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[日本 SAILOR 寫樂創業110周年記念 特殊限量版 18K 鋼筆]
堅持只求“真”的態度，持續創造的態度和堅守的精神是“真”，
一百多年歷史成為堅硬的基底，再加上不斷挑戰新高度的態度，
工匠是追求震撼人心的美的“技能”“美”，
將日本的美意識昇華到所有產品和企業活動中。
匯集了寫樂長年培養的技術，體現了“真、技、美”三位一體的紀念鋼筆。
21 K金筆尖，採用寫樂的獨特技術製成。
更有彈性和柔軟，即使在書寫壓力很大的情況下也不太耗墨水，並且墨水供應始終穩定。
舒適的書寫味道，也稱為在紙上滑動使其彎曲的羽毛觸感，是您可以感受到鋼筆起源的寶石。
限量版筆尖，中央刻有水手符號“錨”和 110 週年紀念，筆尖為雙色。
官網：https://reurl.cc/Q67Vo0
渴望他人的認同與理解，會產生出很多的焦慮，如果自己的親人偏偏不認同你的想法，真的會很痛苦😖
遇到了可以認同你的想法，志同道合的朋友，請好好的珍惜他們，不要為了一兩次的爭執就斷了聯繫。
文： @ayrichang
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喜歡大片尖的筆，不過毛病就是隨著時間，接著的膠劣化，墨水就容易從筆尖周圍滲出，需要重新拆開上膠，但是真的好寫到不容錯過！ 也感謝黑洞咖啡的豪哥幫忙把關老筆的品質✨
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筆： 百樂銀格
墨： 噗浪墨水 肉骨獸 @plurkofficial
紙： 習慣寫字 方格紙
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#手寫字 #鋼筆字 #楷書 #練字 #硬筆字 #療癒 #語錄
因為疫情，多了勤洗手戴口罩的習慣，也習慣維持社交距離，真心希望就算疫情結束，社交距離這個習慣還能繼續維持，真的很討厭排隊的時候被貼很近或是催促往前！！
應該不是只有我這樣想吧？
文： @queeniengsky
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筆： 斷血流 河馬
墨： 捷運墨水 淡水信義線
紙： 習慣寫字 方格紙
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#手寫字 #鋼筆字 #楷書 #練字 #硬筆字 #療癒 #語錄
🎬她迷上日本「蒔繪」技法赴日學習，最終卻明白，人與人的感情其實並不遙遠。
因為爸爸留下的一對鋼筆，賴姐一頭栽入鋼筆的美麗世界。她也著迷墨水瓶的製作，費心設計卻被工廠師傅直言：「根本沒辦法做。」她只好不斷的精進。
2016年賴姐迷上「蒔繪」技法，登上了日本輪島。拜見兩位職人大師學習，過程中她明瞭「回歸初心」的真義，其實就是與人分享的快樂；人與人之間的感情，不會太遙遠的。
延伸閱讀：
美しい万年筆のインク事典
https://reurl.cc/q8zgWR
趣味の文具箱
https://reurl.cc/D6ndbO
本集主題：觸動－NIN水彩創作展
專訪藝術家：NIN
＂NIN＂來自名字中的凝，原本沒有特殊涵義，而她想為自己賦予意義，不僅感謝父母為她取了這個特別的名字；也希望在創作和生活裡如同此字——「凝」，能凝聚、凝視對她來說，重要的事物。
水彩渲染生命旅程中每一刻的感動
NIN自幼稚園起便愛上畫畫，在她的記憶中最一開始接觸的媒材，有鉛筆、色鉛筆、蠟筆等等，而後她努力考取上高中美術班，正式接受素描、水彩、創意表現、水墨等媒材的訓練，其中NIN特別喜愛水彩，深受色彩渲染的變化所吸引。那時NIN雖自認在技巧上並不突出，但畫室老師誇她不僅有天份更具有自己的風格，因而帶給NIN很大的鼓勵，也開始去思考所謂的個人風格是什麼。
同時NIN深受日本動漫文化影響，在求學時期閱讀大量的動漫畫作品，始終對畫漫畫抱持著憧憬，也將少女漫畫的風格融入自己的創作，尤其鍾情於手繪，當鉛筆在紙張上「刷刷」的手感，總能帶給她沉靜的感受。而平常喜歡聽音樂的NIN，她認為有時「安靜」且專注的作畫也不無聊，畢竟心若能靜，是比較重要的。
創作媒材能呈現一個人的個性
以鉛筆構圖，用水彩上色，NIN從高中開始就以此模式來創作，在校期間大多是描繪靜物、景物為主，她個人的創作則是透過人物來表達居多，彼時的NIN也還沒有具體想要畫的主題，倒像是她直覺式的抒發她內在情感，當水份與顏料撞擊，在畫面上渲染開的效果，似乎很能反映她內心的波動及流動。尤其水彩是一種充滿變化、不可控制的媒材，或許她越來越熟悉工具的操作，但顏料水份的變化是無窮無盡的，更別說如此表現方式很瀟灑、自在。大片面積的揮灑雖然豪爽，細緻度也需堆疊多層，若適度掌握，水彩其實是充滿彈性的創作媒材。
升上大學之後，當時台灣正掀起一股手寫鋼筆的潮流，NIN因此接觸到鋼筆和墨水，她發現墨水的色彩比水彩顏料更加鮮豔飽和，同是水性的媒材，便嘗試把墨水當水彩來玩；隨著創作累積與成長，透過墨水NIN漸漸發現自己有更從容、奔放的表現，她開始放掉一些多餘的筆觸、下筆更果斷、並開始嘗試留白，在畫面當中由繁入簡，留下越來越乾淨、明確的軌跡。
NIN雖熱愛漫畫卻鮮有其作，而以插畫為主要創作形式，她表示較難習慣透過漫畫故事的構成來傳達自己的思想，但NIN也漸漸摸索出自己較擅長的感性、抽象等的手法，把焦點先放在用插畫的單一情景，引發觀者的想像空間。接著，為了將插畫與漫畫兩者融合，她開始構思主題、整理想法，用畫面來說故事，NIN了解到這是一條值得一輩子琢磨下去的路，十年、二十年甚至更久以後，如果持續畫著，不曉得能去除掉多少瑣碎，留下多少獨特的、屬於她的詮釋。我們也不由得期待著，有一天NIN能以創作——好好訴說一個屬於自己的完整故事。
藝術需落實在生活當中
「真誠的心會透過作品傳遞出來，影響他人。」創作之於NIN，可能是情緒，抑或是溝通的橋樑。當看到美好的事物、殘破的事物她會想記錄下來，所謂的殘破有時候是悲哀的，也有悲傷中帶著美感的。她認為創作與作者本身是連貫的、有所一致，跟隨心情、成長、各種經歷而有流動與變化，以及真誠地表達自己在這過程當中的體會。如果流於技法，那會讓NIN有所警惕，提醒自己的作品不能只是漂亮而已。
臨摹照片、經由電視網路的圖像來描繪，這都比較像是紀錄並無自己的想法，然而當NIN漸漸的在生活中有所領略之後，堆疊成靈感的來源，不停地轉化、發揮、用她的方式演繹。這個狀態常常是整理回顧生活之外，也能分享給有共同心情、類似經歷的人，相互勉勵。創作者透過創作在表達自我、跟自我的奮鬥時，是能激勵人的，NIN認為這也是一個與他人產生連繫的媒介，當我們對自己誠懇，作品就會把這份心情傳遞出去，感動別人。
關於展覽主題「觸動」，NIN展示2016年inktober系列與近年各種用水彩、鋼筆墨水所畫的作品，都是特別能觸擊她內心的創作。希望透過現場展示的手稿呈現出生活的痕跡，也是她一直以來想嘗試的；作品能與人之間更直接地接觸。過去展出曾試過垂吊原稿的展出形式，此番特別參考日本插畫家中西直子2017年在Beher食物研究圖書館「記憶のMon Petit」的原畫展，而現場分享的創作也是十分生活化的，「因為近距離，所以更有機會觸動人心！」NIN笑著說，藝術來自於我們的生活，那創作又何嘗不是一種生活的展現呢？
藝術家簡介：NIN
2005年開始於同人誌販售會販售刊物與周邊。
2011年考取視覺類街頭藝人執照。
2014年開始嘗試繪畫教學，與複合式藝文空間、插畫基地合作開班授課。
目前以發表插畫、漫畫作品為主，以網路、展覽、印刷週邊等形式分享。
學歷：台灣藝術大學視覺傳達設計學系畢業
