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摘自片頭主持人介紹：「爵士總喜歡辯論什麼是爵士，什麼不是。所以，The Bad Plus出現了。（Jazz always likes to have a ,you know, little argument - what is and what isn't Jazz. So The Bad Plus come along.）」
自從2014年金音獎「大象體操爵士單曲入圍爭議」後（wiki搜尋象體爵士～）常與朋友、前輩討論這個話題。除了一定被嘲笑一番，也意外認識許多類似的團和相關知識。此話題不僅在台灣受到關注，各國爵士定義也不斷被改寫。如引發相同討論，入圍2014英國水星音樂獎的GoGo Penguin（樂曲不一定有即興段落，卻受爵士相關雜誌爭相報導，相關報導 -
http://www.allaboutjazz.com/v20-gogo-penguin-gondwana-recor…
雖被嘲笑、被酸心裡還是會難過，心裡的許多問題也非立即有答案，但總覺得台灣能如此熱情地討論音樂是件很美好的事。The Bad Plus 很好聽喔！
- 大象體操，凱翔
⭐️非典型潛力創作男聲－劉昊Ponzii
⭐️16歲跳級就讀伯克利音樂學院
⭐️首張創作大碟《自定義 Anti-Label》
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📍節目主持人：新鮮DJ Jeff
主持人IG ▶️https://reurl.cc/7yz1a9
🌐關注音樂新鮮人節目各平台，獲得最新資訊！
https://linktr.ee/fresher_music_official
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21 歲的少年，在古典與流行的領域中自在遊走；非典型男孩，比你想像中的更加神秘有趣。
Ponzii 劉昊，一位遊走在各種標籤與定義之間的新銳唱作人，自小修習古典大提琴，足跡踏遍各種表演藝術空間，看似將成為古典樂界之長期工作者，竟於高二跳級遠赴音樂殿堂伯克利進修流行音樂編製，毅然決然踏入流行音樂圈；即便身處海外高校，竟以推廣華語音樂作為志向，堅持創作華語音樂作為課堂作業；從古典音樂走到華語流行抒情與爵士，從 Hip Hop、Rap 走到 EDM 曲風，故步自封從不是 Ponzii 的態度，恪守本職更不是他的人生，21歲的非典型男孩想用自己的力量定義自己的人生，用第一張音樂創作大碟《自定義 Anti-Label》勇敢寫下Ponzii 的獨家標籤。
Ponzii 強大的 DIY 自我開發態度，加上多年伯克利音樂學院的專業培養，詞曲創作、音樂製作、編曲、混音與 Mastering 等各個音樂環節皆有所涉獵，幾年的音樂製作經驗讓Ponzii 的編曲有著鮮明的獨家印記，善用多種元素架構旋律線的空間感，加上略帶失真的音色運用，讓他的音樂總能有個強烈的帶入感。
中低音富有磁性與顆粒感的顫音，以及非常人能夠觸碰到的低音域，是 Ponzii 劉昊聲音上的特色之處，得天獨厚的天賦更讓教唱老師直言那是他未來的武器，加上帶點慵懶的演繹氣質，善用頓拍與延遲的唱腔，讓他的歌曲擁有更多神秘韻味，就像瓶珍藏多年的醇酒般引人入勝，在富含層次感的音樂編曲中更顯無比魅力，即便絲毫不了解他的人，也能自在沈溺於他用音符和旋律構建的沈浸式劇場裡，幾個小節就能隨音樂搖擺。
Ponzii 劉昊FB 粉絲團：https://reurl.cc/3LVeWX
Ponzii 劉昊Youtube 官方頻道：https://reurl.cc/N6eygn
Ponzii 劉昊 IG：https://www.instagram.com/ponziiofficial/
《本集節目由錄播客錄音室贊助播出》
錄播客工作室，是位於南港展覽館附近的錄音空間，位於高鐵台鐵捷運旁，旁邊還有停車場、Ubike，交通十分方便。同時更友善創作者，提供共享空間，讓創作者錄音前，前往討論休憩。不用擔心像其他錄音室，只能在預定時間抵達。錄音後還要匆匆忙忙離開。會擔心對來賓造成困擾或不夠尊重。
工作室更提供現煮咖啡、無限取用的飲料零食。室內更是採用專業吸音、對於抗噪有很好的效果。
同樣的價錢、為什麼不選擇最好的錄播客 PT Recording。
IG: https://instagram.com/ptrecording?utm_medium=copy_link
FB: https://m.facebook.com/PTRecording/
#電台專訪 #專輯介紹 #名人 #音樂新鮮人 #潛力創作新聲 #自定義 #劉昊 #最佳新人 #愛上了一個女孩 #入迷 #ponzii #專訪 #世新電台 #電台 #再見不再見
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在網路上，你有百分之幾是自己？
為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？
我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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《虛空現下 Return To Reality》實體通路數位串流持續更新中🔗：https://linktr.ee/ReturnToReality_han
〈虛空 Fake〉
詞 Lyricist：黃宇寒 Huang Yu Han。
曲 Composer：黃宇寒 Huang Yu Han、張天偉 Myles Chang、逄捷 Chieh Pang、卞宗仁 John Pien、曾景崧 Relaxx Tseng。
(客語、羅馬拼音、華語)
這世界的
什麼是假 是真
捉摸不定 形影不離
這眼前的
究竟是你 還是妳
在不經意中 現實重新定義
虛有其表 了忒 忒
hiˊiuˊkiˇbeuˋ liauˋtedˋtedˋ
面帶笑容又暗箭傷人
mien dai seu iungˇiu am jien songˊnginˇ
分分秒秒 感覺虛空
funˊfunˊmeuˋmeuˋ gamˋgogˋhiˊkungˊ
摸毋著 看毋著 乜聽毋著
miaˊmˇcog kon mˇdoˋme tangˊmˇdoˋ
以為自己能完美的 分辨
搖擺不定 目眩神迷
時間逐漸
模糊了界線
冷漠麻痹 孤獨虛空侵襲
虛有其表 了忒 忒
hiˊiuˊkiˇbeuˋ liauˋtedˋtedˋ
面帶笑容又暗箭傷人
mien dai seu iungˇiu am jien songˊnginˇ
虛有其表 㪐忒 忒 忒
hiˊiuˊkiˇbeuˋludˋtedˋtedˋtedˋ
就像面帶笑容又暗箭傷人
qiu qiong mien dai seu iungˇiu am jien songˊnginˇ
分分秒秒 感覺虛空
funˊfunˊmeuˋmeuˋ gamˋgogˋhiˊkungˊ
摸毋著 看毋著 亻厓乜聽毋著
miaˊmˇcog kon mˇdoˋ ngaiˇme tangˊmˇdoˋ
（中文翻譯）
虛有其表 毫無剩餘了
面帶笑容又暗箭傷人
分分秒秒 感覺空虛
摸不到 看不到 也聽不到
虛有其表 毫無剩餘了
面帶笑容又暗箭傷人
虛有其表 掉了
就像面帶笑容又暗箭傷人
分分秒秒 感覺空虛
摸不到 看不到 我也聽不到
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【音樂製作及工作團隊】
製作人 Producer：林易祺 LNiCH。
執行製作 Executive Producer：郭冠鑫 Attis。
編曲 Music Arranger：黃宇寒 Huang Yu Han 、張天偉 Myles Chang、逄捷 Chieh Pang、卞宗仁 John Pien、曾景崧 Relaxx Tseng。
和聲＆和聲編寫 Chorus & Chorus Arrangement：黃宇寒 Huang Yu Han。
電吉他 Electric Guitar：張天偉 Myles Chang。
鍵盤 Keyboard：卞宗仁 John Pien。
電貝斯 Electric Bass：逄捷 Chieh Pang。
爵士鼓 Drums：曾景崧 Relaxx Tseng。
錄音師 Recording Engineers：林易祺 LNiCH、郭冠鑫 Attis。
錄音室 Recording Studio：給樂音樂 Gather Music Studio。
混音師 Mixing Engineer：林易祺 LNiCH。
混音錄音室 Mixing Studio：給樂音樂 Gather Music Studio。
母帶後期處理製作人 Mastering Producer：林易祺 LNiCH。
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：Matty Harris @ Class A Mixing and Mastering Studios。
專輯創作室 Music Composing House：節律音樂 R N' M Music Studio。
客語歌詞校正指導 Language counselor of Hakka lyrics：邱新春 Sin Chun Ciou。
羅馬拼音翻譯 Romanization Translation：王興寶 Xing bao Wang。
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這哪位音樂工作室出品
本作品獲文化部影視及流行音樂產業局109年補助。
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▶更多 黃宇寒Han 相關資訊
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柴郡貓 Cheshire Cat「不必成為別人眼中的模樣」三部曲
日系搖滾三部曲《君は君のままでいいんだ》（你只要是你就夠了）
2021.08.10.數位平台全面上線
▶ 數位平台線上聽 ▶
https://ffm.to/cheshirecatjustbewhoyouare
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致每個在生活中掙扎的靈魂，
因為擁有真實的模樣 ，我們閃閃發光，「你只要是你就夠了」。
人生的角色，由自己定義。
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▶ 柴郡貓｜Cheshire Cat｜チェシャ猫
柴郡貓，以音樂、文字、旅行構成的貓系女子。
時而為人，用心生活，努力感受微小的喜怒哀樂。
時而為貓，仔細觀察，重新詮釋平凡無奇的日常。
🔗 https://ffm.bio/cheshirecat
▶▶「不必成為別人眼中的模樣」三部曲
音樂旅程十週年後的全新步伐
「不必成為別人眼中的模樣」三部曲。
日系清透質感融入貓的特性，
藉由三首歌連載成精彩的短篇故事，
從旅行探索延伸到人生旅程上的觀察，
首部曲《閱讀空氣的人》以人形之姿探討「對自我存在的渴求」，
延伸到二部曲《想哭的時候變成貓》，
以貓的姿態允許自己不勇敢，在片刻寧靜中自我修復。
三部曲《君は君のままでいいんだ》，用日文唱出最獨特的個性，
不必成為別人眼中的模樣，人生的角色由自己定義。
飄浮電氣首部曲《閱讀空氣的人》▶ https://youtu.be/TqH_1JE7SpM
貓式抒情二部曲《想哭的時候變成貓》▶ https://youtu.be/c6bvLikbW58
▶▶▶ 日系搖滾曲風 Ｘ 純粹溫暖歌聲
「不必成為別人眼中的模樣」三部曲《君は君のままでいいんだ》（你只要是你就夠了），用日系搖滾的曲風支撐著細膩溫暖的日文歌詞，營造有如日劇的畫面感，感受充滿力量的溫暖陪伴。使用日系質感bandsound編制編曲，邀請首次合作的生命樹鼓手青春獻聲，錄製充滿情緒張力的爵士鼓，共振心跳瞬間的頻率。
柴郡貓擅長捕捉生活中隱藏的故事，歌詞裡日常場景的描述，通勤的車廂、微波加熱的食事、手沖的咖啡象徵忙碌生活的縫隙，隱約的不安讓我們反覆思考自己的模樣。過多的標籤化、不知名的批評、迎面而來的失望，讓我們迷失了自我。
走過日常的獲得與失去，理解曾經的疑惑與掙扎，這首歌就像一句肯定的話、一個溫暖的陪伴，撫慰渴望擁有自我的每一個靈魂。
#柴郡貓 #君は君にままでいいんだ #不必成為別人眼中的模樣
#チェシャ猫 #你只要是你就夠了
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《君は君のままでいいんだ》
満員電車で 揺られて 寝溜めした 強がりで生きてく
コンビニのレンジで 温めたのは 望まない日々なんだ
繰り返して 耐えて来た
全部分かってるから 君にこの歌を
自分を信じて 今を生きて
君は君のままでいいんだ 大丈夫さ
コーヒーは何杯目 夜明けまで 息苦しい隙間に
笑顔で忘れようと 涙ぽつリと 弱虫な私
振り返して 頑張ってきた
全部分かってるから 君にこの歌を
自分を信じて 今を生きて
君は君のままでいいんだ よくできた
自分を信じて 夢を辿って
君は君のままでいいんだ よくできた
大丈夫さ 大丈夫さ 君のままでいいんだ
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（中文翻譯）《你只要是你就夠了》
在擁擠車廂搖搖晃晃地補著眠 逞強地生活著
便利超商裡微波加熱的 只是沒有奢望的日常
一再重複的日子 忍耐了好久
我全部都懂啊 所以為你唱這首歌
相信自己吧 活在每個現在
你只要是你就夠了 沒問題的
咖啡喝了幾杯在天亮之前 喘不過氣的縫隙裡
試圖微笑假裝遺忘 眼淚卻流下 如此懦弱的我
回頭看看自己 努力了好久
我全部都懂啊 所以為你唱這首歌
相信自己吧 活在當個現在
你只要是你就夠了 已經很棒了
相信自己吧 追尋著夢想
你只要是你就夠了 已經很棒了
沒問題的 沒問題的 原本的你就夠了
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君は君のままでいいんだ（你只要是你就夠了 / Just Be Who You Are）
錄音著作編號ISRC Code：TW-Z75-21-10082
作詞Lyricist | 柴郡貓 Cheshire Cat
作曲Composer | 柴郡貓 Cheshire Cat
製作人Producer | 膽固醇音樂同好會 Mr. Cholesterol
編曲Arrangement | 膽固醇音樂同好會 Mr. Cholesterol
和聲編寫Background Vocal Arrangement | 膽固醇音樂同好會 Mr. Cholesterol
和聲Background Vocal | 柴郡貓 Cheshire Cat
木吉他Acoustic Guitar | 膽固醇音樂同好會 Mr. Cholesterol
電吉他Electric Guitar | 膽固醇音樂同好會 Mr. Cholesterol
爵士鼓Drums | 生命樹_青春 TOL_Ken
錄音師Recording Engineer | 膽固醇音樂同好會 Mr. Cholesterol
錄音室Recording Studio | 玩痛研究室 Play Tone Lab
鼓組錄音室Drums Recording Studio｜112F Recording Studio
鼓組錄音師Drums Recording Engineer｜錢煒安 Zen Chien @112F Recording Studio
混音師Mixing Engineer | 姜智傑 Slater C
混音室Mixing Studio | 鋭博聲音樂工作室 Rebel Sound Studio
母帶後期處理製作人Mastering Producer | 膽固醇音樂同好會 Mr. Cholesterol
母帶後期處理工程師Mastering Engineer | 姜智傑 Slater C
母帶後期處理錄音室Mastering Studio | 鋭博聲音樂工作室 Rebel Sound Studio
OP | 植光土壤音創 Light 2 Run Music Creation
SP | Universal Ms. Publ Ltd Taiwan
音樂統籌Production Supervisor / A&R監製A&R Director | 生命樹_小王子 TOL_The Little Prince
企劃統籌執行Marketing Supervisor | 柴郡貓 Cheshire Cat
企劃協力Marketing Assistant | 吳易緯 Wu I-Wei @植光土壤音創
媒體宣傳Media Promotion | 林佳芬 aiine Lin @植光土壤音創
視覺設計Visual Design | 劉雪蕾 Peggy Liu
插畫Illustration | 劉雪蕾 Peggy Liu
動畫製作Animation Produce｜李夢涵 Ms.Lee
數位發行 Published by | Packer 派歌
以現代爵士概念融合後搖滾樂為目標的Fox Capture Plan爵士搖滾樂團，是由岸本亮、 ... 人雀躍的音樂將給予臺灣樂迷截然不同的聽覺享受，重新改寫大家對於爵士的定義！ ... <看更多>
爵士定義 在 [分享] 藍調和爵士- 看板blues - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
爵士樂
「爵士」樂（ Jazz ）這個字的起源有諸多不同的說法。 有人認為 Jazz 一字由法文 Jasper 而來，意思是「閒聊」。 常人在聊天時是無法預設談話內容的，想到哪就聊到哪，所以 Jazz 代表一種即興式的活動。 另外一種說法是，Jazz 一字在二十世紀初開始廣為流傳時，曾經是坊間對於性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關。另外還有一種說法是，Jazz 源自新奧爾良（ New Orleans ）的蒸氣船所發出的聲響，當時爵士樂團在蒸氣船上表演是非常普遍的現象。也有人認為 Jazz
一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與賣淫或是其他粗鄙的字義相連，可以反映當時許多白人對於「黑佬」音樂的不屑態度。
不過若僅以 Jazz 的表面字義來判定爵士樂乃粗俗的下里巴音樂，就忽略了許多關於 Jazz 字義解釋的重要面向。爵士樂可以說代表了西方社會的對於音樂價值的重新省思，打破了音樂為特定階級所「擁有」與「享受」的迷思。以美國黑人生活史為例，爵士樂本身就反映了人的艱苦奮鬥與求生存的強烈意志，即使 Jazz 字義起源於粗鄙，但這也投射出它的發展軌跡，與某些音樂的發展源流，有相當大的差異。
爵士樂可以說是演奏者的藝術。雖然演奏者常在作曲者的指導之下演出，但是演奏者必須具備相當的原創性來進行即興表演。演奏者以即興的方式去詮釋主旋律，他（她）可以用自己的方式去「裝飾」和絃，甚至從原始的和絃中發明自己的變奏方式。爵士樂的吸引人之處在於它所投射出來的熱情，隱約表達了創作者的解放意識。而即興演奏具體化了這種解放意識，演奏者可以從原來的主調裡自由揮灑，充分表達各自的風格。在這一點上，似乎沒有任何一種音樂可以在「主動參與」和「強調主體性」上超越爵士樂。
爵士樂團的編制也極富彈性。例如鋼琴演奏者可以獨奏，可以搭配一個小號手進行二重奏，或是加上貝斯手和鼓手各一名進行三重奏。爵士樂團的編制可以四重、五重、六重地延伸下去。旋律的部份視需要搭配簧管、銅管或是絃樂器、節奏的部份則以貝斯和鼓為主，如此的編制可以擴大到所謂的「 Big Band 」，也就是爵士大型樂團，以十二名至十八名樂手為主。
Mark C. Girdley 在「爵士樂風格： 歷史與分析」（ Jazz Style: History and Analysis ）裡指出， 構成爵士樂風格的兩大要素是即興和「搖擺的感覺」（ swing feeling ）。 如同前述，即興演奏是爵士樂的重要質素，許多不朽的爵士名盤，在歷史性錄音之後常常被認為無人能出其右，原因在於爵士樂手豐富的創意精神會促使他們避免將同樣的曲目呆板的複述兩次，他們盡量拉大想像空間，即使是同樣曲目的重複錄音（ alternative takes ），
演奏者會用不同的詮釋策略去演奏。在發行唱片的時候，因為商業因素的考慮而只好把一些不太相同的重複錄音刪去，但是對於演奏者而言，這些錄音可能都同樣珍貴。
比起樂譜裡記下的音符，爵士樂裡即興演奏的部份聽起來似乎較為隨性，音樂結構較不嚴謹。事實上，只要仔細聆聽一段爵士曲目，或可稍微了解爵士樂即興演奏的方式。以一個小編制的爵士樂團為例，所有的樂手可能先同時演奏一段主旋律，由小號手主導旋律的進行，其他樂手負責伴奏。進行第二段的時候，鋼琴、貝斯和鼓手仍然保持主旋律的和絃伴奏，但是小號手已經開始進行即興演出，以裝飾的手法去詮釋主調，或是從主調裡去發展新旋律。樂團以原有的和絃為基礎，進行各種不同的變奏方式，到最後所有的樂手輪流上陣，即興演出，直到原有的旋律再度出現，所有
的樂手又回到第一段主旋律的演出方式。
構成爵士樂風格的另外一個重要的質素是「搖擺的感覺」。通常這代表了幾種意涵。搖擺樂是爵士樂發展史上的重要樂派，它代表了爵士樂光輝的全盛時期，也是爵士樂最商業化，最流行的時代。「搖擺」是一種節奏用語，要產生音樂的搖擺效果，就必須大量地使用節拍的切分音效果。所謂切分音就是在一般節拍之前或之後才去打拍子（ o ff-beat accenting
），樂團成員在演奏時，藉著這種切分音的效果來製造搖擺的感覺。當然，這種切分音的效果也會讓聽眾有種鬆散消極但是卻充滿情感的音樂印象。在搖擺樂全盛時期，許多爵士樂的聽眾或是交際舞的常客就熱愛這種以切分音效果為主，熱力奔放卻又予人輕鬆之感的搖擺樂。
jazz ?? blues ??
爵士 (Jazz) , 藍調 (blues)對於一般人來說,似乎是那麼難分出其不同以致於版上三不五時就有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分這類的問題.
為何一般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的而且一般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨.
如何分辨Jazz 與 Blues 呢? 首先我們必須認知到 : Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的. 以汽車做比喻,就像手排/自排 與 四輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以一部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動照樣: 一個音樂他可以是爵士而不是藍調 也可以是藍調而不是爵士 也可以是藍調也是爵士 更可以不是藍調也不是爵士
接下來為大家簡介爵士的認定: A.廣義的爵士樂: 最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 : ' 自由 ' 一個音樂以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流行音樂的人,一般歌曲中間偶爾會有一兩段Sax solo 基本上那就是很爵士的表現了. 廣義的爵士,基本上可以包括的範圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西 (任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,音樂要表達的內涵 或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現) 就可以是 Jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz
漸遢?當然樂曲裡有一兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂. 廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的. 所以當一首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士
在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確 2.節奏固定,旋律重複無變化這樣的音樂不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1 大部分的流行樂屬 2 B.廣義的藍調: 藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定
什麼是藍調呢? 簡單來說,當一首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人會使用藍調音階外的音做代理. 看不懂的也沒關係,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調
所以廣義的藍調認定一句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子:p (我覺得這句話講了跟沒講一樣.ccc)
C.狹義的爵士: 狹義的爵士定義,很簡單只要你能被歸類入任何一種爵士樂派,你就符合爵士樂的狹義定義了當然自創一派不是不可以,但是前提是別人要接受你就像連 Fusion 有些人都不把他當爵士呢:p 至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區
D.狹義的藍調: 狹義的藍調,跟狹義的爵士一樣簡單只要你能被歸類到任何一種藍調樂派中,你就是狹義的藍調了 藍調樂派有哪些呢?
1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調 所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器 以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調 國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊:p
Delta Blues 的大師如 Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力 是非常大的
2.Texas Blues : 德州藍調 德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點 country blues 等會在介紹 一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..
很多早期的Rock Music 都是 Blues
3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞臺上的 Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關 這樣想想就知道分別了:Delta Blues 是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues 是個小伙子在舞臺上大吼大叫,釋放 青春期的叛逆 Chicago Blues 則是一個藝人做好一首曲子,然後 做作廣告,宣傳,或者到 pub 表演 其實是跟new orlean jazz 很像的立場
Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧
4.Country Blues: 鄉村藍調 音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調 與一般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們
5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調 有聽過貓王嗎? 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧
6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的 重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變 當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裡是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調 B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士
藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩
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曲風百科 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/type.htm
爵士音樂年鑑 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/jazzyear.htm
爵士樂手介紹 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/persons.htm
爵士樂理 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/diatonic.html
爵士樂器介紹 https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/instrument.htm
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https://www.e-classical.com.tw/activity/topic/jazz101/jazz101.html#q4
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https://www.jazzhut.idv.tw/jazzhut/history.htm
到這個網站去看看吧！
裡面有介紹很多有關爵士的！
因為太多了！
所以直接給你網址！
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爵士樂類別~~
工作歌(Work Song)
這是十九世紀中葉普遍存在美國南方棉花田、港口、鐵路和農村，勞苦 黑人 奴隸在 工作時 所唱的歌曲，後來它成為藍調和早期表演形式－走唱 秀(Minstrel Show)的重要 創作題材
藍調(Blues)
藍調音樂的產生是為了抒發 演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽 起來 十分 憂鬱(Blue) 。這種以 歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當 時白人社 會的音樂截 然不同。
繁音拍子(Ratime)
是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環主題 與變形樂句等法 則， 結合 而成的早 期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後 。其發源與聖 路易斯 與紐奧爾良 ，而後美國的南方 和中西部開始流行，它 影響了紐奧 爾良傳統 爵士樂的獨奏與即 興演奏風格。繁音拍子後來 發展成結合流行 音樂、進行 曲、華爾滋與其他流行舞 蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、 樂 器管弦樂隊 編制的曲目陸續出現，它不但在 黑人樂手與樂迷間流行， 也被美國白人中 產階 級所接受。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.121.157.131
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