與今敏長期合作的音效指導三間雅文，在隨片講評裡說，他在《千年女優》做了一個他音效工作生涯的新嘗試：當作品還在分鏡作畫狀態時，就已經先配上音效了。
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當然，從OVA規格的《藍色恐懼》的雙聲道，到MADHOUSE丸山正雄親自發新計畫委託的《千年女優》的5.1聲道，三間雅文能大展身手的範圍越來越廣，但是，只拿到分鏡圖以及按照各個鏡頭實際長度呈現的「分鏡帶」，就已經先配上音效的情況，對於三間雅文來說，這是第一次。
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不過，可以在計畫這麼執行的原因，其實很簡單：今敏的原畫分鏡的完成度很高，與最終的畫面成品相差不遠；以及《千年女優》的主軸──平澤進的音樂，在很早的情況下，就已經交給今敏，今敏也在作品前置期就將音樂，交給負責聲音配置的三間雅文發揮──而三間雅文的音效甚至反過來影響了今敏作畫及成品。
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這說明了一件事：《千年女優》的三項重要環節──配樂，畫面，音效，從最一開始，就是扣在一起的。
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從這個角度來看《千年女優》，就會發現今敏最著名的轉場技巧「匹配剪接」(match cut)，在音效上也有非常高明的設計──這甚至延伸到《千年女優》的女主角「藤原千代子」，三位不同年齡層的聲優：折笠富美子，小山茉美，莊司美代子，三位女演員表演時的細膩之處。
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「因為我不希望讓觀眾感覺到場景在轉變，為了不讓觀眾察覺，就得想辦法將場景連接起來。如果直接將動作切成兩個畫格，可以把觀眾的注意力吸引過去然後達到目的，但是我如果不用這個方法的話，我還可以用聲音來銜接，不是嗎？
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在講話的人，雖然台詞仍在進行，但當鏡頭一轉到正在聽話的角色時，觀眾注意力也會集中在那邊，這樣就能趁機變換場景，我也就能在不被察覺的情況下，完成這樣的動作，所以我實際運用了這樣的手法。這種手法對聲優是挺過意不去的啦，但我想應該也有樂在其中吧（笑）。」
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「若只是畫面加上聲音，我不認為這有什麼特別的，這種事情任何人都辦得到，所以也不能被畫面牽制住，不能只是在遷就畫面。當然，雖然是在襯托畫面，但我認為聲音的部份也必須要有聲音自己的劇情──我指的是音效、配樂，也是指聲優對於角色的詮釋方式。
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不是因為『畫面是這樣，我就只能這樣表現』，也要呈現個人對故事的詮釋，這也會讓作品變得更為豐富」，今敏在《千年女優》隨片講評如是說。
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其中一個最顯著的聲音應用：不斷阻止藤原千代子與她終其一生追逐的鑰匙先生相見的憲兵「疤臉男」，每一次出現，都會出現金屬摩擦、有如鑰匙掛在腰間走動時發出的聲響。
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雖然畫面沒有出現「疤臉男有攜帶鑰匙」的任何細節，但「他正在追逐鑰匙先生」的聲音設計變成角色特徵及暗示，也成為劇情上的調味（雖然觀眾可能不會注意到這個非常幽微的細節）。因為疤臉男與千代子一樣，這一生也在追逐「鑰匙先生」，只不過千代子是透過「電影」生涯，去追逐她純潔如蓮的愛情，但是疤臉男的「追逐」，則是伴隨聽來嚴肅的金屬鑰匙摩擦聲。
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當然，若說「鑰匙聲響」是串起千代子人生的兩位男人──前方不斷追逐的目標，以及在後頭追逐她只為告訴她真相──的象徵，那麼，藤原千代子的象徵，就是一個動作：「奔跑」。
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平澤進在主題旋律〈千代子のテーマ〉及片尾曲〈ロタティオン(LOTUS-2)〉，不斷以「綻放的睡蓮」來比喻千代子人生起點與終點的「循環」，而在她人生這段過程裡，不斷地奔跑，貫穿整部《千年女優》。
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更不用說在平澤進原聲帶第十首配樂，簡單明瞭，就是〈Run〉，而對應這段配樂的今敏畫面，則是讓千代子從戰國穿梭至明治大正到昭和的動態浮世繪。
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替十多歲千代子配音的折笠富美子回憶，她負責的千代子，應該是在她人生裡跑最多的階段，對自己人生還處在懵懵懂懂的階段，憑著一股氣一陣風往前衝，「很多都是在奔跑的劇情，感覺像是大家在後頭送風給我，我也藉由那樣的風勢在奔跑」。
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而今敏說自己在繪製千代子的奔跑畫面時，特別注意到折笠富美子在配奔跑畫面時的細節：也許，千代子是一個運動神經不算好的女人（折笠：嗯…我運動神經的確不算好）。
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「所以，有時候她會跑得沒那麼流暢，但是，她確實是盡了全力在奔跑。雖然不擅長但還是拼命在做，這也是讓觀眾能夠融入劇情的原因之一吧。」
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而替千代子成年期配音的小山茉美，是「盛開時期的千代子」，而她身負的任務，則是串起年輕的折笠富美子，以及電影最初千代子給觀眾第一印象，老年時期的莊司美代子──要將兩種聲音印象揉合在一起，並且要加入自身特色，也是一項不簡單的聲音表演。
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小山茉美認為：
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「折笠小姐所詮釋的千代子非常純真，不是嗎？一心一意追逐著鑰匙先生，用如羚羊般的雙腳奔跑著，專注地往前追，而我負責的千代子，卻是已經在社會上打滾，結過婚，經歷過許多挫折，逐漸了解到現實──在這種情況下，她又該如何繼續追逐自己的夢…該怎麼說呢，我覺得應該要表現出她的柔弱之處，所以是個沉重的階段。就像是，儘管身後拖了許多負擔，還是堅持跑完全程的千代子。」
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跑，跑，跑，千代子不斷奔跑，但她為何而跑？而她每次奔跑的心境，也隨著人生不同階段而改變，在八十二分鐘的電影長度裡，觀眾聽到每一位千代子的轉變，與三間雅文設計的音效──包括他在電影中段用怪手拆除片廠時的金屬撞擊聲，來隱喻千代子的生命即將到了終點──透過「聲音」，不斷加深《千年女優》在各種層面上的深度。
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當然，這一切都導向莊司美代子所負責的老年千代子，道出電影最後一句台詞──總結了千代子的「奔跑」人生，以及「千年女優」的真正意義，也許，只有在瞬間的離別，我們才能感受到，這部集結眾人努力與細節的動畫那婉約的溫柔，以及，壯麗的愛情。
電影配樂的目的 在 [問題] 製作系刊－介紹電影配樂- 精華區Movie-Score 的推薦與評價
催動影像情緒的幕後功臣－電影音樂
何謂電影音樂？
照字面上的意思來說，所謂的電影音樂就是指所有出現在電影裡面的聲音，
但是我們的耳朵必須能辨別出其旋律性，沒有旋律性的聲音就屬於音效的部份，
不在我們今天討論的範疇，而音樂則會以各種不同的形式出現在電影中。那就先
來認識幾個名詞，「音樂」（Music）、「歌曲」（Song）、「原著音樂」
（Original Music）、「非原著音樂」（Non-original Music）、「來源音樂」
（Source Music）及「配樂」（Score）。
何謂「音樂」（Music）及「歌曲」（Song）？
「音樂」及「歌曲」的差別最為單純，就算不是電影音樂專業人士也都能很
清楚的了解，「音樂」指的當然就是在電影中出現，我們耳朵能辨別出的旋律部
份，不管是街頭藝人的樂器演奏，或是收音機廣播節目播放的音樂，都算是「音
樂」的範圍。而「音樂」與「歌曲」的最大差別，「歌曲」自然是一種有歌詞的
音樂，差別就是如此簡單。而「音樂」與「歌曲」又可分為「原著音樂」
（Original Music）、「非原著音樂」（Non-original Music）、「來源音樂」
（Source Music）及「配樂」（Score）。
何謂「來源音樂」（Source Music）及「配樂」（Score）？
要解釋電影音樂以前，必須先弄清楚名詞之間的差異，我們可以先從大家較
不熟悉的「來源音樂」開始講起。「來源音樂」指的是所有出現在電影中，有合
理來源的音樂，有可能來自正在播放的收音機，現場演出的歌手或者樂團。以下
舉幾個例子：《海上鋼琴師》中，1900與爵士樂大師競賽的畫面中，音樂由兩人
所彈的琴而來，是合理的來源，所以為「來源音樂」。《第五元素》中的外星女
高音，音樂由女高音口中唱出，是合理的來源，所以為「來源音樂」。或者就算
導演沒有拍出音樂的來源，但只要能辨別出來源，是合理的、合邏輯的，就可以
稱為「來源音樂」（Source Music）。
而「配樂」則與「來源音樂」相對，指的是出現在電影中，但是我們無法找
到合理的來源，是一種不寫實的音樂，而「配樂」的目的，純粹只是為了堆砌影
像的情緒，增強感官刺激，強化影像的效果和表現。以下舉幾個例子：《鋼琴師
和她的情人》中，被迫丟下鋼琴的鋼琴師，遠遠望著鋼琴，沒有去彈奏，但這時
的背景音樂卻傳出鋼琴聲，這種不合理的音樂來源，就是「配樂」。《鐵達尼號
》中，當船即將啟航，港口上沒有樂團演奏，但背景卻出現管弦音樂，這種不合
理的音樂來源，就是「配樂」。
何謂「原著音樂」（Original Music）及「非原著音樂」（Non-original Music）？
「原著音樂」及「非原著音樂」這兩個名詞就比較單純，按照字面上的意思
來看，「原著音樂」指的就是特別為某部電影而寫的音樂。「非原著音樂」指的
就是引用已存在的音樂，非特別為某部電影而寫的音樂，「非原著音樂」另外一
個名稱是「既存音樂」（Pre-existing Music）。
「原著音樂」的例子非常多，基本上大多數的「配樂」都屬於「原著音樂」的
範疇。但也有例外：《2001年太空漫遊》中，作曲家引用理查‧史特勞斯的『查拉
圖斯特拉如是說』這首既存的古典音樂當做配樂使用。《似曾相識》引用古典音樂
『帕格尼尼主題變奏曲』在電影中，也不算是作曲家專門為電影寫的音樂，所以不
是「原著音樂」。
「非原著音樂」的範圍就非常的廣，只要不是作曲家專門為某部電影寫的音樂
，而是引用既存的音樂，都可以叫做「非原著音樂」。例如：《阿瑪迪斯》這部描
述音樂神童莫札特的電影，裡面使用了非常多的音樂，包含「來源音樂」以及「配
樂」，而這些音樂都不是作曲家為這部電影所寫，而是取莫札特已完成的作品引用
進來，這就是「非原著音樂」。
介紹完音樂的部份，而「歌曲」在電影中也是一樣相當重要的催化劑，如果能
將好的歌曲成功運用在電影裡，不只能夠強化影像的效果，也能完美重現電影想表
達的出來的時間、空間。
「歌曲」的部份與「音樂」一樣，亦分為「原著歌曲」、「非原著歌曲」、「
來源歌曲」及「配樂歌曲」四種表現形式，「原著歌曲」的例子有《神鬼戰士》由
漢斯‧季默所作的『Now We Are Free』，或者是迪士尼卡通電影《花木蘭》、《
獅子王》裡面的歌曲。而「非原著歌曲」的例子則非常多，很多電影裡面使用的歌
曲幾乎都是引用來的，只是為了重現當時的時空，或者塑造環境的真實感，而使用
既存的歌曲，例如：《紅磨坊》這部歌舞劇電影便引用了艾爾‧頓強、瑪丹娜等人
的作品，並加以改編成適合電影的形式。而「來源歌曲」及「配樂歌曲」的部份，
歌曲與音樂也是相同的情形。
只要能了解這幾個名詞的涵義，電影裡不管是出現在何時、何處的音樂與歌曲
，應當都能夠很清楚分辨出之間的差異性，充分掌握音樂的形式。簡單的整理一個
清單讓大家能更明白名詞之間的不同點。
◎電影音樂的音樂部份
原著來源音樂：
《鋼琴師和她的情人》裡鋼琴師彈琴的畫面，曲子都是由作曲家麥可‧尼曼
創作的。
非原著來源音樂：
《阿瑪迪斯》裡歌劇演出的場景，出現的音樂都是莫札特的作品，並非作曲
家特地為這部電影所做。
原著配樂：
《鐵達尼號》中，當船即將啟航，港口上沒有樂團演奏，卻出現管弦音樂。
非原著配樂：
《2001年太空漫遊》開場，畫面未出現管弦樂團演奏，而背景聲出現『查
拉圖斯特拉如是說』這首引用理查‧史特勞斯所寫的既存古典音樂。
◎電影音樂的歌曲部分
原著來源歌曲：
《第五元素》歌劇院場景，外星女高音演唱的歌曲。
非原著來源歌曲：
《史瑞克2》結束場景，眾人於舞台上載歌載舞，演唱瑞奇‧馬汀的成名曲
『Livin’La Vida Loca』。
原著配樂歌曲：
《不能說的秘密》裡橄欖球隊打球的場景，沒有江語晨現場的演唱，卻聽見
被當成配樂使用的『晴天娃娃』這首歌。
非原著配樂歌曲：
《第六感生死戀》中山姆與茉莉四手拉坏的經典畫面，背景配樂為正義兄弟
合唱團的經典老歌『Unchained Melody』。
經過以上的解釋，希望大家都能夠很清楚的了解，出現在影像中音樂的各種
形式，一開始可以藉由影像去感受音樂的表現，慢慢體會音樂在電影中催化情緒
的強大效果，而後循序漸進的將音樂從影像中獨立出來，不需要藉助影像的幫助
便能以自己的思維去欣賞音樂的美，了解電影音樂不只是附屬於電影的一部分，
而也有其獨立聆賞的價值。
以上是我製作系刊的專題，資料參考自洛伊爾懷斯電影音樂頻道，加上我對
電影音樂的認知重新寫成的簡短報告，為求正確性固貼上版請求各位專家鑑
定，請各位不吝批評指教，謝謝。
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◆ From: 61.20.176.231
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