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★葛飾北齋 冨嶽三十六景：神奈川沖浪裏
★TAIWAN台湾
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大王辦過幾次團購，最受不了的一件事，不是收錢、不是有人欠繳、是打包裝箱。
現在住的地方，有位子讓住戶可以丟紙箱，所以要找到免費紙箱很容易，麻煩的是把商品放進去以後，得找一些包材或緩衝材——以前家家戶戶大多有訂報紙，所以過期報紙就是最好的包材。
收到包裹時，閱讀這些「包材」是意外的樂趣。還記得90年代全台瘋大家樂的時代，也有人拿六合彩賭報來包水果，小孩子當然沒法賭六合彩。有時難免有種「買櫝還珠」之感：這些包材比貨品本身更令人感到新奇，好像有什麼未知的世界，偷偷溜進了家裡。
浮世繪的故事跟這個故事一模一樣：幕末時代，浮世繪已經變成日本社會裡隨處可見、隨手可得的物品，這些用人手一張張使用木刻畫板印出的美麗版畫，變成了平凡無奇的即時垃圾。
如同一印刷就開始過期的報紙，沒有太多人在意這些版畫，是來自於葛飾北齋或歌川廣重等等大師的手筆。這些浮世繪最重要的價值，在於它的材質，而非材質上的色彩——揉成一團的浮世繪最好用，塞在箱子裡，可以保護精美的陶器。
這很重要，因為這些陶器是要坐船運往遙遠的歐洲去的，一路舟車顛簸，只能麻煩北齋與廣重，好好保護這些貴重的商品了。
妳的垃圾是我的黃金，歐洲人就如同發現六合彩賭報的大王，他們發現這些日本人棄如敝屣的「包材」，充滿著優美的筆觸與磅礡的氣勢，驚為天人；
另一方面，在日本本土，這些浮世繪不但因為印量龐大而成為包材，就精神意義上，對於當時急速現代化的日本來說，浮世繪也代表著「過氣」「老土」等等傳統意義。人們急著拋棄木屐、作服與兜襠布，急著穿上皮鞋、西裝與紳士帽。
原本大眾流行文化裡常見的浮世繪，那鮮艷的色彩反倒變成了俗豔。在海外的日本之光，在日本反倒是全面被拉黑。
這種時代與價值觀的劇烈交替，最終形成了巨大的鴻溝。有一整個世代的日本人，其實對本國的浮世繪保持著既熟悉又陌生的距離。他們的眼睛對這些畫作熟悉，但他們卻不理解這些線條與色彩背後的美麗與巧思。
有趣的是，即便是在重振浮世繪名聲的海外，對於浮世繪這樣特殊的日本藝術，也未必清楚這些藝術深處的精妙：你甚至能在Uniqlo裡找到印著北齋海浪浮世繪的 T-shirt，但那不過就是片海浪，也許你曾好奇過，這幅《富嶽三十六景 神奈川沖浪裏》，到底何德何能讓人穿著它上街？
對我來說，《巨匠的風情—日本名畫散步》是一本不需要推薦的書，它的功能性一見即知。日本知名前衛藝術家赤瀨川原平先生，翻出 14 幅經典的浮世繪作品（也包括其他的山水畫與寫生畫等等），解釋這些畫作之所以經典的原因。同時，赤瀨川先生畢竟是現代藝術家，他也會以現代的觀點來對比這些大師的創意，從中找出大師魅力能夠跨越時空的原因。簡單說，這本書就是一本日本畫小字典，而且還加上了最新版的註解，不但溫古，還能知新。
就像電影並非只是展示畫面與音聲，而是這兩種素材的組合，才能呈現出作者無法以口語言說的真意，這些日本畫也有超越畫布之外的精神意義，繪師對於他們揮出的每一筆，都賦與了極大的期望，期望這些畫布上的交錯，能夠完整呈現他們對於藝術的堅持與闡釋。來舉個例子，看看書中提到尾形光琳所作的《紅白梅圖屏風》：
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這棵梅樹使用的是滴染畫法。沾了顏料的筆尖在先畫好的、水分飽滿的筆觸上點一下，新的顏料便在原本潮濕的筆觸中渲染開來。渲染的範圍會依顏料的濃度與原本筆觸濕潤的程度而有所不同。畫面傾斜的程度、是否沾附些許灰塵、當天的濕度、氣壓或許影響不大，然而顏料滴染的程度多少會因為這些因素而無法預測。
這種享受不確定性的畫法，在日本畫的世界已經成為一門技術。
因此日本畫的部分成果等於是仰賴偶然的力量，也可以說是交付給大自然的力量。
這完全不同於西方世界掌控所有意識的想法，而是意識觀看著演變的結果且不加干預，只是靜靜凝視自然的變化。這種觀點或許可說近乎神明。
這是西方人無法理解的作法。他們認為把一切交給偶然、隨著自然演變的結果行動是不能允許的「軟弱」行為，唯有人類的意識能凌駕世間萬物。
——
這已經不只是東西方的畫技差異而已了，這是東西方精神層面上根本性的差異，這不是能從 Uniqlo T-shirt 上看到的事實，而這本書裡有很多這種令人驚喜的諄諄教誨。
《巨匠的風情—日本名畫散步》會告訴你，一幅畫就是一個偉大的故事，而這個故事裡，有著執筆的那個人、那個時代、那個國家、以及那個國家形而上的精神觀與宗教觀。《達文西密碼》其實沒有解釋太多達文西的名畫，不過《巨匠的風情—日本名畫散步》，倒是純正的日本近代藝術解剖圖，你不需要是藝術系學生，也不需要什麼知識根柢，這本書一樣能說到你懂。
大王不送書（以後也不想再送了），我直接送錢（霸氣）。
只要你買書，然後在下面留言告訴我（順便請分享），3/1 晚上八點為止，我會抽出兩位幸運朋友，轉帳 $100 給你們。
出版社可沒有給我一毛錢（出版社真的沒有隨便業配的財力），大王寫了這麼多，完全虧本，但是因為這本書就是有這麼好，所以一定要推薦。
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遠足文化第一編輯部
知名日本設計師 #佐藤可士和 曾在《#給未來的創新經營者》一書中說過，如果有老闆要來找他合作品牌改造，他會請對方給他三年的時間。第一年用在「內部理念統合」，攘外必先安內，有了統一的集體意識，也做好新的視覺設計商標後，第二年便是「實際與市場溝通」，此時在市場開疆闢土，配合適當的數位與實體行銷策略，慢慢向大眾溝通品牌裡面與產品機能，第三年品牌與產品才會開始慢慢為一般市場所熟知，留在消費者印象中。
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我常在思考台灣的產業轉型到底出了什麼問題？明明台灣製造業環境十分鼎盛，早在好幾年前就政府或民間也都有人開始提倡台灣應該要從 OEM 轉型到 ODM、甚至是 OBM，台灣設計展、臺灣文博會、設計之都在台北......等各種大型展會蓬勃發展，政府補助台灣設計、文化產業不遺餘力，但為何好像還是沒輔導出一個什麼讓人印象深刻的品牌？
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我想問題出在兩個地方，一個是「長期計畫」，一個是「商業行銷」。政府補助的計畫通常為了不被詬病，每年計畫補助對象換人是常有的事，而又為了觀感上的道德問題，好像只要是拿政府補助的案子，太過商業化就會被人說話。但我必須要說，開發產品是一條不歸路，運氣好短則三月，辛苦一些長則三年才終於開發出一個好產品也是常有的事，如果沒有一個長期計畫、補助案也無法長期支持一些真正具有市場潛力的品牌的話，要靠補助案生出暢銷產品的設計，我覺得難度依舊頗高。
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此外，要做品牌就一定要商業化，也要做行銷。一個品牌的形塑不容易，在標案講求KPI的潛規則底下，你說一年就要能做出什麼知名品牌，那也太小看那些長期投入預算經營的各大品牌了。不是發文有趕上一個什麼時事梗，流量爆棚就會得到高轉換率。按讚高是一回事，但你長期經營的品牌形象核心到底是什麼？才是經常被忽略的重點。
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在這樣的邏輯下，我個人是蠻喜歡基隆市文化局開辦《#基隆好物》的計畫理念，執行單位中華民國工業設計協會 Chinese Industrial Designers Association 理事長張漢寧 Jimmy Chang 說，《基隆好物》已在地執行5年，超過30家品牌與業者接受過輔導，「身為一個基隆女婿，能這樣結合自己的專業為第二個家服務，感到很光榮。」本次計劃希望能更深入打造青年返鄉創業成功模式，今年特地安排過去輔導過的 3 個案例品牌回娘家，讓他們再次跟設計師深入合作，將品牌擦得更亮更光，而另3家則是今年的新夥伴，他們第一次跟設計師合作，也經歷了一場打造品牌的震撼教育。
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泰機車 ｘ 大象設計 Elephant Design（王胤卓）
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《泰機車》是位於基隆最大的傳統市場——仁愛市場裡的平價泰式料理餐廳，製作泰味十足符合台灣人口味的料理，並且為了環保棄一次性餐具，全面使用瓷器與不鏽鋼食器，是很有想法的年輕老闆。大象設計的設計師王胤卓延續上次的輔導成果，與泰機車一起針對品牌周邊產品如醬料罐、環保購物袋等設計，希望能讓他們在料理中灌注的精神讓客人帶回到家中餐桌，清爽好看的視覺包裝也能為家中日常妝點一些顏色。《泰機車》老闆說，這一次好物的深化輔導就像是驗收這一年來是否有將上次的輔導成果好好的發揮，「很開心能夠繼續和原本的設計師胤卓合作，也因為好物成為好朋友的夥伴關係。」業主跟設計師之間不該只是甲乙方的商業連結，日本設計師組合 Drill design 也曾在台灣的設計講座分享過，成為夥伴關係，才是設計進入品牌經營的第一步。
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凡人與路-Monazu手工鞋ｘ 噐合設計 CHIHO Design （邱建基）
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這樣的品牌與設計師打造出來的夥伴關係也能在《凡人與路》、《沐澧 mooni》兩個品牌中看見，他們都是過去基隆好物輔導過的案例，也由原設計師繼續深化輔導。
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《凡人與路》的變化頗大，原本品牌名為「Monazu」（夢那鹿），後來經過噐合設計的設計師邱建基進入品牌與設計師深聊，慢慢釐清製鞋師宋子凡對品牌的想像與願景，重新打造品牌名稱為《凡人與路》，並為其設計形象視覺，加上雖是手工鞋，但他憑著熟練的技藝力拼中量生產，以獨特的產品定位，實現產品親民價格，讓品牌成立幾年，便已經是台灣手工鞋品牌中的佼佼者。最新產品「夜浪潮靴」結合日本經典浮世繪「神奈川沖浪裏」，在腳上繪出基隆依山傍海的絕美夜色。
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沐澧 mooniｘ 天晴設計（易瑋勝）
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以蕪皂系列洗髮餅打出好名聲的《沐澧 mooni》，原本品牌名稱為「沐澧手作」，商品主打不含皂鹼，泡泡豐厚綿密，洗後髮絲不粘膩，深獲客人喜愛。商品本身實用具機能性，但品牌營造上較無記憶點，經過天晴設計總監易瑋勝重新調整品牌識別，將品牌加入英文名稱，更名為《沐澧 mooni》，並為其設計了一整套包括LOGO的識別系統設計，業績不僅成長三倍、品牌也開始受邀進駐誠品等百貨商圈。今年計畫為進一步加強產品在市場上的記憶點，易瑋勝為他們的手工皂設計了一個基隆嶼造型，有真實版與幾何版兩種造型，讓商品能快速成為消費者的記憶定錨點。
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而本次基隆好物也遴選了三個在地新品牌，媒合了三個設計師來合作新商品。
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Tzaba喳吧 ｘ國立台灣藝術大學兼任講師－鄭洪
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《喳吧》皮革工作室的空間很迷人，改造家中車庫而成，附近都是工廠或販售工具零件，設計師藍亞青結合這樣的在地景色，將許多有趣的五金件結合在自己的皮革製品設計中，我很喜歡他將魚鉤結合在設計裡，成為皮件鑰匙圈的鎖頭。她雖然在過去輔導中已經慢慢為品牌打造出一個樣貌，但尚未有一個具亮點的品牌熱賣商品，大部分都是客製化商品居多。這次設計師鄭洪為品牌設計出一組「喳吧豐收包，運用基隆海洋意象與品牌主理人對於在地成長背景與情懷所精心製作的隨身袋包配件，在象徵漁網的包體設計上，預留多處五金空間，透過手作加工創造更多包款品項。甚至設計出幾個基隆海洋生物皮件鑰匙圈，吊掛在包包上非常可愛吸睛！
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SORA_the floral projectｘ BLACK TAILORS（洪天彧）
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另外兩個品牌則是跟花藝有關。《索拉花藝設計工作室》的乾燥花擺飾已具有一定賣相，設計師洪天彧調整了設計，新產品「和洋折衷的花禮禮盒組」增加擺飾機能性，加上小物儲藏空間，成為桌上風景外更為實用，我蠻喜歡加入擴香石機能與枯山水造型，成為產品獨特的記憶點外，香氣也找回人們買花時的嗅覺記憶，增加了乾燥花擺飾的裝飾層次。
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Mimosa.studio/ #女花工作室 ｘ Qiao Design 設計的竅門（王俊隆）
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《女花工作室》則是以教學黏土造花課程為主的工作室，利用日本進口的黏土製作高擬真自然花卉，主理人也製作花的試管圖鑑、多肉擺飾等商品，竅門設計的王俊隆設計師將其作品與金工結合成吸睛飾品「祕密花園系列」，克服黏土脆弱性強化整體結構，並將女性小心思藏進紫薇花語裡，提高產品價值。未來如果還能結合植物金工造型，一定會成為該品牌的熱賣商品。
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我總是特別尊敬那些願意蹲點在地井巷弄裡的創作者，佩服他們堅持在地方創作的毅力與勇氣。樂見各地方政府都能開辦像是「基隆好物」這樣的專案，有計畫地以資金與資源，長期協助真正有潛力的地方品牌開發產品，更期待未來能媒合貿易與媒體的資源給予地方品牌，藉此打造出最在地的國際風景！
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指導單位｜文化部
主辦單位｜基隆市政府、基隆市文化局
執行單位｜中華民國工業設計協會
計畫主持人｜張漢寧
協同主持人｜楊佳璋、章琦玫、潘雅君
設計師｜王俊隆（竅門設計）、易瑋勝（天晴設計）、邱建基（噐合設計）、鄭洪、王胤卓（大象設計）、洪天彧（小黑尾巴）
輔導店家｜沐澧、凡人與路、泰機車、喳吧、女花工作室、索拉花藝
基隆好繪插畫家｜方維鴻（Rapture.Design)
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