談談台灣IP。
去年開始投入自製商品開發，為了IP授權一事，找上許多不同的對象，有影視業、遊戲業、出版業等。大部分獲得的回覆是：「如果你要做IP商品化的話，做台灣IP成功率很低，幾乎很少有IP能成，甚至也沒有幾個大IP出頭，這是比較可惜的現象，幾乎至今為止無解。」我很想多回幾句給這些大前輩，但因為自己在這領域的經驗不如他們多，也不方便多說個幾句，因此只是將想法放心中。
一位稍微有興趣的前輩問我：「你覺得在台灣有什麼很厲害的IP能商品化嗎？」還沒正式回前輩，我先反問他：「像是媽祖遶境這檔事，算不算IP可以商品化的可能？或是台灣各地公廟衍生出來的文化，將其IP化發展呢？」前輩笑笑的說：「這是個不錯的想法，具體能怎麼做？」我又問他：「你有沒有想過，公廟提供的一些宣傳小手冊，像是十八層地獄、勸人向善等手冊，可以好好發揮呢？」前輩聽了後眼睛一亮，笑笑看著我。事實上，在台灣真有宮廟將IP發展做得相當不錯，而且商品設計相當亮眼！
台灣到底有沒有不錯的IP？如果從漫畫領域來看的話，早期有林政德的《Young Guns》、鄭問的《阿鼻劍》、蔡志忠的《老夫子》、葉宏甲的《諸葛四郎》、敖幼祥的《烏龍院》、游素蘭的《傾國怨伶》等，曾經在台灣都紅極一時。只是，相較之後日本IP強勢進軍台灣，讓這些不錯的作品，於當時無法有更好的發展，這是比較可惜的地方。這也衍生出台灣在IP創作發展環境上，還是有待提升的空間。至於動畫領域則有《魔法阿嬤》或是網路動畫《阿貴》、《幹譙龍》等。真要說，台灣也曾有過不錯的影視IP出現，還有這幾年較紅的HBO拍攝之《通靈少女》、Netflix《誰是被害者》、公視的《我們與惡的距離》。
相較日本、韓國在發展IP成熟度上，台灣IP發展多數停留在戲劇、電影、漫畫的創作上，更進一步走進消費者生活之中的衍生性商品，相對較少，甚至可以說根本不在IP後續發展之列，這是最為可惜之處。舉日本為例，一個作品的發展歷程，可以從輕小說變成短篇漫畫，再發展成連載漫畫，如果人氣足夠題材也夠吸引人，還會成為動畫，再來則是TV劇場版、電影版。IP的成長路徑應當是連續性、持續性、不間斷性的前進，並且透過不同載體、媒體來呈現IP，將IP的聲量維持穩定在一定水平或是增長，不僅能夠透過商業化讓IP續命時間加長，其商業獲利也較為值得期待。
日本在決定要製作動畫之前，通常會成立一個《製作委員會》，這委員會的基本組成包含原作者、出版社、聲優、動畫製作公司、唱片公司、配樂、各相關版權人等，除此之外，還會有各類對該作品有興趣的廠商，例如常在日本動畫、戲劇中看到的贊助商：萬代、三菱、資生堂等。製作委員會的成立，不僅是為該動畫作品出資，並且在動畫推出之後，還可做相關的衍生性商品，尤其在動畫領域最常看到的萬代，幾乎能介入的作品通常都會，換個角度講可以把企業當做是投資人，投資該部動畫的同時，讓該動畫之後能再推出各種不同類型的衍生性商品。製作委員會的存在，不僅能活化IP，還能夠讓IP的商業價值發揮到更大，尤其是在版權授權這領域，能做到維權還可適度做到再授權，提高IP在市場上的收益。
企業實際用資金給予支持，一款作品的呈現品質，當然會因獲得足夠預算而表現得更好。至於企業為何願意投資？關鍵來自於內容創作者本身，源源不絕的創作能量，藉由出版社長期連載，令IP影響力持續擴大，然後動畫公司可以一季又一季推出新動畫來炒熱市場氣氛，進而達成魚幫水、水幫魚的局面。這麼做的好處不僅僅是讓一款好IP能有足夠資源繼續走下去，還能讓衍生商品設計公司，做出各式各樣商品向消費者販售。再者，企業已成為製作委員會的一員時，其版權取得範圍，通常會規範的相當清楚，其他企業日後看到該作品爆紅時，想要從中取得授權的成本之高，也成為一道極高的市場競爭門檻。
因此回到台灣IP為何無法發展得像樣？或是當有人問為何台灣無法像日本效法，作出具市場經濟規模的IP經濟？關鍵在於整個IP的生態系各自營養不良，而且又各自為政。例如，台灣衍生性商品的發展，往往都在IP紅了之後，才開始會有人想要去做關聯性商品。只是，商品本身跟IP並沒有緊密關聯，多數廠商僅採用快速消費IP的方式，將圖騰化標誌（劇照、Logo、海報等）轉印到平面物上，好比塑膠文件夾、筆記本、明信片、抱枕、桌曆等，商品價值相對較低的平面製作物，其產品力鎖定標的，不過是做收割對IP還有熱愛的現成族群，賺賺快錢拼下一單，並非協助IP與該族群做長期關係的經營維繫。
我認為理想的IP發展方式，應是原創作者繼續專心創作，再由各種出版發行製作公司，協助轉製為輕小說、小說、短篇插畫、設定集、動畫、短篇動畫，並納入商品製作公司的一部分建議，將IP在人物設定、服裝設計、場境設計、劇情設計、音樂設計等，放置可以吸引觀眾目光的元素，將這些元素稍微納入考量，以利日後衍生性商品開發時，可以將這些元素接上，為商品先奠定吸引消費者的基礎要素，這樣才會在正式推出商品時，可以有足夠的賣點、賣相來接觸消費者，創造彼此雙贏，各方有獲利的情況下，未來要再投資更多作品，才有機會繼續下去。
目前看過衍生性商品發展的最差方式，多數是因電影、戲劇、動畫紅了，IP擁有者或是商品開發商，覺得商機出現，因此自顧自的做公仔、做周邊、做文具、做出許多商品，但商品本身無法跟IP打動消費者的要素連動，甚至公仔跟其中的角色完全不像，服裝造型粗製濫造，導致消費者購買意願下降，然後廠商累積一堆庫存賣不掉，再來怪IP不好，商品難賣，消費者胃口不好養等理由。好的商品，通常在影視作品製作前期，得妥善安排與規劃，才能在後續跟著賣好，而非等票房都有再來以收割心態去看市場，這麼做多數會帶來不甚理想的結果。
台灣IP會有做起來的一天嗎？會吧，只要彼此不同領域都能放下身段共同為IP發展好，IP的未來才會好。
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