一日展覽
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【傅詩霖 當綠燈亮起 × 劉昕宜 空間中流動的身體 雙個展】
展期:2021.08.17 – 2021.09.05
地點: 敦煌藝術中心 Caves Art Center
地址:台北市松山區富錦街91號
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文/敦煌藝術中心 Caves Art Center
傅詩霖|當綠燈亮起
本次展覽《當綠燈亮起》彷彿是我這混亂時期的一盞明燈。去年三月從英國趕回台灣,我回到了家鄉,但也拋下了我在世界各地的家。回到老家,我重新翻出之前的創作,便開始思考藝術中的自我寫實呈現。由於我的面孔常常被誤解成「外國人」,因此我決定拋開眾人帶給我的眼光,開始思索自己在台灣、法國和美國文化中的歸屬感。我相信自己定義身份能重新認識自我。我利用日常生活的經歷繪畫在畫布上,再將這些生活片段組裝成自畫像,顯示我的身份不斷地在變化。
就藝術方面來說,這是無法被單一構圖的,甚至以固定的方式呈現。我捨棄傳統的自畫像風格,而由日常中簡單的東西,例如,校車的窗簾、法國常吃的焦糖糖果和阿嬤家的地磚來代表我,它們是如此的影響我人生的體驗,也同時強調著這些微不足道事物的寶貴性。作為一個既不在這裡也不在那裡的人,一個總是處於身份中間的人,我從這些平凡的物體中找到臨時的庇護所且感到滿足。
在我的創作中,我扭曲我所處的空間和時間,呈現多個抽象卻清晰可見的畫面。這些自畫像把我在不同時間和地點的經歷結合起來,闡述我對自己的身份、感受和了解。領悟多種身份的可能性,也讓我迎接作品啟發的新故事。柔和的色彩、幾何的形狀再加上微微的臨場感,更加顯示我在這錯綜複雜社會中的流離失所感。「當綠燈亮起」時,我在周圍事物中找到真實的自己。
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劉昕宜|空間中流動的身體
本次展覽《空間中流動的身體》繼《潛意識邊緣》、《啟動身體感知》、《以聲音作為一種身體想像》等個展,重新思考「身體」與創作的關係。試圖將身體存於空間中的動態視覺化,「流動」成為畫面中關注的狀態,延續2020年對個人感知符號的探索,「眼」的符號慢慢隨自身的感官感受變換,從細胞、植物、雲、水氣、神經...等,呈現出不同情境下的視覺型態。
另一部分則是延續系列作品《Sound body》,將形狀與色彩從畫布上抽離以直覺編輯,繪畫中的「色彩」、「形狀」影響著觀者的感受、情緒 和心境,如同音樂裡的「旋律」、「節奏」,每一個元素恰似一張影像凝結著回憶與記憶,讓個體與個體之間能互相對話與連結,如同自我和他者、內在與外在、個體與世界的關係。
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯...
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雲 清 藝術中心 在 Facebook 的精選貼文
【藝Fun劇場—精采上線】
《風從何處來》是由文化部與國家表演藝術中心三館共同推薦,為回歸劇場的Live 演出暖身的節目之一, 感謝文化部與三館的用心,也希望大家「藝起線上相聚挺表團」,我們明天後天線上見!
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唐美雲歌仔戲團2016年度大戲
榮獲傳藝金曲獎第二十八屆最佳團體演出獎
➤ 《風從何處來》是歌仔戲的突破之作,在所謂的「前衛劇場」常流於晦澀沉溺的年代,這齣戲在敘事美學上的破格顯得清新又順口,呈現了高度的專業水準。
---台新文化藝術獎提名 郭強生
本週直播預告
📅《藝Fun劇場—精采上線》
7/31(六)19:30 風從何處來(7/31 23:30下架)
8/01(日)14:30 風從何處來(8/01 18:30下架)
YouTube和臉書同步直播喔!
只要訂閱唐美雲歌仔戲團YouTube官方頻道並且開啟小鈴鐺就會收到最新的播放資訊喔~
👉網址:https://www.youtube.com/channel/UCHogPn2RLl_b3SYk5UpqRoQ
如果您喜歡我們的演出,誠摯邀請您參加【和我們牽手拉起大幕】活動,捐款支持劇團,讓我們一起期待重返舞台的那一天。
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雲 清 藝術中心 在 立法委員林奕華 Facebook 的最佳解答
#明天降二級微解封
#表演藝術產業復工
#文化復興 #劇場生存戰
明天(7/27)就要降為二級警戒,但表演藝術產業復工期長,面對未來生存困境,更是戰戰兢兢!表演藝術工作者已經兩個月沒有演出、沒有收入,奕華先前協助表藝聯盟與文化部座談,不只談紓困,更超前部署,要求做好解封準備,眼看就要解封,文化部準備好了嗎?
為了提前準備,我協議表演藝術團體提出幾點訴求:
✅未來線上演出會是常態之一,需發展專業拍攝和收費機制:
👉關於線上表演演出收費機制,因先前合作多為流行音樂,文化部初期會先跟KKBOX合作,來發展其他表演類型節目;朱宗慶董事長則表示OTT平台將於8月20日建置完成。至於專業拍攝才能維持節目的經緻度,但所費不貲,文化部應建構相關場域和團隊。
✅劇場要解封或出國展演,人員需施打疫苗:
表演人員目前仍無法施打疫苗,但解封後大部分演出者必須脫口罩演出!另外出國演出若沒有完成疫苗施打,應該會有所影響。
👉我要求文化部應盡速確認劇場解封防疫指引,如何兼顧防疫和劇場最高容留觀眾數之間隔座設置;因會影響票房收入,文化部須規劃如何增加對表演團隊的支持,才能讓觀眾慢慢再回到劇埸。文化部亦須持續與衛福部溝通,爭取讓大約四千位表演藝術人員接種疫苗,縮短復工時間! 在還未施打疫苗之前,文化部應補助篩檢費用。
✅留著生機,擴大紓困,並以更高格局,提出後疫情文化振興的預算:
表演藝術團體去年前債未清,今年馬上又面臨第二波疫情!特別是國際發展型的團隊、採大劇場規模者傷害更為慘重!文化部要加快紓困速度和擴大明年預算支持力道。
👉為了保住藝文產業,保留藝文工作者生機,我要求文化部不只要紓困,還需要專案補助復工的經費,貸款額度升高、利息全免或補貼都是必要的!以及今年到明年文化部的預算思維要調整,除已動工者外,能硬體暫緩、軟體優先,協助藝文界重返榮景。
✅超前準備,演出中斷險成為強制險:
過去演出中斷險因保費難負擔,導致藝文團隊很少將其作為風險分擔的選項!
👉要求文化部協調串聯民間保險公司,試算所需的成本與費用,設計相關方案並且補助保險費用。
✅走向國際,展望未來:
綜觀歐美表演藝術產業復工的經驗,不只期間長,環境也充滿變數也挑戰!
👉未來必須長期規劃,擴大資源並且有效整合,否則表演藝術界將面臨團隊與人才流失的衝擊。除建議文化部增加表演藝術相關預算以達振興之效,也要求國藝會明年可以編列更多基金來支持藝文活動,並媒合企業在此低潮時期支持表藝團體,讓表演藝術持續紮根,無後顧之憂,發展新的實體、虛擬演出模式,更能讓世界感受台灣的文化實力。
希望文化部能傾聽藝文界朋友心聲,盡速規劃未來藝文產業復興政策,迎回過往多元豐富的藝文生活!
🔆特別感謝本次參與座談會之文化部暨所屬機關與藝文團體,希望藉由充份交流和溝通,相互扶持合作,儘速恢復藝文活動往日榮景🌈
文化部 #部長李永得
#國家表演藝術中心董事長朱宗慶
#國家文化藝術基金會董事長林曼麗
雲門舞集 #執行總監葉芠芠
表演藝術聯盟 #理事長陳錦誠
故事工廠 #執行長林佳鋒
#師大表演藝術研究所教授何康國
優人神鼓 #藝術總監黃誌群
優人神鼓 #創辦人劉若瑀
FOCA福爾摩沙馬戲團 Formosa Circus Art #團長林智偉
台北曲藝團-專業的相聲說唱 #團長葉怡均
#前立法委員陳碧涵博士
雲 清 藝術中心 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
1988年,在紐約有攝影棚、工作室的黃明川,斷然地捨棄美國的商業攝影事業,返台定居,並全心投入電影《西部來的人》(1989)、《寶島大夢》(1993)、《破輪胎》(1999)的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》,開啟台灣獨立製片先河,對日後台灣電影人大有啟發,包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜,及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄,投資方往往只要求商業的成功,而無視於藝術成就,黃明川決心投入獨立製片電影的創作,從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境,到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處,乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術,三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川,儼然台灣電影界的韋納.荷索,充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去(平面、商業攝影)決斷的作為,在拍完《破輪胎》後,黃明川捨棄劇情長片,將全部火力轉向紀錄片,拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時,藝術紀錄片完全是處女之地,充滿無限可能與自由,因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代,也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂,黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》,結合紀錄片與劇情片兩種形式,以女性觀點為主。黃明川表示,對女性經驗的關注,並非突如其來,是長期的觀察與體悟,早在《神話三部曲》時,女主角都比男性腦筋更為清楚,且勇往直前地開拓命運,便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人,包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地,她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片,也繳出傲人的成績單,作品繁多,涵蓋面向亦廣,且幾乎是全景觀的收攬,如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片,《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠,將詩人們的口音視為寶藏,予以妥善留存,《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影,《肉身搏天》拍了5年,《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現,《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年,如此才能有時間的厚度,才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝,再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時,然而時代的體驗是不可逆的,對黃明川來說,每一個時代的訊息,每一種獨特珍貴的經驗,都是紀錄片最無從取代的特質,也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川,知名紀錄片導演,倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義,台灣大學法律系畢業,後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫,又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事,2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北,為黃明川電影視訊有限公司負責人,以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎,後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉,涵蓋清、日兩個時代,係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮,完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》,先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展;釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝,策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》(1999-2009)、《裝置藝術十年》(1995-2004)、《地景風雲》(1993-2005)、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列,於華視和公共電視播映。另外,尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》(1993-1997)專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集,榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片,最近完成最後一群跨語詩人的追踪,發表《櫻之聲》(1994-2016)。
2011年起自製新紀錄長片系列,計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等,近期來回美國與台灣,拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品,製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託,拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案;他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今,並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
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本集主題:「妖怪臺灣:三百年島嶼奇幻誌.妖鬼神遊卷」好書介紹
專訪作者: 何敬堯
內容簡介:
作家何敬堯+漫畫家張季雅聯合共同打造 第一本搜羅最完整、考據最豐富的臺灣本土妖怪百科全書!
痴情的蛇郎君、可憐的椅仔姑、含冤而死的墓坑鳥、 遇人不淑的林投姐、呵呵笑的人面魚、愛打掃的金魅、 棉被裡的飛顱妖、捉弄人的滾地魔、吃嬰兒的巨人阿里嘎蓋……
229個妖鬼神+42幅黑白插畫 盡在《妖怪臺灣:三百年島嶼奇幻誌.妖鬼神遊卷》一覽無餘 本書特別收入全彩拉頁〈百妖出陣圖〉 .
獲獎無數的奇幻/歷史小說家何敬堯,花費3年構思、查找、編寫。 .參考翻閱超過400冊文獻典籍。 .從臺灣的大航海時代、明鄭時代、清朝時代、到日本時代,橫跨321年。 .囊括西方人、漢人、日本人的文字記載,甚至包含原住民奇譚故事。 .分為「妖怪」、「鬼魅」、「神靈」三大類,共計229個形象鮮明、故事動人的臺灣特有妖鬼。 .新銳漫畫家張季雅,投入一年心血,深入鑽研,並融合臺灣島人文歷史風貌,以唯美畫風呈現其中最知名的42個妖怪。
關於世界各地妖怪的記錄:歐洲有古斯塔夫.斯威布的《古代最美的傳說》,這就是現今流傳古希臘神話妖怪傳說的通俗讀物《希臘神話故事》的蒐集者;日本有柳田國男《遠野物語》,桃山人的《繪本百物語》,小泉八雲的《怪談》,日本當今所有的妖怪故事可以說都源流於此;中國的《山海經》,筆記小說,聊齋故事,則成為現今中國文化裡的通俗怪譚。然而臺灣呢?從以前到現在,從來沒有人以全面性、系譜性地蒐集臺灣歷史典籍中出現過的妖怪、神魔與怪譚的紀錄。
作者簡介: 何敬堯
小說家,創作橫跨奇幻、推理、歷史。臺中人,臺大外文系、清大臺文所畢業。榮獲全球華文青年文學獎、臺大文學獎、文化部藝術新秀,美國佛蒙特藝術中心駐村作家。 2014年,出版小說《幻之港——塗角窟異夢錄》,臺灣妖怪蟄伏古港口的神祕故事集。 2016年,出版《怪物們的迷宮》,有魔棲息當代城市的懸疑小說連作。 2016年,出版散文集《佛蒙特沒有咖哩》,美國駐村的文化觀察紀行。
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本集主題:「妖怪鳴歌錄 Formosa:唱遊曲」新書介紹
專訪: 何敬堯(作者)、 邱盛揚(音樂創作)
★文化部長鄭麗君特別推薦
★博客來暢銷排行榜|金石堂十大影響力好書作者
★妖怪作家何敬堯筆下的奇幻小說,文學與音樂的雙重跨界
★作曲家邱盛揚,靈妙打造妖幻樂團〈月相思〉、〈郎君夢〉驚奇雙曲
★本土遊戲公司進行改編中,本書作者共同參與遊戲開發,二○一八夏季遊戲化預定推出!!
內容簡介:
作者何敬堯在這部小說中,將臺灣妖怪再創造,往前推進到不思議的異想世界。許多獨特的臺灣妖怪在故事中紛紛現身。小說將由本土遊戲公司進行改編,本書作者共同參與遊戲開發,預定二○一八夏季推出遊戲化作品。小說中「妖幻樂團」演唱的妖鬼歌曲,皆由音樂家邱盛揚妙手打造。新銳作曲家翻轉經典,為臺灣民間傳說譜寫新歌,魔女的相思、蛇郎的癡情,盡在〈月相思〉與〈郎君夢〉的弦歌曲調。
此部作品,首次跨界結合了臺灣妖怪、奇幻小說、音樂歌曲。何敬堯除了編排詼諧有趣的妖怪校園情節,更添加臺灣歷史及架空奇幻的深度。小說中的魔幻世界觀,參考臺灣五○年代的「白色恐怖」、「戒嚴」、「禁歌」、「禁止神怪繪畫」等社會情境,隱藏互文穿插在劇情之中。行雲流水的故事推進,不只妖鬼亂舞、魔法咒術展現眼前,在這部玄幻小說之中,也同時隱喻歷史寓言,夾藏另一種諷諭的興味。
本部小說與音樂息息相關,作者何敬堯設定世界觀、樂團演奏、妖怪歌曲……等等音樂劇情,皆與音樂家邱盛揚共同討論,反覆琢磨。小說中的妖幻樂團也因此有了自創的歌曲。文學、音樂與台灣歷史互相串連,邱盛揚和何敬堯聯手創作的歌曲,也讓音樂成為小說閱讀之後的驚喜延伸。
作者簡介:何敬堯
小說家,臺中人。
風格橫跨奇幻、歷史、推理。
畢業於臺大外文系、清大臺文所。
榮獲全球華文青年文學獎、臺大文學獎。
作品一覽:
2016年,小說《怪物們的迷宮》,有魔棲息人心的懸疑故事集。
2016年,散文《佛蒙特沒有咖哩》,描述美國佛蒙特藝術中心駐村生活。
2017年,小說《華麗島軼聞:鍵》,與四位作家合寫故事接龍,榮獲博客來年度華文創作選書。
2017年,《妖怪臺灣:三百年島嶼奇幻誌》,本土妖怪百科全書,榮獲金石堂年度十大影響力好書、博客來暢銷排行榜。
作者簡介:邱盛揚
作曲家,音樂製作人。
新加坡出生,國立政治大學哲學研究所碩士,畢業後才開始專職投入音樂製作領域。創作範圍廣泛,從近百支的電視廣告配樂,延伸到遊戲主題曲、影像配樂、獨立音樂甚至於劇場聲音設計等,參與配樂的動畫亦曾入圍韓國富川國際動畫影展(BIAF)最佳短片。
同時熱愛詩、電影、舞蹈與藝術,對於跨界合作有著濃厚的興趣,期待能互相激盪與昇華創作者彼此之間的想像力。
雲 清 藝術中心 在 Elsa Gallery 雲清藝術 的推薦與評價
雲清藝術 提供海內外藝術家和收藏家一個自由且互信的專業展覽空間和藝術收藏平台。We curate every single art piece deliberately by various... 樂利路35號1樓, ... ... <看更多>