

位元堂

#位元氣衛健康 #製藥權威 #蟲草 #Cs4 #3合1配方 #三重防禦 #小朋友 #大人 #紓緩鼻敏徵狀 #補肺益腎 #免疫力 #呼吸道 #上呼吸道 #身體健康 #擊退鼻敏徵狀 #sohappy◽️

【資訊欄ALWAYS認真，閱畢再發問】

🔊全片任何提及人事物皆非業配、置入、販售等商業行為
NOT a Sponsored Video.

Hi 晚上好
又是一個在平凡日子裡，心血來潮記錄我日常護髮過程的分享~
現階段人生中嘗試過三次大變成白金髮的時間：
第一次是18年四月、第二次是19年四月、第三次則是今年二月。

第一次是自己因為以前有多次DIY染髮的經驗，自作聰明去買美材行買漂粉和雙氧水自己漂，結果因為材料品質不明、停留時間掌控不佳，充其量就是個金髮，整頭還完全斷光像狗啃。當時不得不去把頭髮剪超短重新養頭髮、頭皮還嚴重潰爛，心裡真的陰影極大（18年春妝影片時期），但完全就是活該。
第二次是給ORA漂的，看著乾淨的成品心想著，術業有專攻，我這種無知愚民真的不要亂搞。但因為用過很多矯色或補色產品都很激烈，會直接蓋掉金髮，所以後來也放任頭髮變很煌也不管它，等之後又換色。
最後一次就是今年二月，積累了很長很長很長到下巴長的頭髮，想把原生髮長回來更多給ORA執行，讓成品更乾淨漂亮，結果出來就是非常令我感動跟滿意😭😭😭靠著自己爬文、爬影片，加上自己的護髮習慣，誕生了這支短而細節滿的分享影片！

透過自己的經驗我最想說的，如果你跟我一樣只是個喜歡漂染特別的顏色的民眾，千千萬萬十十百百絕對不要像我之前那樣亂搞，搞到頭皮受傷流膿、頭髮斷光。身為過來人，不是後悔來不及，而是長回來以前都只有悔恨二字。這就是為何我一直說人要懂得認命，自己閃開，讓專業的來，不要硬弄真的。
但shownu要硬弄我......%&*/%#)!，沒事。

謝謝你/妳看資訊欄跟正片
下面也是記錄滿滿，筆記準備好哦，希望你們會喜歡
❤❤❤

/

⚠️只經營YT /IG /FB三個社群APP，其餘皆非本人
-INSTAGRAM: @gemieegemiee
-FACEBOOK: @gemieemakeup
-FOR BUSINESS: gemieegemiee@gmail.com

🌟我的設計師ORA (ig: ora_0530)
或在IG搜尋hashtag #老濕髮型庫

#護髮推薦 #資訊欄長心得嚴選 #對白金髮莫名執著癡迷的我
#久病成了良民而非良醫


••••••••••••••••••••••••••••••••••­­­••••••
▌產品清單

　除巴黎卡詩以外，全部產品皆在ORA那的髮廊自行購入
　都不是被推銷才買，ORA弄頭髮時就是跟你幽默喇賽不推銷，
　都是我用完覺得「哦好爽有FU有喔有喔」，就主動說要買了。

✅0:18
　𝙆𝙀𝙍𝘼𝙎𝙏𝘼𝙎𝙀
　巴黎卡詩 燦金絕色髮浴 (250ml)
　Blond Bain Ultra Violet

巴黎卡詩是偶然在BEAUTY美人圈文章看到推薦介紹的品牌，白金髮的before/after對比真的燒到我，所以在IG分享自己的髮色紀錄的時候，有提到我很想買。隔天意外收到卡詩家公關的信件說我願不願意收公關品，真心嚇死，完全不知道原來卡詩也是LOREAL旗下。你們也很清楚老濕的個性，我不是為了拿公關品就發許願池文的人，真的想要的東西大不了自己買，我真的really DGAF；收公關品前都會特別跟對方說：你可以寄、但我沒義務推薦，要看我心情跟用起來覺得如何再說。結果膽戰心驚地先試用這罐在一搓頭髮上（因為我真的不想要我的白金色直接再變成藍紫色掛），效果超、級、好。

我的追求是，如果漂成白金色，不要它變成任何別色系，但我之前使用不論萊肯、La focus、矯色還是補色，效果都太激烈了。畢竟漂的那麼乾淨，可以視為一張白紙，沾什麼顏色就變什麼色。但這罐不一樣，就是很盡忠職守的針對「氧化變黃的地方」，去黃白淨，又不會讓我整頭金色感消失殆盡。這罐用完絕對會回購，願望是希望我可以一輩子都是白金髮。
　
✅0:34
　𝙍𝙊𝙑𝙀𝙉𝘿𝙄𝙎
　羅凡迪詩 控油洗髮精 (1000ml)
　Oil Control Shampoo

ROVENDIS這罐是去年夏天購入的。草本風格、不會有激烈的酷涼薄荷味，洗後的涼爽感也是適度、有感而不過度的。我不是洗髮精用量特大的人，加上頭皮不會出太多油，所以目前還剩半罐。夏天用感受尤其強烈，對於夏日汗桶的我，洗它就是頭、鼻一起的雙重享受。

✅0:58　
　𝙍𝙀𝙉𝘼𝙏𝘼
　蕾娜塔 彩染補色劑 # 雪紡紗灰 (250ml)
　Rock Revolution of Color # Chiffon Grey

這罐【補色】洗髮精效果很顯著，比【矯色】的色素更多，以我的白金髮色來說，就算用量只有一咪咪，或是混一般洗髮精使用，顏色都會直接跑到另一個世界。
如果你是產品相對應的髮色去使用，可以無期限不斷回歸成原來的髮色，再慢慢退色，然後洗一洗又輪迴。不過對於現在我的需求「不要它變成任何別色系」來說，它有點太激烈。這就是我上面前文為什麼會說，去年漂金後期我根本沒在用這罐，因為我寧願黃掉我也不想洗補色而捨棄金色haha。
順便推薦一個頻道，是youtube推播在我首頁的「光在髮藝」，覺得老闆設計師Ray在講解問題時的的用詞跟口吻，有讓我們平民老百姓get到重點，覺得學到很多小知識。

✅1:10　
　𝘿𝙀𝙇𝙄𝙁
　頭皮養護水 (150ml)
　
這個牌子我覺得就比較迷一點了。網路上資訊激少，也不知道到底是髮廊公司自產？還是跟BELIF有什麼關係？還是怎樣？反正我是不在乎hahahahaha我用起來沒出事就好。補充片中，漂染後我頭皮雖然沒有流膿受傷，但會比較緊繃敏感覺得乾癢，所以當週用的時候是最有感的：氣味清涼、噴完拍打後，乾癢狀況會舒緩並消失。日常的話我就是想到才會噴，因為似乎是有藥用成分的產品，怕會依賴(?)。有疑慮可以不要下手。


✅1:45　
　𝙆𝙈𝙎
　極致復活素 (125ml)
　MoistRepair Revival Creme
　
這條我真的真的真的離不開它了。以前用過潘婷護髮乳、魅尚萱和巴黎萊雅的棕色罐護髮油、摩洛哥油，我都覺得可以，但用了KMS這條之後就是驚艷。除了潤絲順滑瞬間有感以外，吹乾後的頭髮不會乾燥，或是抹油後多多少少殘留的油膜感。以臉部保養品舉例，就是個補水超給力、又不黏膩的精華!!!!!!!!!我這條用量還頗兇的，手邊最少會囤個兩條未開封的備著。氣味是那種，某種奶香乳香味，不知道確切怎麼講但我超愛這條味道🤤🤤🤤


••••••••••••••••••••••••••••••••••­­­••••••
▌MY SKIN TYPE

📌混合偏乾
Combination Skin

➤夏天時鼻頭微泛油光、冬天時臉頰和鼻翼容易乾裂脫皮
➤極極少冒痘痘，基本都是隔天自然消
➤瑕疵以雀斑、黑眼圈為主，嘴角有不具名暗沉 (暗瘡)

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/