[認真玩] 解讀青少年 ×《DmC惡魔獵人》:迷幻、神祉、搖滾樂/李長潔
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最近談年輕世代,就重玩了《DmC》。相信宅宅們一定對《惡魔獵人》系列不陌生,他是動作遊戲中的經典,華麗古典的場景、充滿神話的敘事與完美的動作系統,必定讓每位玩家都堅持在每一場戰鬥中按到手殘也要拿SSS評價。外掛的《DmC》故事倒退到主角但丁年輕時,市場評價兩極,有人討厭小帥哥但丁,有人稱讚動作系統流暢。不過我認為這個故事與角色的修改非常有趣,甚至饒富意義,可以有非常大眾文化神話學的詮釋,是關於「迷幻」、「神祇」、「搖滾樂」。
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故事大家一定都會背了。描述主角但丁,一位惡魔與天使的混血之子,在偶然的情況下被少女凱特(Kat)協助,擺脫惡魔的追殺,並與自己的兄弟維吉爾(Vergil)相遇,在發掘自己的過去的同時也協助維吉爾反抗惡魔的勢力,逐漸揭開惡魔控制人類的陰謀,穿梭人間與地獄(Limbo),利用惡魔與天使的力量血戰地獄的勢力。好啦,目前都沒什麼。但,精彩的卻是第一個場景,是一個十分重要的主題。
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先讓我們看一段文字:「如果受成年禮的男子陷入極端的美麗、廣闊無邊的神祕深處,看到許多神秘景象,在黑暗中聽見許多聲音,伴隨著彩色變化,許多事情發生,他坐了下來,人們在他身旁跳舞。如此情況,他的靈魂豈能一無體悟?」(Burker, 1987)。這段文字乍看之下是在描繪《DmC》的第一幕,一場彩色繽紛、無窮變化、舞動身體、電氣鼓聲震耳的大派對,青少年但丁在裏頭狂喜著。但其實這是西元前一世紀的古代成年禮,或是神祕的宗教入會儀式,令人敬畏、命人幻化、極端震撼的力量,包含幻視、聲音、神話故事所綜合起來的一種共同體參與、傳奇超凡的聚會,漆黑裡的色彩與舞蹈,讓所有人都陷入狂喜。這種肉體的經驗改變了少年的靈魂,進入某種蛻變。這種蛻變感被當作是一種內在抵抗。
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青少年但丁,其角色的設定帶有這種大眾音樂的神話色彩,遊戲裏頭的許多元素都是如此,像是「迷幻藥」、「噴漆塗鴉」、「搖滾樂」等等,其揭示「青少年的誕生」以及其反抗性。先講他反抗什麼,故事的設定中,惡魔掌握了正個城市系統,隨處都有監視器以及警察,大眾喝的非酒精飲料裡頭都加了令人獲「貪食」罪的毒藥(過度飲食的肥胖),電視裡撥放著被政府設計過的虛假新聞與商品廣告,市民不自覺地被制度、商品、娛樂、傳播管控著、麻痺著,資本主義社會的城市就是惡魔本身。
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然後,青少年但丁被描述進入了一個超現實主義的空間(也許透過迷幻藥),很明顯的遊戲設計者是模仿達利的超寫實主義作品,破碎的空間與符號組成奇怪的視覺世界,反映著但丁與母親、父親的關係(拉岡式),在裏頭他學習著各種恩身體運動的技術,像是飛衝、抓繩、跳躍等等,並且解開象徵精神枷鎖的鐵鍊。再回到現實中,他就可以在城市中自由地「逃逸」,在被規定的城市空間中,用自己的方式行動。這根本就是情境主義國際的行動策略。
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此外,像是噴漆塗鴉,也是一種情境主義國際的游擊戰策略。在遊戲裡頭,到處的牆面上,都有許多色彩豐富的塗鴉,塗鴉向來是一種對城市的佔領。並且,只要正妹夥伴拿噴漆往某些物體著色,就可以改變物體的使用形式,讓但丁「挪為己用」,建構自己的環境,以利攻擊敵人。
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遊戲中,最重要的一個元素,就是搖滾樂(我不是很懂,但是聽起來就是那樣),整個遊戲以搖滾樂作為基底,但丁有點不向但丁,反倒像是奧菲斯(Orpheus),他的音樂可以吸引所有人、動物、石頭與樹木圍過來聆聽,其象徵古希臘社會的核心: 社群感,代表著國家的動態平衡,也是內在的平衡。而面對惡魔社會,就像當初搖滾樂面對資本主義社會,有著更激進的音樂策略,我笑說但丁背後的大刀怎麼看都可一像是一把電吉他,如果是這樣,隨著武打方式的增強,我們顛倒「電吉他就是戰斧」(Padel, 2000),戰斧就是電吉他,至高無上的陽具象徵,變成英雄的武器,揮向四面八方。
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青少年但丁的設置,驅動了極端的希臘神話式理想,又帶有60年代的某種社會主義想像,這種反叛性也呼應了「青少年」的精神階段。這是一個第一次面臨自我追尋的惡魔獵人,找尋my space的但丁,狂熱、粗暴、理想的歌德科幻混合體。
#11月玩遊戲
#大眾文化
同時也有11部Youtube影片,追蹤數超過1,780的網紅酒心智庫,也在其Youtube影片中提到,酒心智庫(Spirits & Wisdom) Gallery藝術家單桶系列,是對於威士忌的風味變化,以知名藝術家的畫作來比擬,並具體的呈現在酒標之上,讓大家在品飲之時,能夠對於威士忌千變萬化的風味,有著更清晰的輪廓。第四個選桶,所要呈現的是來自威士忌製程中對風味的「幻想」。 這桶威士忌來自於蘇格蘭莫...
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[認真玩] 解讀青少年《惡魔獵人》5:迷幻、神祉、搖滾樂
《惡魔獵人5》(以下簡稱《惡5》)好久以前為了過年假期入手,玩了第一章,就一直放到現在,重新遊玩,驚覺真是個好犀利的設計阿。相信宅宅們一定對《惡魔獵人》系列不陌生,他是動作遊戲中的經典,華麗古典的場景、充滿神話的敘事與完美的動作系統,必定讓每位玩家都堅持在每一場戰鬥中按到手殘也要拿SSS評價。《惡5》故事倒退到主角但丁年輕時,市場評價兩極,有人討厭小帥哥但丁,有人稱讚動作系統流暢。不過我認為這個故事與角色的修改非常有趣,甚至饒富意義,可以有非常大眾文化神話學的詮釋,是關於「迷幻」、「神祇」、「搖滾樂」。
故事大家一定都會背了。描述主角但丁,一位惡魔與天使的混血之子,在偶然的情況下被少女凱特(Kat)協助,擺脫惡魔的追殺,並與自己的兄弟維吉爾(Vergil)相遇,在發掘自己的過去的同時也協助維吉爾反抗惡魔的勢力,逐漸揭開惡魔控制人類的陰謀,穿梭人間與地獄(Limbo),利用惡魔與天使的力量血戰地獄的勢力。好啦,目前都沒什麼。但,精彩的卻是第一個場景,是一個十分重要的主題。
先讓我們看一段文字:「如果受成年禮的男子陷入極端的美麗、廣闊無邊的神祕深處,看到許多神秘景象,在黑暗中聽見許多聲音,伴隨著彩色變化,許多事情發生,他坐了下來,人們在他身旁跳舞。如此情況,他的靈魂豈能一無體悟?」(Burker, 1987)。這段文字乍看之下是在描繪《惡5》的第一幕,一場彩色繽紛、無窮變化、舞動身體、電氣鼓聲震耳的大派對,青少年但丁在裏頭狂喜著。但其實這是西元前一世紀的古代成年禮,或是神祕的宗教入會儀式,令人敬畏、命人幻化、極端震撼的力量,包含幻視、聲音、神話故事所綜合起來的一種共同體參與、傳奇超凡的聚會,漆黑裡的色彩與舞蹈,讓所有人都陷入狂喜。這種肉體的經驗改變了少年的靈魂,進入某種蛻變。這種蛻變感被當作是一種內在抵抗。
青少年但丁,其角色的設定帶有這種大眾音樂的神話色彩,遊戲裏頭的許多元素都是如此,像是「迷幻藥」、「噴漆塗鴉」、「搖滾樂」等等,其揭示「青少年的誕生」以及其反抗性。先講他反抗什麼,故事的設定中,惡魔掌握了正個城市系統,隨處都有監視器以及警察,大眾喝的非酒精飲料裡頭都加了令人獲「貪食」罪的毒藥(過度飲食的肥胖),電視裡撥放著被政府設計過的虛假新聞與商品廣告,市民不自覺地被制度、商品、娛樂、傳播管控著、麻痺著,資本主義社會的城市就是惡魔本身。
然後,青少年但丁被描述進入了一個超現實主義的空間(也許透過迷幻藥),很明顯的遊戲設計者是模仿達利的超寫實主義作品,破碎的空間與符號組成奇怪的視覺世界,反映著但丁與母親、父親的關係(拉岡式),在裏頭他學習著各種恩身體運動的技術,像是飛衝、抓繩、跳躍等等,並且解開象徵精神枷鎖的鐵鍊。再回到現實中,他就可以在城市中自由地「逃逸」,在被規定的城市空間中,用自己的方式行動。這根本就是情境主義國際的行動策略。
此外,像是噴漆塗鴉,也是一種情境主義國際的游擊戰策略。在遊戲裡頭,到處的牆面上,都有許多色彩豐富的塗鴉,塗鴉向來是一種對城市的佔領。並且,只要正妹夥伴拿噴漆往某些物體著色,就可以改變物體的使用形式,讓但丁「挪為己用」,建構自己的環境,以利攻擊敵人。
遊戲中,最重要的一個元素,就是搖滾樂(我不是很懂,但是聽起來就是那樣),整個遊戲以搖滾樂作為基底,但丁有點不向但丁,反倒像是奧菲斯(Orpheus),他的音樂可以吸引所有人、動物、石頭與樹木圍過來聆聽,其象徵古希臘社會的核心: 社群感,代表著國家的動態平衡,也是內在的平衡。而面對惡魔社會,就像當初搖滾樂面對資本主義社會,有著更激進的音樂策略,我笑說但丁背後的大刀怎麼看都可一像是一把電吉他,如果是這樣,隨著武打方式的增強,我們顛倒「電吉他就是戰斧」(Padel, 2000),戰斧就是電吉他,至高無上的陽具象徵,變成英雄的武器,揮向四面八方。
青少年但丁的設置,驅動了極端的希臘神話式理想,又帶有60年代的某種社會主義想像,這種反叛性也呼應了「青少年」的精神階段。這是一個第一次面臨自我追尋的惡魔獵人,找尋my space的但丁,狂熱、粗暴、理想的歌德科幻混合體。
超寫實主義作品 在 酒心智庫 Youtube 的精選貼文
酒心智庫(Spirits & Wisdom) Gallery藝術家單桶系列,是對於威士忌的風味變化,以知名藝術家的畫作來比擬,並具體的呈現在酒標之上,讓大家在品飲之時,能夠對於威士忌千變萬化的風味,有著更清晰的輪廓。第四個選桶,所要呈現的是來自威士忌製程中對風味的「幻想」。 這桶威士忌來自於蘇格蘭莫爾島上的「里爵」,風味則是將泥煤風味的威士忌,放入波爾多葡萄酒桶中熟成,這是製酒人運用天馬行空的想像力,所孕育出來的美好風味。
連建興被稱為是「魔幻寫實」繪畫風格的台灣第一人,他的作品會在畫作中將傳統的寫實主義放入少許的超現實或幻想在裡面。他的畫面構圖中常帶有一種時空錯置及荒誕的意象概念組合,型塑出一種不是人眼中所能觀察到的現實景象,並在當中隱含了人文關懷及社會文化變遷的精神。
靜心之島畫中的意涵是乘著輕舟,來到舒放的心靈靜心之島,自在的在島上漫遊,尋找有溫度情趣的地景。將許多嚮往的心靈寄托之純樸異境奇景,盡收納在想像的心海之島。可以瑜珈、泡湯、散步、放空、冥想,感受那天人合一,動物悠遊,和協無擾的清淨夢土,藝術家連建興和靜心之島這幅作品曾受邀參加第五十八屆威尼斯雙年展。
酒心精選的Gallery004所選擇的單桶原酒,是以「里爵」這個帶有煙燻泥煤的威士忌加上以波爾多葡萄酒桶熟成的風味,在市面上極為少見。這桶威士忌在2007年蒸餾,2020年裝瓶,仍然保有相當高的酒精度59.9%,在聞香時可以明顯感受到煙燻、海鹽、香料及果乾的香氣,初入口時相當柔順,不覺得有這麼高的酒精度數,隨之而來豐富的層次變化,在味蕾上一波波的湧現,來自海洋的鮮味、鹹味,以及柑橘、葡萄乾、黑櫻桃果醬、梅子等來自葡萄酒桶的水果風味,交織而成一幅溫暖又平靜的海島風情景象。在品飲時欣賞酒標上連建興的這幅「靜心之島」,幻想雲遊在靜心之島,與世無爭,讓人有遺世而獨立之感,實在是不可錯過的一支單桶威士忌作品。
(未成年請勿飲酒,喝酒不開車安全有保障)
超寫實主義作品 在 超粒方 Youtube 的最佳解答
每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》
剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯:黃豪瑞(Jasper)
FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來,請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後,他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息,
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界,
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提,這名搭檔是瓦金托瑞斯,在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號,
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體,不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現,
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置,
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手,
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論,說美國隊長住在月球上,
在漫畫中,月球上確實有人,像是之前推出影集卻完全失敗的異人族,
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼,有些人一定非常好奇,美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說,隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老,
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩,就此歸隱了。
記得,在《蜘蛛人:離家日》之中,我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡,我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題,
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件,但是絕對是在闡述最近的政治紛爭,
無論是去年的BLM,兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義,
現代兩極化的政治,全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐,就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮,
就是因為傳統的價值受到挑戰,而一開口就受到訕笑,才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治,全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈,又換成另一方受到壓迫,於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已,也許是我想要漫威有深度,為了尋求意義而過度解讀,
但是我不這麼認為,正因為這一集接下來的發展,你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成,山姆來到華盛頓DC發表演說,將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管,
他認為一個象徵,如果少了背後帶來象徵的人,就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反,或許很多人也不會認同,
但是這兩種觀點並沒有對錯,象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發,
然而,如果實際履行理想的人已經不在了,我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子,
這不只跟傳承者有關,那些往後在花園裡倘佯的人們,
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們,要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼,其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟,我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵,他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神,
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管,
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任,甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候,我們看到的英雄,摘下面具終究是一個「人」,
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕,是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格,也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何,如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題,那絕對會是漫威的一大創舉。
接下來,有在現場的戰爭機器找他私下聊天,在對話中隱隱透露了自己擔憂,
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了,輪到誰來保護世界?
不需要明說,其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志,
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句,心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣,不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!
故事此時一個大轉折,我們看到巴奇,也就是酷寒戰士,殘忍地屠殺一群人,
這段真的超兒童不宜,
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒,我們才知道這全是一場夢境。
在這裡,你可以看到巴奇睡在地板上,這正是戰爭對他帶來的影響,
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室,心理諮商師問他最近做了什麼噩夢,
想當然耳,他含糊帶過,
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」,也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯,
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗,
而他彌補的方式,就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉,我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色,
更在這場極為安靜,後半段甚至只有特寫的戲之中,探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖,讓巴奇處於壁紙下方,
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角,現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣,這影集透過他來探討創傷,
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人,而是自己在過去犯下的駭人罪行,
雖然他並不是出於自願,但是就如現實生活中,
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上,久而久之,
這就形成了一層如繭一般的防護網,把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣,我們害怕會再次犯錯,即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生,堅定地告訴巴奇「你自由了」,
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘,
這個世界仍然有如囚牢,好似隨時都會再次把他一把攫走
而每個人面對創傷的方式也都有所不同,有時較為劇烈,
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時,如巴奇,不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對,漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害,
就這樣,在這五分鐘之內,這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。
回到故事劇情,我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯,幫鄰居解決糾紛,這影集就是這麼日常化,我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集,
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯,而鄰居就這樣一言不合幫他把妹,
問服務生要不要跟巴奇約會,而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後,突然潸然淚下,
說他兒子以前最愛吃麻糬,但是在出差的時候突然被殺害,警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服,等一下就會知道為什麼了。
接下來的這場戲則更讓人驚喜,畫面來到了山姆的老家,
我們才知道他有個妹妹,還有兩個外甥,
在對話之中,我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船,
但是山姆不願意,認為一定有其他的解決辦法,他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段,以及接下來的許多橋段,都是用這種寫實主義的自然手法拍攝,
運用手持鏡頭,親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看,他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示,我真的超愛。)
在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後,
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色,為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎,從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化,
可能是間諜片、又是可能戰爭片,總之就是會以很爽的動作戲作為核心。
然而,第一集直接告訴了觀眾,不,這並不只是那樣的影集,
我們要把這幾個角色當成人來看,這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。
而在這樣的切入點之下,
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響,
這不再只是個毀天滅地的危機,而是深刻影響到原先社會的本質,甚至造成歧異的變因。
想想看,在彈指之後,世界全然失序,有些人失去身邊的人,重要基礎機能無法運作,
在一陣慌張之後,世界好不容易恢復運作,人們好不容易學會放下,
但是...在五年之後,浩克彈指,消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂,
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來,
那些留在世上的人,必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助,
當然也無法維持正向思考,只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界,在現實世界中的2020年之後,
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看,即使是在疫情完全解決之後,你敢不戴口罩上捷運嗎?
故事回到山姆身上,他與妹妹到銀行貸款,但是,即使山姆是個多次拯救世界的英雄,
銀行還是無法借錢,他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題,即使是像他這樣的英雄,
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視,那當然還是有,而是這種因為膚色而產生的差別待遇,
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的,但是這場戲絕對是有其諷刺標的,
無論是日漸重新崛起的種族主義,還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響,
這不只是失去自己親近的人而已,更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人,等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許,山姆無法接下美國隊長的傳承,還是與自己的身分不斷掙扎,
就是因為他打從心底知道,分歧的美國,還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然,漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲,則更加深了這點諷刺,
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統,保持啟發人的象徵,國家決定指派新一任的美國隊長,
他手上拿的,就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外,你還可以看到他的腰間掛了一把槍,
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器,
當然,你不用槍,怎麼代表美國價值勒?
而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象,
新美國隊長的微笑看起來正義凜然,卻又不懷好意。
再一次地,這影集又強化了「傳承」這主題,
一個人的傳承並不是自己,或是自己真正在乎的人所能夠定義的,
傳承,或是象徵,許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢,達成私利。
但是,這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性,
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。
汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士
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2014年開始,我在東海大學與實踐大學歌劇課任教。幸運如我,遇見支持的老師與聽話的學生,可以實踐導演歌劇的夢,踏實地走在我學的專業知識路上!
到今日2021年算起來是六年半,13個學期過去,製作了40部以上的歌劇選景演出,從義大利文藝復興時期的Monteverdi,英國巴洛克的Purcell,古典少不了莫札特三大喜歌劇與德文兩部說唱劇"魔笛"和"後宮誘逃";浪漫的歌劇從偉伯的魔彈射手開始到寫實主義的普契尼,二十世紀的英美作品,還有進入超現實風格的歌劇風格......等等!
在一個兼任老師的教學背後,學校通常不會給予任何課堂預算或是助教輔助,不過這些限制都在一路走來時,被訓練妥當了!教學相長阿,從語文咬字到鋼琴合作,道具布景服裝等等,當然自始至終的戲劇排練,編劇主持和寫台詞等等全不假他人之手,可能也是因為這樣跟學生要好到不行,一天到晚加練到好像生活在一起,更有師徒感;我於是想,我大概是因為這樣,愛上當一位授業者的吧!
未來,還請多多指教!
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