【2010.09.11 《惡人》日本上映】
人的親密與疏離、善惡的辯證，至始至終，我們與惡的距離從未遞減。電影宣傳那句「為何殺人？為何而愛？誰才是真正的惡人？」在原著作家吉田修一心中，《惡人》毫無疑問是屬於祐一與光代，專屬於他們的物語。一如佇立在五島列島上，對抗著來自對馬海峽的嚴峻狂風，卻能與祐一和光代，見證那美麗夕陽的大瀨崎燈塔。
在散文集《天空的冒險》一書中，收錄了吉田修一重返電影拍攝地的巡訪《惡人》之旅。故事開場的東公園、光代工作的男裝量販店、祐一對光代自白的烏賊料理店、案發地點三瀨嶺，以及那座大瀨崎燈塔，「希望各位能親眼看到清水祐一與馬込光代這對男女，一生一次成為主角的這座燈塔。」
《惡人》改編自吉田修一出道十年的「代表作」，小說更熱銷220萬冊，並就此奠定吉田修一在文壇的地位。結合犯罪、推理、純愛，透過多重視角建構「事件」與「人物」的樣貌，是佳乃的同事與客人、祐一的母親與暗戀的風俗店女子、光代的上司與姊姊...等第三者的回憶與鋪陳，以及每個人心中那塊無可救藥的寂寞與空虛。在小說宣布改編成電影之際，吉田修一更自告奮勇要親自下場擔當編劇。
「這種想參與製作過程的心情，大概跟想和作品一起殉情的感覺一樣吧...。在改編的時候，我並沒有想要將小說的《惡人》，變成電影的《惡人》的想法。小說前半，因為回想的成份較多，在和李導一開始討論劇本時，我們就達到『盡可能不要使用回想戲』的共識。不回憶過去的場景而是盡量讓時間流逝，而這段流逝的時間，便是以祐一為中心組成的故事。
而小說和電影的差異。我認爲小說中，祐一和光代是無法在現實世界「取勝」，是永遠不可能成為「主人公」的兩個人。但是在電影中，他們至少能成為2小時20分的「主角」，且比任何一個人都來得閃閃發光。」−吉田修一
2010年，《惡人》與《告白》彷彿在爭奪誰才是最好的電影。該年度的電影旬報，將《惡人》評為年度最佳電影與劇本；日本電影金像獎上，《惡人》以大滿貫之姿包辦所有演技獎項。當然，誰優誰劣一切全憑觀眾的個人喜好。
對於一個演員的既定印象，往往取決於觀眾是從哪個時期認識他們的，或許這也說明，《惡人》為什麼能夠取得大滿貫的演技獎項。頹廢的妻夫木聰、空虛的深津繪里、可憐落魄的樹木希林、目中無人的岡田將生、表裡不一的滿島光...。戲裡戲外形象完全不同的他們，卻成為電影中最合適的存在，那逼真的演技，重新翻轉人們對於「惡人」的想像。
而妻夫木聰在閱讀《惡人》小說時，便油然而生一股「我絕對要演」的想法，這是他第一次，如此主動地爭取一個角色。之後他不只為戲染了一頭金髮，開拍前更特地前往九洲，只為了更加了解祐一被困在這裡的孤獨感，「腦中不是考慮該怎麼演，而是變成和祐一一樣，無時無刻都想著『殺掉自己』。」即便是殺青下戲後，妻夫木聰仍處於長時間無法脫離角色的狀態，已經到了身旁的人紛紛說著「我討厭那個時候的你」的嚴重程度，多年後滿島光也在節目上吐槽他「真的差點被掐死」。
「誰是惡人，誰又不是惡人，其實沒有特別的定義。但這個世界上人們無不妄下斷論。即使不知道事情的真相，仍輕鬆地認為誰是加害者、誰是受害者。例如援助交際的佳乃，只因她是女孩就擅自為她貼上受害者標籤。但是這個社會，其實是非常複雜，不是非黑即白那麼簡單，這就是為什麼我認為，我們必須製作這樣一部的電影。」－樹木希林
十年後再看《惡人》，依舊是一部令人心碎的電影，伴隨著久石讓的音樂，那名為寂寞與空虛的愛與惡。
真正的惡人 在 [好雷] 惡人:誰才是真正的壞人? - 精華區movie 的推薦與評價
就犯罪電影來看，節奏可能稍嫌慢了點，推理部份雖然和原著一樣沒什麼意外，但電影在
結構佈局上處理得比小說差。扣掉這些不太討喜的部份，電影確實地把小說中作者擅長且
慣用的故事氛圍，對人性醜陋的觀察，透過對比，象徵等潛藏於影像的技巧，淋漓盡致地
表達，進而確實讓人思考誰到底才是真正的惡人。這是惡人。
原文出自:https://www.wretch.cc/blog/Dammi/9752545
吉田修一的原著中，我以為最高明的地方在於透過對人物的陳述，讓讀者對真正犯人的
確信，到故事的2/3處仍處於模糊地帶。因而即使這個犯罪小說（從劇情簡介所判斷的
分類），儘管非本格派推理，甚至難以覺察到有推理的部份，但藉由分別將真相及人物
描寫分段且相互穿插，讓案子雖不複雜，卻不自覺陷入五里霧的撲朔迷離裡，並從中
提煉出核心命題：壞人的定義是絕對的嗎？但這部改編自同名原著的電影，卻將書裡所
營造的曖昧，在中段真相一次性地說出來後被破壞，而讓電影本身比起原著稍微失色。
其實仔細觀察會發現，不只關於案件本身直到真相揭曉的內容一次全盤托出而已，導演也
將原本書裡面散落於各章的各個角色故事，大致重新整合起來，並幾乎刪除了案件發生前
的過去部份，隨著案件時序，輪番地以某（些）人為主要被敘述者，不像小說切得那麼
零碎地，以一個人頂多帶出一兩段的方式編排剪接，接力式地拼出整部電影。因此在有些
情節不得不犧牲之下，讓電影裡某些小角色的情感有些莫名，同時一次就把真相全部
描繪，總少了點懸疑況味，導致整部電影在前半段的節奏似乎有點問題。
撇開這個不提，增尾和石橋的對某些人棄之如鄙屣的言行舉止，還真讓人受不了！導演
雖然犧牲了小角色，但在主要角色的描述上，還是有讓觀影者感受到今天這樣一起犯罪，
並非單純只有凶手自己的問題，就像很多事情總會如同滾雪球一般，越滾越大，而到了
一發不可收拾的地步，或有時也可說是一條自尊心的食物鏈，A傷了B，B則是為了尋求
抒發地傷了C，不斷延伸，最終釀成無法挽回的蝴蝶效應。這個故事就是這樣一條此恨綿延
無絕期的關係圖釀成的。
根基於孤單，也根基於不甘寂寞，所以迫切地想要找人愛、被人愛或迫切地想要和別人
有同一陣線的感覺，同時也可能因為這樣的脆弱反遭到利用，被毫不留情地傷害著，或說
有些人與生俱來就有藉著人的不幸，來映襯自己其實很幸運的假象的破壞力，甚至是事不
關己者！？
主軸的愛情部份就不用說了，岔出去的支線雖然就如同前述因細節多被刪減的關係，有其
不足之處，但至少仍留下最具代表性的幾個情節下來。如祐一的奶奶被詐騙，因祐一的事
被媒體包圍、許久不見的祐一媽媽一回來就大放厥詞，還有石橋父親失心瘋地想要報仇
等等。
由這樣的安排及選擇看來，導演似乎存在著將推理再更簡化的意圖，而專心地處理原著
當中想要傳達的現代社會所存在的疏離感及人性陰暗的氛圍。不得不說除了所選擇的情節
有圍繞著中心轉之外，在攝影的取景上也有所呼應地扳回一成，替這部電影加了不少
分數，再加上能夠和故事內容緊緊相連，頗為高明：導演使用最常出現的車內外景，不管
從車內往外拍或從車外往內拍，順勢地將車內外的世界一分為二，車內仿若自己的心情，
車外則有他人及外在世界的概念。
每個人都好像駕駛著自己的一部車，在偌大的車內，總期盼著副駕駛座旁有著填補空虛的
那個人，或自己也能成為別人副駕駛座上那個人，這不過是個基本的需求，卻有人妄加
利用，總在被傷害後，為了保護自己，而藉由傷害別人來獲得自己的價值；另一方面，
有時人冷淡得令人驚訝，就像是開著車從車禍現場經過一般，冷眼旁觀，感覺事不關己
一般，這也就算了，存著看好戲的心態，不了解實情地妄加臆測，殊不知很多事情並非
如此單純，更叫人難以招架。不管電影還是書的說故事方法，兩者的方式都讓人頗有
感覺，甚至一直不斷地思考質疑著，誰才是真正的惡人？說不定，真正最邪惡的，其實是
我們這些愛亂起鬨，還一副事不關己的旁觀者吧！？
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