Question 1

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ラブソング （Love Song）　◎amazarashi　　沒有未來　亦無灑落的陽光　地下墓穴將時代埋葬被從油田冒出的黑煙　嗆得直咳的妹妹掛著微笑去西邊兵營領取配給的哥哥沒有回來只有電視嚷著「要買要快喔」　那令人厭煩的噪音　　你們可是生在富足的時代啊　以前老被大人如此揶揄何處才是安寧的所在　發覺時已經太遲躁動的煙直直升起　問那是什麼的聲音嘈雜起來那些傢伙一個個消失　如今城鎮已成墓地　　連愛也不懂的人　確實存在著為什麼將其無視呢　將其無視才是愛嗎？　　ATM　電椅　Strelka和Belka*　紙鈔及硬幣愛即是一切下下輩子和下輩子　社會性　人指骨製成的項鍊*　花飾相信吧　愛即是一切　　在傾盆大雨中　傘也不撐地行走呢喃著「沒有傘啊」　其實連買傘的錢也沒有即使回到那狹小公寓　也悽慘到又想死去只有電視放著「要買要快喔」　那讓人厭煩的噪音　　連夢也沒有的人　確實存在著不能將其譜寫成歌嗎？　將其無視還能稱為是歌嗎？　　資本主義　non-fiction　fiction　個室播映間*　虛無　人生回顧愛即是一切席格納和席格列斯*　首發列車　自殺　歌手和商業主義相信吧　愛即是一切　　對未來沒有期待了　連呼吸也感到困難　在夜的闃黑中　因不安而難以成眠不管是被愛　或是去愛　在那之前的我們啊　要先買到愛才行消費吧　消費吧　如果不先有那些　就活不下去消費吧　消費吧　只有如此你才能得救　　社交恐懼　買春　輪迴轉世　Love song　Love song愛與和平　白吃白喝　墓碑愛即是一切自動步槍　壽險　物慾　電玩遊戲和殺人犯愛即是一切　　得趕快去買才行　買得比誰都多才行　用搶的也要到手才行不買到愛不行　　◎譯註　　*原文：ストレルカとベルカ。1957年，為了測試太空飛行對生物是否安全，蘇聯科學家們挑選出12隻流浪狗進行訓練，其中表現最佳的，便是Belka和Strelka兩隻狗狗，牠們在1960年8月19日乘Sputnik-5號升空，和一些小老鼠、昆蟲、植物、微生物等一起升空。飛行途中與結束後，兩隻狗兒狀況良好。（連結請見留言處1）　　*原文：人の指の首飾り。典出自釋迦摩尼的弟子之一央掘魔羅（梵文名Angulimala），他曾因師母的陰謀，聽信老師的指使，要殺千人並用他們的指骨串成項鍊，方能得道。當他殺到只差最後一根手指、因而想殺害自己的母親時，佛祖出現並開示，央掘魔羅痛改前非，成為佛陀弟子。（參考：（連結請見留言處2）　　*原文：個室ビデオ。是日本一種提供私人單間與成人影片租借服務的商店，部分店鋪不接待女客。（連結請見留言處3）　　*原文：シグナルとシグナレス。宮澤賢治一篇短篇童話。（連結請見留言處4）　　◎作者簡介　　amazarashi，日本青森出身的搖滾樂團，核心成員為秋田ひろむ，及豊川真奈美，詞曲由秋田ひろむ創作。樂團名取自雨曝し的拼音，意為「暴露在驟雨之中」，秋田ひろむ說：「若將日常的悲苦比作風雨，那我們都是暴露在風雨中之人，想至少把『即使如此』的感覺歌唱出來。」因此命名。作品重視文學性及與MV的搭配，希望能創作出讓人想看著歌詞聽的歌，專輯部分版本會附上主唱秋田撰寫的小說，也曾有詩作於文藝春秋刊出。此外，為了使觀眾著重歌詞的內容與世界觀，amazarashi在現場LIVE也採用不露臉、在前方搭建紗幕投影歌詞的方式進行。　　◎小編朱豈鈺賞析　　不知你是否也有過這種感覺？螢幕中、包廂裡，一直到各大賣場，到處都播放著情歌，「愛」一詞被掛在嘴角大聲傳唱，彷彿愛即是一切、即是全世界，但世界又不是這樣一回事？這首題為「情歌」，卻不是情歌，是amazarashi主唱秋田弘，有感於情歌氾濫到感覺快失去了價值，結合其對社會的反思——尤其是同樣氾濫的消費主義——而寫成的諷刺歌曲。　　秋田的歌詞常帶有敘事詩般的氣質。這首歌開篇兩段，就為我們勾勒出一個小說般的場景：汙染、貧困從領取配給等描述，讓讀者聯想到較落後地區的圖景，也使最後一句電視宣傳的消費主義噪音顯得對比與批判性強烈。　　在消費主義氾濫的時代，許多地區的人擁有了充足（甚至過剩）的物質生活，但面對心靈匱乏與所謂未來卻愈發茫然，此處，作者放了句或許各個地方的年輕世代都有共感的兩句歌詞，想必你我也可能聽過長輩們調侃：你們現在活得比我們以前好多了！然而我們看見的卻是累增又越來越難解決的各種問題。短視使人類覺察不到危險，無論是心靈的崩潰或製造的各色社會問題，就如同看見騷動的煙升起時危險已然釀成，無論騷亂指涉為何（戰爭、環境破壞、隨機殺人……）都使這段描述呈現出作者的觀察與思考。　　在第四段的副歌中，作者羅列了數個彼此之間跳躍度極大的意象，彷彿人類社會中各種現象的切片式快照，創造聯想遊戲般的效果，詮釋空間極大，並交由讀者自行感受、聯想、與意象碰撞。舉例來說，小編提到這串時，第一個聯想方向是以「文明」為主題去感受：ATM與紙鈔、硬幣等當然是人類文明的經濟面向，而Strelka和Belka則是對蘇聯太空犬，也是首批在太空軌道上存活的生物之一，被視為文明躍進的象徵，這些都較接近閃亮輝煌的文明產物，但電椅，它或許也可說是一種「文明」的產物，在某段時間甚至被看做維持社會秩序的正義化身……但同時，若用文明的角度看這串詞彙排列，電椅在其中卻像大理石地面上一塊黑色突起的礫石，有同質性卻又彷彿一個刺點。　　不過，這也只是一種聯想可能，這一張張並列的社會快照要如何感受，全由讀者自行思索。但只要願意思考，就能咀嚼出「愛即是一切」這句如何用武斷的結論，製造出強烈的反諷感。當思考被膚淺的口號替代，當人們習慣將反思導向強硬的單一解，但這些解答卻往往缺乏深思，就像高呼愛即是一切，但前段也不斷反問：將許多困惑無視，也是愛嗎？這些意象與歌曲中其他反問一樣，作者並不意圖給出固定解，甚至不一定有個明確方向，而是將觀察與反問不斷擲出，每個人或許都有自己的解答。　　接續的主副歌兩段，與前面結構大致類似：場景→叩問→意象羅列，與最後武斷卻諷刺強烈的「愛即是一切」。到最後三段起，歌曲語氣急轉直下，前面的反問、觀察被一連串帶有焦慮感的、口號式的論斷取代，這三段間的一次副歌，其所羅列的意象也更明白地往「社會問題」的方向選取，尤其自動步槍到電玩與殺人犯一列，很明確能勾出不同社會爭辯已久的價值觀問題，也使整段歌詞顯得更加尖銳。　　這首歌的前半段，主歌原本以場景方式鋪陳，而副歌則多為短語、呼告，形成鬆緊交錯的節奏；而最後三段將節奏催急，宣洩出對消費主義時代的焦慮：想靠消費填補所有空洞，甚至「要先買到愛才行」，使筆者聯想到市面上許多綑綁愛行銷的商品，例如鑽戒、花飾，或這首歌主要諷刺的情歌氾濫——第三次副歌中連續出現的點題「love song」放在此處是筆者很喜歡的節奏，歌詞經營到此處，已經從前面的觀察、辯證，激化到彷彿衝撞的力度。　　最後四句簡單有力，承接兩段前兩句「消費吧」所述，將買到渴望的東西（愛）當作擁有的唯一出路，只是簡單的直述句，卻明確將整首歌堆疊出的焦慮推至高點，彷彿看到賣場中爭搶到瘋魔的人群，但架上賣的卻是一片虛無。　　以「令你想邊看歌詞邊聽的歌曲，現在有幾首了呢？」作為主流出道宣傳語的amazarashi，意圖將他們的想法用敘事詩般的精緻歌詞傳遞給聽眾。如果今晚有時間，看著歌詞、點開曲子，聽聽不願忽視連夢都沒有的人的主唱，如何將他心中的感受譜寫成歌，或許也不錯呢？　　-美編：林泱

Question 2

首張同名全世煌創作專輯酸酸時事鐵絲團 在Facebook 的評價

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台灣嘉義第一座228記念碑的設計藝術家詹三原。嘉義市政府地政處：#嘉人小知識🙋🙋台灣首座二二八紀念碑，就在嘉義市👏👏https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=854832841731875&id=387482635133567土星六號之狼：「我們可以為台灣付出，盡自己一份心力，那是生命中非常浪漫的事。」邱萬興：二二八和平日LOGO的由來一九四七年的二二八大屠殺到白色恐怖年代，國民黨全面封鎖二二八歷史記憶，長達四十年的噤聲，台灣人無人敢談起二二八。在高壓統治時期，二二八受難者家屬更是恐懼噤聲，只能暗夜哭泣，不敢要求平反。鄭南榕在一九八六年因違反《選罷法》而入獄，八個月後，一九八七年一月二十四日出獄，他就立刻聯絡同志，在雜誌社商討如何紀念二二八事件四十周年活動。鄭南榕希望透過二二八平反運動撫平撕裂的社會，讓台灣土地的裂痕，人民的傷口可以癒合，讓受難家屬擺脫二二八的恐懼與陰影。二月四日，正式成立「二二八和平日促進會」。當時在聯廣任職的葉菊蘭，邀請設計部門同事來《自由時代》雜誌社，設計一組「二二八和平日」（LOGO）識別標誌，這個228數字的（LOGO），清楚表達甚麼是二二八事件。這是黨外運動第一次用廣告行銷概念，帶進街頭運動中，讓群眾更清楚瞭解「二二八和平日」的訴求是什麼。葉菊蘭在「二二八和平日」運動中，不只幫忙鄭南榕在她的故鄉苗栗縣申請二二八演講會，在一九八七年二月二十二日苗栗的大同國小演講會中，由葉菊蘭擔任司儀，她用客家話演講，向鄉親介紹二二八和平日的宗旨，在很多二二八演講場都可看見她陪著先生鄭南榕出席，她扮演二二八平反運動中，最佳的幕後行銷推手。台灣基督教長老教會也請美麗島事件受難人林弘宣的弟弟林心智，另外設計一個一九八七年「二二八公義和平運動」（LOGO），一起在二二八事件四十週年紀念活動推動。隔年，台灣基督教長老教會通過決議，將二二八定為公義和平日，每年都舉辦追思禮拜，為受難英靈與國人追思祈禱。在當年推動這些紀念活動時，沒有電腦輸出，所有的二二八手舉牌、抗議布條，演講會的帆布，都要用手工繪製，非常耐用，二二八70週紀念活動時，我再次彩繪這二個LOGO，複刻這些二二八手舉牌，目前典藏在鄭南榕紀念館與蔡瑞月舞蹈社。「二二八和平日促進會」在全島一共舉行了二十三場公開性的演講與遊行活動，「二二八和平日」與「二二八公義和平運動」這二個LOGO就在二二八事件四十週年紀念活動中出現。每場二二八演講會，有的數千人，有的甚至上萬人，他們在推動『二二八和平日』運動時，最困難的是，二二八受難家屬都不敢站出來。衝破二二八禁忌之後，「二二八公義和平運動」經過三年的努力，台灣第一座「二二八紀念碑」，決定先設立在二二八事件受難者，畫家陳澄波的故鄉嘉義，一九四七年二二八事件發生後，陳澄波被帶到嘉義火車站前廣場，先遊街示眾而後公開槍決。一九八九年五月九日，由詹三原設計的第一座二二八紀念碑，在基督教長老教會嘉義中會協助下破土施工，八月十九日，在嘉義市彌陀路舉行「二二八紀念碑」落成典禮，由民主進步黨主席黃信介與陳永興醫師及二二八受難家屬代表共同剪綵。鄭南榕未能看見這座二二八紀念碑的設立，二二八紀念碑設計者詹三原特地畫了一幅油畫紀念鄭南榕。我們投入政治改革工作，就是希望能為台灣打造一個公平正義的社會。我們可以為台灣付出，盡自己一份心力，那是生命中非常浪漫的事。https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=461963965170621&id=100191361347885微生槑：《二二八平反與轉型正義－二二八事件70 週年紀念專輯》出  版  者：財團法人二二八事件紀念基金會主　　編：邱斐顯採　　訪：陳銘城、邱斐顯攝  錄  影：黃裕順、邱萬興、謝學榮、李昇霖文字整理：陳銘城、邱斐顯、黃旭初、邱萬興、彭孟濤、陳雅惠出版日期：2017 年11 月──　──　──目錄002 序－從平反運動到轉型正義的追求／薛化元教授【導論】：006 如何理解「台灣特色」的轉型正義／陳儀深教授020 禁忌年代的探索——1987 以前022 李筱峰教授：書寫人生最心痛的一本書／黃旭初028 劉一德主席：談1983 年彭孟緝宅外牆噴漆／邱斐顯【衝破禁忌——1987-1989】034 陳永興醫師：「二二八事件平反運動」話當年／邱斐顯037 公佈真相．平反冤屈－－二二八和平日宣言045 李勝雄律師：致力探究二二八歷史真相／黃旭初049 林宗正牧師：細數1987 年台南「二二八和平日運動遊行」／邱斐顯058 二二八事件的造因及其對台灣社會文化的衝擊／蕭新煌教授064 從二二八事件看台灣知識份子的歷史盲點／謝里法教授072 畫家詹三原：設計全台第一座民間二二八紀念碑／黃旭初【尋求真相與社會共識——1990-1994】078 台灣基督長老教會對二二八事件受難者及家屬的道歉079 教科書應呈現歷史真實：對二二八事件應編入教科書的看法／張炎憲教授081 從台灣基督長老教會的二二八追思禮拜1987到外省籍基督徒曠野社的二二八平安禮拜1990083 二二八關懷聯合會的成立084 民間版與官方版「二二八事件」研究報告之對照比較／邱斐顯整理086 賴澤涵教授：當年二二八研究的困境／邱斐顯093 1992 年第一場二二八紀念音樂會／邱斐顯【國家的立法、道歉、建碑、補（賠）償——1995-2000】100 勇於面對黑暗才能走向光明－二二八受難家屬代表林宗義致國人公開信103 二二八紀念碑的政治、社會與歷史意義／林宗義博士106 姚嘉文資政：二二八是外來政權的問題／邱斐顯110 葉菊蘭資政：平反運動30 週年，勿忘鄭南榕／黃旭初116 李登輝總統：二二八事件，我聽到槍聲／邱斐顯122 1995 年2 月28 日李登輝總統為二二八事件道歉演講致詞124 陳水扁市長：推動「二二八和平公義運動」／邱斐顯134 公佈真相、平反冤屈（全國設立二二八紀念碑）【繼續追求真相——2000 之後】152 陳水扁總統：「二二八事件」是台灣轉型正義的指標／邱斐顯166 訪陳儀深教授談《二二八事件責任歸屬研究報告》的產生及相關的兩個官司／彭孟濤．邱斐顯176 台灣二二八關懷總會177 全國二二八關懷團體一覽表178 二二八的書寫、藝文創作，與青年力量180 作家李喬談二二八文學創作／彭孟濤．邱斐顯188 導演游堅煜：努力拍一部台灣的歷史故事／黃旭初190 平反運動後的二二八影劇創作【悲情城市】、【天馬茶房】、【傷痕二二八】191 【悲情城市】192 「天馬茶房」，電影【天馬茶房】194 故前國史館館長張炎憲談【傷痕二二八】196 共生音樂節，定義我的31 歲／藍士博200 詩人李魁賢．作曲家柯芳隆 攜手合作—2008 年【二二八安魂曲】首映／邱斐顯【小人物狂想曲】216 民主運動不可欠缺的街頭創意家217 街頭道具的化妝師：袁嬿嬿／邱萬興220 無畏無懼的街頭兄弟：廖耀松／邱萬興223 台灣民主運動的影像記錄者：邱萬興／邱斐顯227 二二八讓他遺失母親的容顏：梁金鐘／黃旭初【結論：未竟之路】232 薛化元教授：檔案全面公開並制定法規，才能推展轉型正義／陳雅惠整理237 花亦芬教授：德國經驗給台灣的啟示與參考／陳雅惠整理240 朱立熙教授：南韓的轉型正義值得學習／陳雅惠整理245 陳儀深教授：轉型正義的未竟之業／陳雅惠整理250 二二八平反運動大事紀／邱萬興．陳雅惠整理https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1558474307555825&id=100001798122356【「所以，228關我們什麼事？」面對歷史傷口，不能用一個甜美的擁抱就抹去】https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=755684057834419&id=481065478629613【回顧】ㄧ「馬非白 - 【被遺忘的歷史】蔣經國、228、血濺嘉義火車站 - 想想Thinking Taiwan - 想想台灣，想想未來」一「學者揭白色恐怖知名「虐囚監獄」真面目：毆打到接連吐血4天，蔣經國主導「文字獄」奪16命-風傳媒」說個笑話：「蔣經國給了台灣民主」。一「蔣經國是臺灣民主推手？政治學者吳乃德：獨裁者放手的關鍵在「美麗島事件」」【吳乃德：台灣民主化歸功蔣經國 是扭曲】➡「被遺忘的嘉義二二八光榮戰役：年輕人軍事基地對峙抗國軍砲擊血洗　卻遭污衊「流氓」70年」➡「「主張原住民自治」率部落青年守護家園，下場卻是被槍斃！揭二二八為族人喪命的鄒族領袖…」➡【劉厝里事件—水上機場之役】一「【228專題番外篇】我的阿公叫陳澄波－－陳立栢專訪」➡「每次看，回家就吐」https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1410936629046412&id=584986081641475

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首張同名全世煌創作專輯方文山 在Facebook 的評價

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關於東風破的前世與菊花台的今生About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai◾️創作論述 /  方文山 Vincent Fang.  敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！怎樣會更好？或更特別！    在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？對流行歌詞創作者的我而言  詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在….關於《東風破》的前世  音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。  《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。  《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。   也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。.《東風破》詞/ 方文山  曲/ 周杰倫一盞離愁 孤單佇立在窗口我在門後 假裝你人還沒走舊地如重遊 月圓更寂寞夜半清醒的燭火 不忍苛責我一壺漂泊 浪跡天涯難入喉你走之後 酒暖回憶思念瘦水向東流 時間怎麼偷花開就一次成熟 我卻錯過誰在用琵琶彈奏 一曲東風破歲月在牆上剝落 看見小時候猶記得那年我們都還很年幼而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過誰在用琵琶彈奏 一曲東風破楓葉將故事染色 結局我看透籬笆外的古道我牽著你走過荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默.蒸汽龐克裡的有機生命體  蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。  對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。  在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。  也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。.《千里江山圖》中的美學基因 《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。  《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。  清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。  如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。  如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。.不同文明間的碰撞與對話  「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！  暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。  千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。.碑石文字  一種新的嘗試  這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。  此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。  至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！.米芾體合字裡的偏執  為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。  在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。  這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。.關於菊花台的今生  古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！    《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。   《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。   將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。.《菊花台》詞/ 方文山  曲/ 周杰倫 你 的淚光 柔弱中帶傷慘白的月彎彎 勾住過往夜太漫長 凝結成了霜是誰在閣樓上 冰冷的絕望雨輕輕彈 朱紅色的窗我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香隨風飄散 你的模樣菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃花落人斷腸 我心事靜靜躺北風亂 夜未央 你的影子剪不斷徒留我孤單 在湖面成雙 花已向晚 飄落了燦爛凋謝的世道上 命運不堪愁莫渡江 秋心拆兩半怕你上不了岸 一輩子搖晃誰的江山 馬蹄聲狂亂我一身的戎裝 呼嘯滄桑天微微亮 你輕聲的歎一夜惆悵 如此委婉菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃花落人斷腸 我心事靜靜躺北風亂 夜未央 你的影子剪不斷徒留我孤單 在湖面成雙.愁莫渡江  秋心拆兩半《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。  順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。  另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。  這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。.鴻溝般的文化隔閡  古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。  這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！.文人墨黑與時尚金黃 《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。  所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。.所有的技術都是不摻水的乾貨  此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。  另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。.◾️關於東風破這件作品   一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！東風破裝置藝術Overall:長180x寬81x高48cm  版數:1/4作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材簽名：方文山   2020年10月創作.◾️關於菊花台這件作品  因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。菊花台裝置藝術Overall:長175x寬28x高104 cm  版數:1/4材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材簽名：方文山   2020年10創作.🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】時間：2020年12月1日PM 2:30地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

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