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Voices of Photography 攝影之聲
Issue 30:美援視覺性──農復會影像專題
U.S. Aid Visuality: The JCRR Issue
本期我們重返影響台灣戰後發展至關重要的美援年代,尋索過往在台灣影像歷史視野中遺落、但卻十分關鍵的美援時期台灣視覺歷程──「農復會」的影像檔案。
成立於1948年、以推行「三七五減租」和「耕者有其田」等土地改革與農業政策聞名的農復會(中國農村復興聯合委員會,JCRR),被認為是奠定二十世紀「台灣經驗」基礎的重要推手。然而很少人留意,這一農經專業的美援機構,在1950至60年代拍攝了大量的照片、幻燈、電影,並生產各種圖像、圖表、圖冊與海報,在冷戰年代與美援宣傳機制緊密連結,深深參與了戰後「台灣(視覺)經驗」的構成,影響著我們的視覺文化發展。
冷戰與美援如何形塑台灣的影像與視覺感知?本期專題透過採集考察眾多第一手的農復會早期攝影檔案、底片、圖像、影片與文獻資料,揭載鮮為人知的美援年代視覺工作,追尋這一段逐漸隱沒的戰後台灣攝影與美援視覺性的重要經歷。
其中,李威儀考掘農復會的歷史線索與視覺文本,探查美援的攝影檔案製程、「農復會攝影組」的成員蹤跡,以及文化冷戰期間從圖像、攝影到電影中的美援視覺路徑;蔡明諺分析1951年由農復會、美國經合分署與美國新聞處共同創辦的《豐年》半月刊,從語言、歌謠與漫畫等多元的視覺表現中,重新閱讀這份戰後最具代表性的台灣農村刊物潛在的意識形態構成與政治角力;楊子樵回看多部早期農教與政策宣傳影片,析論農復會在戰後台灣發展中的言說機制與感官部署,並從陳耀圻參與農復會出資拍攝的紀錄片計畫所採取的影音策略,一探冷戰時期「前衛」紀錄影像的可能形式;黃同弘訪查農復會在1950年代為進行土地與森林調查所展開的航空攝影,解析早期台灣航攝史的源起與美援關聯,揭開多張難得一見的戰後台灣地景航照檔案。
此外,我們也尋訪生於日治時期、曾任農復會與《豐年》攝影師的楊基炘(1923-2005)的攝影檔案,首度開啟他封存逾半世紀、收藏農復會攝影底片與文件的軍用彈藥箱和相紙盒,呈現楊基炘於農復會工作期間的重要文獻,並收錄他拍攝於美援年代、從未公開的攝影遺作與文字,重新探看他稱為「時代膠囊」的視覺檔案,展現楊基炘攝影生涯更為多樣的面向,同時反思「美援攝影」複雜的歷史情愁。
本期專欄中,李立鈞延續科學攝影的探討,從十九世紀末天文攝影的觀測技術,思考可見與不可見在認識論上的交互辨證;謝佩君關注影像的遠端傳輸技術史,檢視當代數位視覺政權中的權力、知識與美學機制。「攝影書製作現場」系列則由以珂羅版印刷著稱的日本「便利堂」印刷職人帶領,分享古典印刷傳承的工藝秘技。
在本期呈現的大量影像檔案中,讀者將會發現關於美援攝影的經歷與台灣歷史中的各種視覺經驗,還有許多故事值得我們深入訪查。感謝讀者這十年來與《攝影之聲》同行,希望下個十年裡,我們繼續一起探索影像的世界。
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● 本期揭載未曾曝光的美援攝影工作底片、檔案與文件!
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In this issue of VOP, we revisit the era of U.S. aid, a period that was of utmost importance to Taiwan’s post-war social and economic development, and explore Taiwan’s much forgotten but crucial visual journey during this era ── the visual archives of the JCRR.
Established in 1948, the Chinese-American Joint Commission on Rural Reconstruction, or the JCRR, is widely known for the implementation of various land reform and agricultural policies, such as the “375 rent reduction” and “Land-to-the-tiller” programs. Hence, the Commission is considered an important cornerstone to laying the foundations of the “Taiwan Experience” in the 20th century. That said, very few are aware that this U.S. aid organization specializing in agricultural economics was also closely associated with the American propaganda mechanism during the Cold War, and had in its possession countless photos, slides and movies, and produced various images, charts, pamphlets and posters. All these contributed to the formation of the post-war “Taiwan (Visual) Experience”, deeply influencing the development of our visual culture.
How exactly did the Cold War and U.S. aid shape Taiwan’s image and visual perception? This issue’s special feature uncovers the little-known visual activities from the U.S. aid era by investigating the collection of JCRR’s first-hand photo files, negatives, images, films and documents, and traces this important journey of post-war Taiwan photography and U.S. aid visuality that has gradually faded from people’s minds.
Among them, Lee Wei-I examines the historical clues and visual texts of the JCRR, and explores the production of the U.S. aid photographic archives, following the traces of the members of the “JCRR Photography Unit” and the trails of U.S. aid visuals during the Cold War from images and photography to films. Tsai Ming-Yen analyzes the diverse visual manifestations, such as languages, ballads and comics, contained in the semimonthly publication Harvest, which was co-founded by the JCRR, the U.S. Economic Cooperation Administration, and the U.S. Information Service in 1951, presenting a new take on the ideological and political struggles that were hidden beneath the pages of this agricultural publication that could also be said to be the most representative publication of the post-war era. Yang Zi-Qiao looks back at the early agricultural education and propaganda films, and analyzes the discourse and sensory deployment utilized by the JCRR in the development of a post-war Taiwan and the possibilities of the “avant garde” documentary films from the Cold War period through the audio-visual strategies gleaned from director Chen Yao-Chi’s documentary project that was funded by the JCRR. At the same time, Houng Tung-Hung checks out the aerial photography taken by the JCRR in the 1950s for land and forest surveys, and uncovers the origins of Taiwan’s aerial photography with U.S. aid, giving readers a rare glimpse at post-War Taiwan’s aerial landscape photographic archives.
In addition, we will explore the photographic archives of Yang Chih-Hsin (1923-2005), a former photographer who was born during the Japanese colonial period and worked for the JCRR and Harvest, unearthing negatives and documents kept away in the ammunition and photo-paper box that had stayed sealed for more than half a century. This feature presents important files of Yang during his time with JCRR, and photographs taken and written texts produced during the U.S. aid era but were never made public. We go through the visual archives enclosed in what he called a “time capsule”, shedding light on the diversity of his photography career, while reflecting on the complex historial sentiments towards “U.S. aid photography” at the same time.
Lee Li-Chun continues the discussion on scientific photography in his column, exploring the interactive dialectics between the seen and the unseen through the observation technology of astrophotography in the late nineteenth century. Hsieh Pei-Chun focuses on the history of the technology behind remote transmission of visuals and examines the power, knowledge and aesthetics that underlies contemporary digital visual regime. Finally, this issue’s “Photobook Making Case Study” is led by the printing experts at Japan’s Benrido, a workshop that is renowned for its mastery of the collotype printing technique.
Through the large collection of photographic archives presented in this issue, readers will see that there remain many stories on the photography process in the U.S. aid era and various types of visual experiences in Taiwan’s history that are waiting to be unearthed. We thank our readers for staying with VOP for the past decade and we look forward to another ten years of exploring the world of images with you.
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Voices of Photography 攝影之聲
vopmagazine.com
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#美援 #農復會 #冷戰 #台灣 #攝影
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#攝影之聲 #影言社
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過250的網紅偽學術,也在其Youtube影片中提到,[旅行的旅行] 行動傳播技術空間中的旅行:#當我們用GoogleMap找路時 / 李長潔 🚎 . 時常有人問我,你每次去日本的那些超級冷門的風景、傳說地點、氛圍氣喫茶老店,到底怎麼找到的,聽都沒聽過這些地方。剛開始,我會查詢中文與外文的旅行資訊,像是旅遊手冊、觀光網站,都是基本工作,可以給旅客一點基...
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「街上的即興(三)」
戴著耳機逛世界,恐怕不是百年前的路人所能體會的。去年透過耳機傳輸高密度文字的《棉花田的孤寂》,在國家劇院和桃園展演中心演出,沉浸式劇場形式是表演者與觀眾遊走在同一個空間,觀眾們帶者耳機聽見演員台詞和配樂,沒戴耳機的路人若看上這群事件者,則又像是一齣戲。除了我自己面對劇本的世界之外,兩個戶外場地發生了許多難忘的小事,每件事都蘊含著刺激。排練時車子差點被吊,某次我丟在地上的外套竟被順手牽羊;台北首演下雨,演到後半段我與王安琪決定淋雨;某次一開場就一直聽到車子裡有貓叫,演完工作人員才在引擎底下發現牠(後來被crew認養了);許多觀光客演出前喜歡在Follow燈底下照相(大、小朋友都是尤其是情侶);桃園場首演起了超大的風(新竹人也認證風超大),外套吹過90度,必須半蹲才能hold住自己還以為在上體育課;許多孩童在桃園展演中心外,一直想跟我們兩位大姊姊玩,或是小朋友自己也想和我們一起站在表演光區裡玩影子;聽說有一位阿伯觀眾,領了觀眾專用耳機後,一邊聽耳機一邊進行他的慢跑(完全是在演出區另一頭啊是當成節奏音樂嗎還是就算買了票還是例行的運動計畫重要?);或是演著演著怎麼隱約飄來一陣陣烤肉味(到底是哪家火鍋店?);甚至在最後一天,導演帶頭惡作劇,在演出中間安排給演員的小驚喜——給我在只有演員看得到的地方佈滿了小紙條,上頭寫滿了愛與喝采:「你們是最棒的!下次來巴黎演喔!」——居然想考驗我們能不能不笑場演完,嚇死我了簡直又氣又好笑!
常規是室內,戶外總有例外。每場戶外演出的參與者意外造成的即興,讓城市裡建築物之間的縫隙有了另一種脈衝。2018我也看/參與了《遙感城市》,我們觀眾被耳機引導在城市巷弄間走來走去、駐足公園、醫院、頂樓、歷史建築物、一起過馬路一起抬頭一起跑步、凝望天空與廣場,我們平日的主觀視覺被耳機中的模擬人聲與環境音所搖桿掌控,一起坐捷運、下車、甚至坐在捷運地上。這群人也從觀眾身分,轉變成了被看的人。
2019年二月底台北市長柯文哲出訪以色列,他自己PO出坐在國外機場的候機室的地板上接手機充電。這張照片引起討論,最後輿論給的評價,多數認為是種「接地氣」的表現。我想起自己也曾經坐在機場地板上,在歐洲沒人管我,在中國被公安叫起來,那位置絕對只因為妨礙觀瞻。當我二十年前第一次到中國時,既使是上海,也曾經在靜安區想過,怎麼那麼多的人!以及,怎麼大家都那麼喜歡蹲在地上,甚至蹲著吃飯吃麵,有時候,他們就是蹲著,像一種鳥。或一群人蹲著,看起來真沒要幹嘛就是等待。的確,在台灣除了廣場的階梯、路邊公園椅、只有一些遊民會在騎樓睡覺,只有小貓小狗會躺在路中央,只有小孩子會在賣場地上哭鬧,偶爾,新移民群聚時席地的類野餐(既使在室內的台北車站),還是免不了被大家眼神關注一番。
的確,一種比較習慣站立的文化,是我在表演課堂外的現實世界。因為如此,在給戲劇課時,我們經常要求學生們要「重新和地板相處」。想盡辦法讓成人學生在地板上滾動、爬行、習慣讓脊椎躺下,重整看世界的角度,喚回孩子與世界剛開始的物理能量。
大部分的大學生都喜歡聽見老師說:「我們今天到戶外上課吧!」帶著欣喜和聒噪,彷彿教室是令他們窒息的地牢。如果有選擇,學生喜愛驚喜遠多於常規。藝術教育中,除了技術,美學的認識與感受是必要的。我總會給高年級的表演組上一堂環境即興舞蹈課,給出身體與環境互動的操作方法後(『數空間』:每個人必須要用自己身體各部位及各種動態方式,立即當下速寫所見物品的數量與節奏),告訴他們等等會像是瘋子一樣,在文化大學各系館、廣場、樹叢間,做一些別人看不懂的動作,然後他們開始集體勇敢地出發,持續專注又開放地,30人的隊伍,緩慢自由集體舞蹈,練習如何在被看的情況下,還能持續在表演的狀態中。45分鐘的旅程,他們因為同儕壓力,或是因為被看的自尊心使然,沒有人會想偷懶不投入,個個臉頰紅潤,揮汗如雨。事後他們說「老師,我到後來好像不是在做你說的『數空間』,恩,但也不知道是什麼,反正我看到什麼,好像就是跟它互動,就是了,這樣。」
有時候我們需要的旅行是身體姿勢的轉換、是看見自己正在迎接未知,旅行轉換我們的空間後,街上的即興,意味著每個人對周遭的生活,感知感官的解放與歡慶,那麼也許,時間的概念不再是束縛,時間也會重新粉刷。 (原載於《文訊》404期)
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【 V媽回憶錄 】彩色義大利麵可以這樣玩Part2: 感官盒
大家都有試做看看彩色義大利麵了嗎?不是拿來吃喔,是不暴殄天物的利用過期麵條做玩具,其實如果家有過期白米也能用一樣的方法做。不過,我們家偏米食,米都吃不夠了怎麼可能拿米來當玩具@.@
👉#如何製作彩色義大利麵:https://reurl.cc/1gMxxQ
👉#彩色義大利麵可以這樣玩 Part1: https://reurl.cc/9ZxEE8
話說,彩色義大利麵除了可以玩串珠珠等小手肌肉訓練、數感排列、美感勞作之外,有一個百玩不厭的玩法就是『感官盒』!感官盒是什麼東西呢?其實就是一大堆大人挑選過的東西放在一個盒子裡,供小小孩透過所有感官探索(觸覺佔最大宗、味覺、視覺、聽覺、嗅覺等等),大部分是小小孩在家裡沒事做、大人又懶得出門的時候可以玩。
🌺如何製作感官盒?🌺 你可以準備:
👉容器:建議用深一點、透明、有蓋的儲存容器效果最好,這樣小小孩才能從側邊就看得見,而且方便收納下次可以再拿出來玩。
👉放在容器裡的東西:可以有很多主題,例如彩色義大利麵、水、沙子、麵粉、綠豆紅豆黃豆黑豆、落葉、米、切成條狀的紙(碎紙機倒出來的“玩具”)、大小石頭、草、鳥飼料、甚至全部都是同一顏色的東西都行。總之,有的沒的都可以放進去,小動物玩具、玩具車車、磁鐵或木質字母數字、彩色鈕扣、橡皮筋、積木、爸爸的紅酒軟木塞
👉輔助工具:小鏟子、小勺子、小鉗子、小杯子、小耙子也是什麼都行
好,聽到這裡,你一定會想『這哪是什麼感官盒,這應該是一個垃圾箱吧,一個有主題的垃圾箱』,好吧,各位要這樣想也不是不對,基本上感官盒就是一個肚裡能裝任何東西的盒子,怎麼放、放什麼就是由我們大人來設計然後就交由小小孩隨便隨意任意探索,就這麼簡單。
🌺這感官盒用途何在呢?🌺
1. 感官探索:大家有摸過恐怖箱嗎?即使拿恐怖箱或恐怖袋的人告訴你裡面是水果,但在你伸手進入未知領域時,是如此的認真、專注、全身貫注、像要把全身感官細胞都集中在手上一樣,然後在你自己腦袋裡產生圖像畫面、腦裡搜尋類似圖像族和配對後、猜測、口說出來命名。其實小小孩玩感官盒也是經驗這前段的歷程,他們平靜、專注、在當下用全身感官去認識這盒子裡的大小東西,用聞的、用聽的、用摸的、用看的、用舔的(我曾經放過一整盒都是各式各樣口味的古溜古溜洋菜凍),甚至眼睛與肌肉之間的協調(孩子想拿A卻拿成B)等等。
2. 生活技能:這端看大人準備了哪些“輔助工具”提供小孩玩,例如如果你放多個杯子,孩子就會拿杯子反覆倒、一次又一次在盒子裡將物品倒過來又倒過去,樂此不疲; 或是你拿大湯匙和一個碗,孩子就能用勺子挖起感官盒裡的東西放入碗中,一次又一次的挖、倒、傾倒、轉移、夾(偶爾我也會準備小鑷子或筷子當玩具),從一開始的常常掉落“反覆玩“到熟悉的固定移動,透過很多次的玩,你會清楚感受到小小孩生活裡的自己吃東西、拿東西、自己拿水杯喝水時的動作變得神奇的穩定而不容易傾倒,因為他們反覆玩得很夠!
3. 語言發展:感官盒裡面可能有各式各樣的東西,小小孩在探索過程可以分享、可以命名,甚至可以有一些隱藏的討論。例如曾經陪伴過一個大班不太說話、很細膩敏感的男孩,在感官盒裡我放了沙子與一些簡單果實,發現他很喜歡把果實聚集在一起或圍成圈,之後變換不同的感官盒內容物也是如此; 有一次我陪他一起玩,把其中一個物品拿遠,他不開心,我用演戲、角色扮演的方式讓他說出來他不說話是因為他害怕分離(這在我們小學不再唉唉叫講座、故事場講座裡都會提及六歲孩子的狀態)。
4. 讓大一點點的孩子發展自我控制:當孩子在玩感官盒時,他們會而且也要遵循大人制定的一套規則以確保感官盒遊戲是安全的,那就是『不放在嘴巴里,東西是住在盒子裡的』,這是界線,也是界限。感官盒讓孩子有機會反覆練習遵守規則,例如或許在某一次的落葉感官盒遊戲,你讓孩子坐在浴缸裡往浴室牆壁丟落葉,界線是浴缸,而之後或許小小孩可能有往地上扔飯的衝動,但他停了下來,因為知道規則; 也有可能有將未煮的豆子塞進嘴裡的衝動,但放進去之前他停下來了,他知道規則。這是好難的自我控制,有的成人一生都在練習。與令人興奮的事物一起工作,但仍能控制自己的身體。感官盒為孩子們提供了一個低危險性的環境,可以練習按照規則的反覆玩。
5. 孩子主動驅動的獨立遊戲與扮家家想像遊戲:感官盒是孩子們獨立遊戲和想像遊戲的最愛。它提供了無限的可能,不像3C遊戲告訴孩子該做什麼或該如何做才能得到“你答對了”的回饋(想像會說話並問問題的玩具),孩子們在感官盒遊戲裡集中精力和集中注意力的方式大不相同。感官盒是孩子主動驅動的,由他自己主導遊戲、想像情況並執行出來,沒人叫他或教他現在要怎麼做、也沒有對錯、可以反覆且不間斷的平靜的玩。這也是為什麼當孩子正在玩感官盒時,大人要退一步觀察的原因:不要破壞正在進行的學習與欣賞美好的專注寧靜。
6. 玩就對了別想太多:想想一個蹣跚學步的孩子,他將米粒或沙子倒進大小不一的容器中,然後倒在自己的腳丫丫上,這畫面實在太療癒了!他全身正在大量感受著手腕挖起、傾倒的角度與力道,他正在努力平衡力道之間才能安全不遺漏的把東西放在小口徑杯子裡、他正在用身體感受測量、估計、與空間感知(一個物體和另一物體之間的關係),他正在試著用他不太好控制的小指頭努力捏起一顆掉在外面的小東西、他正在放鬆而專注的感受這些東西傾倒在他身上的觸覺.....各位,這是垃圾盒嗎?
對小小孩而言,這是很過癮、專注認真的全身感官探索。
對大人而言,這是很好機會觀察與放鬆欣賞天使的時間。
感官盒,真的很好玩!
玩,就對了!
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視覺感知工作紙 在 偽學術 Youtube 的最佳解答
[旅行的旅行] 行動傳播技術空間中的旅行:#當我們用GoogleMap找路時 / 李長潔 🚎
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時常有人問我,你每次去日本的那些超級冷門的風景、傳說地點、氛圍氣喫茶老店,到底怎麼找到的,聽都沒聽過這些地方。剛開始,我會查詢中文與外文的旅行資訊,像是旅遊手冊、觀光網站,都是基本工作,可以給旅客一點基本的地理想像,如方位、氣候、規模、人文特色等。接著,我會做一件事—大量地運用google map細查地方資料。
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地圖,是一種人對空間權力的掌握,當旅人們從地圖繪製者的手中,搶回擁有地圖的權力,這將如何改變我們的旅行生活?然而,我們真正因為google map而搶回了對空間的掌握嗎?我們先從紙本地圖的使用開始。
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▓ #紙本地圖的時代
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不只是到了旅遊的當下才使用google地圖來找路,而是平常沒事時,就打開地圖滑呀滑,細察預計拜訪的地點,了解地理資訊。不過,在2005年以前,旅行時掌握地理環境的技術大都依賴紙本地圖,旅客與觀光客在出發前,會購買旅遊手冊、旅行文學,透過特定旅行專家與旅遊資訊編輯的視野,來觀看地方(林子廉,2009)。在那時之前,各種「旅遊天書」隨著出國人數的增加,而銷售量大增。
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出國旅行度假,不單僅是選好地方、買張機票、然後去就可以說「#這是我的旅行」,旅行的體驗是由生活中的不同媒介內容(電視、廣告、電影、書籍、旅遊手冊,現在還有社群網站)與你的真實旅程所交織而成(Urry, 2002)。當然也包含地圖。
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地圖是一種地理狀態的再現。我們覺得地圖模擬了真實的環境樣貌,但事實上,地圖是一種「#簡化」、「#挑選」、「#裁切」,尤其是紙本地圖,在有限的平面版面上,地圖的終極目標並不是一比一的還原,而是透過地圖繪製與資料整理,表現製圖者對大地的擁有權、解釋權。
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在從前的旅行中,我會在行前買一份巴黎的城市地圖,在台灣時就把旅行手冊上看到的景點標示在地圖中;並在旅程中逐一刪除,有時候還會用紅筆將散步走過的路徑畫上,以展示我對巴黎的熟稔程度。基本上,整張巴黎地圖我都畫滿了。
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▓ #google地圖的出現
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2005年,Google Map正式上線,一開始只是電腦版,同一年裡很快地推出手機版本,並且加入Google Earth的服務,直至今日,google的地圖是Google公司流量第二大的營運項目。Google Map運用了地理資訊系統(GIS),整合地表空間幾何特性以及地理屬性等兩種資訊之資料庫, GIS 中記錄的資料藉由適當的軟體解譯後可重現地表相關地形與地貌,使用者可以免費且自由地在地圖檔上標記並添加註記。這個地圖很快地成為旅行者的最佳找路工具,可以用微觀與巨觀的視野,審視空間樣態(廖酉鎮、陳均伊,2013)。
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相對於傳統紙本繪製,#地理資訊系統(Geographic Information System,GIS)的廣泛應用,省卻了實物儲存的難處,也使我們可以在同一空間的地圖上看到不同的主題的重叠和互動,我們更能按照我們的想法,在給定的地圖框架上任意標籤,製作對我們有意義的地圖(Lo, 2012)。
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Google不斷推出越來越豪華的地圖服務,像是「#交通資訊」、「#街景服務」、「#旅行規劃」,最近更加入虛擬實境的概念,將導航升級成「#AR導航」,透過 GPS 獲取用戶的位置,並使用街景資料產生「視覺定位系統」(Visual Positioning System,VPS),快速辨識周遭地標建築定位用戶位置,並在手機相機中以巨大的動畫箭頭結合街景,藉以更清楚地告知方向。這些方便的工具是積累在行動通訊技術、運算技術與人群使用習慣的大量應用與快速進步上,嶄新的地圖技術深刻地改變了旅行、旅人與城市的互動關係。
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▓ #人與機器結合下的旅行:地理媒介
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人與機器在移動技術空間中,被結合成一種人機複合體,或是Bruno Latour行動網絡理論中的「人—物」,這讓人的體驗更加複雜。你有沒有一種經驗,就是打開Google Map後,隨著指標轉動身體,試圖協調數位與真實的空間方向。或是,跟著導航行走,耳畔響起「向左轉」,就毫不猶豫地走向左方的街道。又或是,最一般的情況下,使用者會打開軟體,了解地理定位下自己與週邊資訊(店家、車站等)的關係。
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進入到隨身行動傳播科技時代,人與物結合下的移動與定位本身就是一種資訊,這些資訊詮釋了流動空間、網絡連結、移動過程的具體樣態。一方面,機器深刻地鑲嵌入人類的生活世界中,反過來說,人們亦透過機器產生全新、方便、延伸的特殊經驗。這種人機合一、日常鑲嵌的 #地理媒介(geomedia)(McQuire、潘霽,2019),在旅行實踐中更顯鮮明。
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在Web2.0時代,藉由地理媒介所構連起來的網絡式公共空間,展示了人類時空感知的嶄新轉變。透過行動傳播與數位化的技術,遊歷的地點本身不只是被媒介再現,而是,這些地點本身就是媒介,在程式運算的框架下,人與人、人與城市有了全新的關係:Google Map的使用與資料的積累,很大的程度上,人們利用社會實踐、消費行為與協商互動來定義旅行的地方。
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例如這次我們旅行到關東地區,特地前往宇都宮吃餃子。在行前我們藉由Google Map的即時資訊決定乘車的方式,查詢車站附近所有的餃子店以及他的評價、照片、菜單,用街景服務來定位自己如何到達要去的「餃天堂」。然後在這家算是有特色的餃子店鋪,我們竟然在餃子裡吃到了一根鋼刷鐵絲,店家也沒有很認真地看待。就默默地打開Google Map說明了當下的狀況,並給予較低的星級。
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▓ #自願式的地理資訊(volunteered geographic information)
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上述的情境是一種建構主義的場境,使用者們可能自知的情況下,#自願參與地理資訊的建構,這稱做自願式的地理資訊(VGI,volunteered geographic information)(Sieber and Haklay, 2015),Google Map的VGI使得人們更有機會參與城市意義的詮釋,在公共參與的意義上,Google Map也是一種社群媒體,它建築在遊客、居民、店家等大量用戶的傳播意向性上。在McQuire與潘霽(2019)的「地理媒介」評斷便提到中,媒介傳播技術、隨身行動和城市地理元素的深度融合,共同造就了「#成為公共」(becoming public)的體驗,打開城市生活的審美維度,同時推動了「成為公共」的過程。城市中的社會關係和權力關係,不再僅僅依據根植於城市空間結構的生活形態,而是更直接地被轉化為主動的「傳播」過程。
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從知識論的角度來看,Google Map有著三種資訊類型:自然的資訊、技術的資訊與文化的資訊。自然的資訊,如同人們所可以感受到的地形等;技術的資訊則如道路、水系的測量描述;而文化的資訊則指涉各種人類的行為,如駕駛、消費等。透過運算平台,當然也包含IG、FB上的「#社會標註」,像是打卡、分享美照、「#」,使用者、物、與城市風景大量交織成數位形式與真實形式共存的存在,並且在公共性的概念下交往互動。
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可是,我們還是可以想像與批判,一個反烏托邦正在進行。有時候我們不知道自己正是地理媒介的延伸,甚至不得不參與地理資訊的建立。當你想要運用導航系統時,其使用者本身正參與著車流量預測的演算過程。當我們行動時,我們也正經歷一種數據式的物化,個人與機器結合後,個人在時空中的所有作為都有可能面臨資本主義的收編,例如在Google Map上顯示個人化的位置性商業廣告。
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▓ #流動的社群與信任革命
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旅行者們對Google Map的使用,構成了一種流動與移動的社群,這個社群強調的並非穩定的社會記憶,他們更欣賞獲得片刻的超凡體驗,與享受如遊戲般的過程,在虛實間讓自己更能夠掌握旅行的地方。從Google Map的旅遊嚮導設計就可以發現,Google Map將每一位參與地理資料建構的人們都當作「專家」,這個構想在另一個旅行APP「#TripAdvisor」裡也非常鮮明。你可以在「TripAdvisor」裡分享更多評價、文章與圖片,分享你在移動時的超凡體驗,以獲得「#頂尖攝影師」、「#飯店達人」等等標章,以提高個人體驗的可信度。
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不過,有批評家認為,我們太容易把Google Map、Google Earth上的作為,理解為一種全景全知的圖像、透明的秩序,甚至是前面討論的參與和賦權的工具(Kingsbury & Jones, 2009)。閃耀著令人暈眩光茫的球體,反映了人類的戴奧尼索斯的妄想,我們狂亂地航行,歡天喜地地喧囂,我們全心全意、不加思索地信任它,卻低估了虛擬世界對真實世界的集體監控。
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▓ #回歸地方化?
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不過,站在創用的立場,我還是傾向對科技保持信任。信任研究者Bostman(2017)在《#信任革命》中談到,只有「信任」,人類才能在進程上有超越性的變革。當然,對Google Map的信任早在2010年以後就幾乎被廣大的使用者們接受了,雖然偶而還是會看到我父親打開地圖導航後,然後罵導航太笨,繼續走自己的路。但無疑得,Google Map扮演了旅行實踐的重要推動角色,它把商品、交通、約會與各種推薦搓合起來,讓旅行同時是個人的行動,也是集體的社群參與。也因為這些更加錯綜複雜的信任,旅人們才能獲得更多足以創新生活的服務。
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回到McQuire的地理媒介概念中,如果傳統大眾媒體帶給旅行者與地方的是一種想像的、再現的、去地方化的全球化幻覺。那麼這些隨身、隨地的地理媒介,像是Google Map,則在旅行者與地方之間形成更回歸地方化的關係,同時還包含了跨文化溝通的實現,透過這樣的地理媒介技術,更能提高人們對差異性與流動性的接受程度,還可以確保城市網絡中與他者共存的技能。
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#參考文獻:
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1. 林子廉(2009)。旅遊手冊如何影響遺產觀光客對於原住民石柱真實性知覺、旅遊動機及體驗。文化大學觀光系碩士論文。
2. Urry, J. (2002). The tourist gaze. Sage.
3. 廖酉鎮, & 陳均伊. (2013). 讓地圖活過來一 Google Earth 運用於地球科學教學設計之應用. 科學教育月刊.
4. LO, K. H. (2012). 論班雅明式史觀和空間觀: 並以領匯霸權地圖為例. Cultural Studies@ Lingnan 文化研究@ 嶺南, 32(1), 1.
5. Sieber, R. E., & Haklay, M. (2015). The epistemology (s) of volunteered geographic information: a critique. Geo: Geography and Environment, 2(2), 122-136.
6. McQuire, S., 潘霽(2019)。From Media City to Geomedia: Cross-disciplinary Insights into Information Society from a Pioneering Australian Scholar。資訊社會學研究,36。
7. Botsman, R. (2017). Who Can You Trust?: How Technology Brought Us Together–and Why It Could Drive Us Apart. Penguin UK.
8. Kingsbury, P., & Jones III, J. P. (2009). Walter Benjamin’s dionysian adventures on Google Earth. Geoforum, 40(4), 502-513.
視覺感知工作紙 在 hulan Youtube 的最佳解答
紙廠華麗轉身 體驗匿藏於紙中的想像進化!
乘載著百年製紙興衰的中興紙廠,經由宜蘭縣政府接手再造為「中興文化創意園區」,開啟了老廠房重生運用的契機,也讓原始純粹的倉庫轉化為文創場域,展開一段關於紙的進化故事!呼應著這股新生的力量,宜蘭縣文化局特別於6月30日至8月12日在園區有料倉庫舉辦《紙的進化論》特展,讓民眾打開眼、耳、手、腳、心,全面感受紙的進化之旅。
當光灑落於紙 漫遊紙的知識
「紙的進化就是想像的進化!」《紙的進化論》三大主題區結合了知識、藝術創意與想像力,讓民眾透過「身體」體驗不同以往的非典型特展。展區「紙的知識考Paper Knowledge」打破時間軸敘事,邀請三位藝術家從紙漿原料演繹進化為藝術想像創作,藉由紙林迷宮,讓民眾在迷路的同時也巧遇紙的知識,遊歷關於紙的發展、材質演進與各種想像,帶出知識學習的趣味。
紙張創意大發現 藝術設計競技場
呼應過往倉庫堆疊紙原料的歷史背景,「紙的創意學 Paper Creativity」以新聞紙、鈔票紙、水彩紙、宣紙及瓦楞紙為素材,透過藝術家Zimoun、Tim Budden、張徐展、長谷川洋介(Hasegawa Yousuke)及吳秉聖的想像力,紙張化為空間裝置、錄像影音裝置與摺紙創作。尤其瑞士聲音裝置藝術家Zimoun運用瓦楞紙材打造建築形式般的聲音雕塑,將180個不斷敲擊紙箱表面的軟球,發出微小、迴盪於倉庫的敲打聲,讓民眾感受紙張與空間互動的奇妙感知張力。
想像自由翱翔 催化無限可能
「紙的自由式 Paper Frees Your Mind」則由鳳嬌催化室秉持著跨界催化為核心,打造出作品《紙林紙海》,大量運用田中央的種籽紙、展現石磨特性的蜂巢紙、以機能紙抄技術表現的薄纖紙等各式特殊紙,展現紙意想不到的機能,民眾可穿梭於從天而降的紙瀑,暢遊更迭起伏的紙浪,體驗其充滿想像的視覺、與特殊紙開發實踐的獨特觸感,探索感受紙的自由式。
親子工作坊 實作感知動員
除三大展區外,展期間規劃六大主題活動工作坊,有適合爺孫攜手探索的中興紙廠紋理的剪紙課程、最受親子歡迎的DIY七彩風車、回收紙製燈籠、摺紙衛星,以及文青專屬的瑜伽畫畫、Retro Jam報紙印製,透過手感體驗啟發創意。
「關於紙,你的認識有多少?」超乎日常所孰悉的觀展體驗、擴增對於紙的想像,一場關於紙張進化的夏日之旅《紙的進化論》即將於宜蘭啟航。
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當光灑落於紙 漫遊紙的知識
「紙的進化就是想像的進化!」《紙的進化論》三大主題區結合了知識、藝術創意與想像力,讓民眾透過「身體」體驗不同以往的非典型特展。展區「紙的知識考Paper Knowledge」打破時間軸敘事,邀請三位藝術家從紙漿原料演繹進化為藝術想像創作,藉由紙林迷宮,讓民眾在迷路的同時也巧遇紙的知識,遊歷關於紙的發展、材質演進與各種想像,帶出知識學習的趣味。
紙張創意大發現 藝術設計競技場
呼應過往倉庫堆疊紙原料的歷史背景,「紙的創意學 Paper Creativity」以新聞紙、鈔票紙、水彩紙、宣紙及瓦楞紙為素材,透過藝術家Zimoun、Tim Budden、張徐展、長谷川洋介(Hasegawa Yousuke)及吳秉聖的想像力,紙張化為空間裝置、錄像影音裝置與摺紙創作。尤其瑞士聲音裝置藝術家Zimoun運用瓦楞紙材打造建築形式般的聲音雕塑,將180個不斷敲擊紙箱表面的軟球,發出微小、迴盪於倉庫的敲打聲,讓民眾感受紙張與空間互動的奇妙感知張力。
想像自由翱翔 催化無限可能
「紙的自由式 Paper Frees Your Mind」則由鳳嬌催化室秉持著跨界催化為核心,打造出作品《紙林紙海》,大量運用田中央的種籽紙、展現石磨特性的蜂巢紙、以機能紙抄技術表現的薄纖紙等各式特殊紙,展現紙意想不到的機能,民眾可穿梭於從天而降的紙瀑,暢遊更迭起伏的紙浪,體驗其充滿想像的視覺、與特殊紙開發實踐的獨特觸感,探索感受紙的自由式。
親子工作坊 實作感知動員
除三大展區外,展期間規劃六大主題活動工作坊,有適合爺孫攜手探索的中興紙廠紋理的剪紙課程、最受親子歡迎的DIY七彩風車、回收紙製燈籠、摺紙衛星,以及文青專屬的瑜伽畫畫、Retro Jam報紙印製,透過手感體驗啟發創意。
「關於紙,你的認識有多少?」超乎日常所孰悉的觀展體驗、擴增對於紙的想像,一場關於紙張進化的夏日之旅《紙的進化論》即將於宜蘭啟航。
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