【專訪|《無聲》陳姸霏與劉子銓:地獄跟天堂,是同時存在的】
上次就已經在專頁推薦過電影《#無聲》,延伸探討我對善惡的看法,近日有機會和片中的男女主角 #劉子銓 和 #陳姸霏 聊聊天,聽他們分享拍片過程的點滴。
電影《無聲》的故事,從聾啞學校之中不可說的秘密遊戲出發,帶出許多社會性侵案背後的結構性問題。
陳姸霏和劉子銓在片中是全手語對話,拍攝前花 3 個月上手語課。
伴隨片中角色情緒高低,手語打出的速度都會不同,有時情緒一激動,手速就要快,他們起初最有感的就是「手痠」。
除了一邊打好手語,導演一邊也會有些與表演相關的指令,聽指令、記手語同時進行,宛如在練金庸小說的「左右互搏術」,每回拍攝都是考驗他們分心二用的本領。
劉子銓透露最難的一場戲,就是他在游泳池邊質問陳妍霏,「因為跟她講到很激動,動作要有很氣的感覺,那場很難,手要很快。」
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該片基調是沉重和謹慎的,不只吃演員的演技,還吃他們的感受力。
陳姸霏在片中飾演女主角「貝貝」,是一個性侵受害者,她坦言拍攝前並沒有針對社會案件做調查,因為她相信每個女人在遇到身體被侵犯的時候,感受其實都是相似的。
哪怕有多麼想說出口,但社會給予的蕩婦羞辱、惡意揣測或不信任,縱使說了,只會擔心會有二次傷害,不如不說。
她表示:「關於被『被欺負』跟『不敢說出來』,根本性質都差不多,有些女生不敢說出自身經歷,就是因為她們可能說過,卻發現並沒有被理解。」
事實上在《無聲》裡,貝貝呼救過,當遭遇第一次侵犯時,她寫過聯絡簿,也親自找過老師(還是位女性),結果對方只是告訴她:「你們不是只是在玩嗎?」
貝貝不是一昧軟弱的那方,她堅強過、嘗試過,但社會沒有創造一個安全網接住她,甚至還把她推開,讓她獨自消化一切。
最後,貝貝只能洗腦自己:對啦,我們都是在玩。
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看著貝貝反覆被拽進煉獄,卻又反覆自我安慰,陳姸霏透露拍攝期間很痛苦,收工時,她都會安排一場儀式,好讓自己不會一直深陷角色。
她說:「我會聽米津玄師的〈Lemon〉,當初是看日劇認識這首歌,它陪我走過很多難過的事情,聽完心情都會平復許多。」
〈Lemon〉有段歌詞是這樣說的:「那些日子的悲傷,那些日子的痛苦,只要是連你一起的那些,我全部都會深深愛著。」
被譽為以色列最偉大的作家 #艾默思奧茲 在回憶錄《愛與黑暗的故事》歷經國家認同、戰亂、家庭破碎,他仍會在看著父親的相片告訴自己:一切都會好的,我們會戰勝一切,把一切置之度外。
天堂跟地獄是共存的,對有些尚未陷入真正絕望之人,即便深不見底的黑暗,只要有一絲微弱光芒,就足以指引他們摸索向前,畢竟沒有什麼事情比死亡更糟了。
對艾默思奧茲來說,他的信仰是家人;對貝貝來說,她有家人,有男主角張誠,還有何仙姑。
對陳姸霏來說,她沒那麼多苦難,現階段很滿足,一首好歌與漫畫,就可以拯救她的心。
演《無聲》的時候,看著貝貝的樂觀,陳姸霏經常會想著,一念天堂一念地獄,「有時候我們真的可以去想,人生再怎麼糟,應該,都不會再這樣糟下去了吧?」
一個幸福結局,值得我們去等待,哪怕要用很長很長的時間,但只有活下去,你才有機會親自見證。
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接下來是劉子銓,他出生演藝家庭,爸爸是劉亮佐,但他小時候的夢想是挖化石,國中想當NBA球員,演員從未在他的選項裡,「國小演聖經故事,被爸爸問要不要演戲,我說不想。」他笑道。
早前,他演出《你的孩子不是你的孩子》中〈媽媽的遙控器〉展現戲劇才華,但他拒絕過導演陳慧翎兩次,直到後來被說服參演,才發現表演的意義既深且廣。
他說:「演員可以體會別人的人生,而角色有時可以鼓舞別人,有時也可以帶給人反思。」
劉子銓在《無聲》飾演的「張誠」,是哲學家一般的存在,從看著貝貝被侵犯的義憤填膺、對加害者的憤恨不解。走到最後他開始懷疑,所謂反派,真的是反派嗎?
張誠的世界觀不斷地被顛覆,終於得出結論:「人沒有好壞,都是漸進式的轉變。」
轉變的關鍵期,需要周遭人的勇敢、愛和同理。
若說貝貝象徵電影裡最純粹的善,張誠就很像美國總統候選人一直在爭取的搖擺州選民,在善與惡、悲觀主義與樂觀主義間反覆拉扯。
張誠這個角色很有層次,不只跟自己對話,也跟世界對話。
劉子銓透露,揣摩過程中經常自言自語,也不停跑去跟導演柯貞年溝通,探索張誠的多面性:他是複雜?還是簡單?是害羞?還是勇敢?
和陳姸霏一樣,劉子銓也有他脫離角色的方法,收工回家都會看一部溫馨電影,用來平衡拍攝時的暗黑情緒。
某場拍攝車禍戲,他心情極度不好,回飯店無意間看老片《阿甘正傳》,竟獲得療癒效果:「每次看到男主角敘述人生就像巧克力盒的段落,就覺得人生很長,保持希望是很重要的。」
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訪完兩個新人演員,我發現他們在《無聲》的獲得都是相同的,一個看似悲觀絕望的題材,他們的領悟到的卻是跟「勇敢」有關。
勇敢幫助別人,勇敢為別人發聲,勇敢去愛人,畢竟只要每個人都能對外界釋放一些理解跟愛,那些力量累積下來,是可以幫助很多內心早已千瘡百孔的人。
讓他們可以明白:人間,還是有值得活下去的理由。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅報導者 The Reporter,也在其Youtube影片中提到,《塵與時:從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛.卡帕尼(David Campany)所策劃,展覽從一張曼.雷(Man Ray)所拍攝的神祕灰塵照片出發,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,思考「塵」的各種隱喻,以及這些隱...
艾默思奧茲 在 青鳥 Bleu&Book Facebook 的精選貼文
➤➤ #青鳥選讀 #愛與黑暗的故事
為移動的家寫一個故事_讀《克雷的橋》,也回看台灣的移動故事
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「假如你一定要我用一個詞形容我書中所有的故事,我會說:家庭。要是你允許我用兩個詞形容,我會說:不幸的家庭。要是你耐住性子聽我用兩個以上的詞來形容,那就請你坐下來讀我的書。」
—— 艾默思.奧茲《愛與黑暗的故事》
《愛與黑暗的故事》是以色列傑出作家艾默思.奧茲全部創作中最具有影響力的作品。講述一個猶太家族近百年榮辱故事的同時,又講述著猶太民族興衰的歷史,頗具史詩之風。
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「移民」與「家庭」在《克雷的橋》中扮演著重要的關鍵字,但當我們回想起這兩組字的時候,是否也想起了:臺灣?張惠菁以此探討這本為移動的家寫下的故事,回望台灣作為多族群移民社會的移動故事。
∞ 主題|為移動的家寫一個故事_讀《克雷的橋》,也回看台灣的移動故事
∞ 日期|11/21(四)
∞ 時間|1930-2100
∞ 地點|華山青鳥書店
∞ 講者|張惠菁
講座入場費:150元,可抵當日購書,或兌換飲品券乙張
#報名請進 https://bit.ly/2XaB0sZ
艾默思奧茲 在 她的圖書館 • Her Library Facebook 的最佳貼文
《鄉村生活圖景》Amos Oz.
「他站在那裡等待了片刻,不知道自己究竟在等待什麼,直到看見那條狗在對面離他三十呎遠的人行道上熱切地看著他。他想走上前去撫摸那條狗,可是狗站了起來,慢慢往前走,保持著原來的距離。」-p.162
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特里蘭,田野和果園環抱的拓荒者村莊。
一群終日尋找,卻遍尋不著的失物之人。
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故事發生在奧茲夢境裡的虛構村落― 特里蘭。藉由鄉村人物的日常風景勾勒人與人之間的關係與複雜的情愁。「繼承/親屬/挖掘/迷失/等待/陌路/歌唱/彼時一個遙遠的地方」,八篇各自獨立的故事,在人物們穿插出演中,構成特里蘭的鄉村生活圖景。
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在閱讀這一本短篇時,每篇的結尾很多時候我其實是摸不著頭緒的。就和書裡的人物一樣像是終日尋找卻遍尋不著的失物之人。而奇妙的是我卻還是想一直沿著奧茲的文字不停挖掘,途中偶爾迷失、偶爾走上陌路,而最終都像妻子留下字條就忽然人間蒸發的特里蘭村長一樣,只能等待。
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#鄉村生活圖景 #艾默思奧茲 #AmosOz
#木馬文化 #她的圖書館 #readingintaiwan
https://lorobook.pixnet.net/blog/post/284570524
艾默思奧茲 在 報導者 The Reporter Youtube 的精選貼文
《塵與時:從宇宙到居所》是由英國策展人、知名影像研究學者大衛.卡帕尼(David Campany)所策劃,展覽從一張曼.雷(Man Ray)所拍攝的神祕灰塵照片出發,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係,並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度,思考「塵」的各種隱喻,以及這些隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討及呈現。
國家攝影文化中心臺北館展出的66組作品,以曼.雷這張神祕灰塵照片的一生(或說它的身分之謎)為主軸,廣納二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物,以及二戰後至1960、70年代西方觀念藝術的影像呈現、繪畫與攝影交互辯證的作品,還有現代戰爭與災後的影像。展覽當中較為近期的作品,則多以當代藝術的觀點與創作方法,詮釋如今更為迫切的人類命題,或直指攝影行為與影像技術的重大轉變。
除了曼.雷和杜象(Marcel Duchamp)兩位藝術史上的大師外,《塵與時》展出多位攝影史上的重要人物與其代表作品,如渥克.艾凡斯(Walker Evans)於美國黑色風暴時期拍攝的中西部乾旱地景、東松照明拍攝核彈爆發後的日本景觀。愛德華.盧歇(Edward Ruscha)和約翰.迪佛拉(John Divola)則是把攝影帶入藝術行為的範疇。蘇菲.希斯黛雨貝(Sophie Ristelhueber)向「灰塵照」致敬的科威特沙漠空照圖,揭示了1990年代後戰爭影像由「現場」轉為其「後果」與「殘跡」的開端。錄像藝術家柯克.帕爾默(Kirk Palmer)與法國名導亞倫.雷奈(Alain Resnais)分別以詩意影像呈現戰後創傷絮語。展覽也不乏年輕攝影家的近期作品,如哈維爾.里巴斯(Xavier Ribas)、露易絲.奧茲(Louise Oates)探索政治經濟影響下自然與人文地景的變化,或是伊娃.史坦隆(Eva Stenram)模擬灰塵滋生過程所改造的火星地表照片,將微觀與巨觀視角交錯並置之作。
英國知名現代詩人艾略特(T.S. Eliot)在灰塵照曝光的同一年發表其著名的詩作《荒原》,反映第一次世界大戰後現代人的普遍心境,其中一行詩句即為展覽名稱的來源:「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼」(“I will show you fear in a handful of dust.”)。從拍攝的角度來看,曼.雷的照片貌似第一次世界大戰的航空偵測照,最初刊登時的圖說就是「從飛機望出去的視野」,望下去是未知、遙遠,卻暴露在視線之內的一片大地。策展人卡帕尼發現了這之中的關鍵:二十世紀漸趨普及的攝影術不僅記錄,也同時預言人類文明的進步與毀滅。於是他提出了一個發人深省的問題:「這張許久之前拍攝的奇怪照片,是否能憑藉它所涉及的一切複雜面向,標示著『現代』的開端?我們又是否能從灰塵的角度拼湊出一段歷史?」
攝影/余志偉
剪輯/余志偉
■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-1
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