《一一》第一幕，參加婚禮的NJ回家拿東西，但到家之後，卻忘記到底要拿什麼（過了幾分鐘後觀眾才會知道他是要回去拿名片），他就像是一個平凡的中年男人，到了這個年紀開始有點忘東忘西，但是，眼前的瑣碎易忘，過去的記憶總忘不了。
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不論是NJ，還是念真。
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吳念真說，他一開始本來想推掉這個楊德昌交付給他的重大任務：這部電影的男主角。雖然這個角色「南峻」的英文縮寫「NJ」，根本也是他的筆名「念真」英文縮寫（楊德昌編構故事時擅用英文思考），楊德昌從構思角色開始就是以他為藍本，但他不想擔票房失利這個風險，後來才知，這是楊德昌看他的細微觀察，「累」。
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當時他拍完第二部長片《太平。天國》票房跟評價都失利（沒有第一部長片拍過世父親的《多桑》好），吳念真轉向拍攝廣告跟主持節目，特別是後來影響三立電視台一連串的「台灣行腳類節目」的台灣地理雜誌系列（像在台灣的故事、台灣尚青）的濫觴，也可能還是現在台灣人對他草根印象最深刻的節目：TVBS台的《臺灣念真情》。
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吳念真說，在弄《臺灣念真情》的那陣子很忙，雖然不拍電影也不寫劇本了（但開啟了名稱源自小林正樹導演的戰爭巨作《人間の條件》的舞台劇系列），但這個講述台灣人民各種點滴故事的節目，還是耗費他很多心力。
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不管是他跟小野一起在中影策劃楊德昌的第一次電影經驗的《光陰的故事》，還是楊德昌第一部電影長片《海灘的一天》的編劇，做為跟楊德昌合作過無數次的朋友，如今看來已是楊德昌電影世界的完美句點，也許，會選擇他擔任這部電影的男主角，可能也是一種宿命式的註定──因為這也是個談論NJ已經錯過的初戀故事。
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1986年，在楊德昌開拍最後得了金馬獎最佳影片的《恐怖份子》，與他齊名的另一位台灣電影新浪潮導演侯孝賢，也在拍攝「念真」的初戀故事：《戀戀風塵》。
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可能對吳念真有些認知的人也許會知道，他的本名吳文欽，之所以會有這個筆名「念真」（思念阿貞），是當年妹妹幫他寄稿到出版社時取的，後來他自己想改掉，出版社就告訴他「你就把你的姓『吳』加上去，就是不思念了啦」，「吳念真」這個名字隨後也變成他的招牌。後來，在侯孝賢的訪談書《煮海時光》裡，他說，會拍這部電影，也有點像是在幫他解這個過去，解這個念念不忘的記憶。
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侯孝賢拍他的初戀故事成了《戀戀風塵》，過了十四年，楊德昌把一部份的自己，再加上一部份的「NJ」的初戀故事，就成了《一一》。
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NJ在飯店巧遇了已經三十年沒見的初戀情人，她用台語（這也是楊德昌給的細節：NJ面對妻子都是說國語，只有面對她時才說台語）在短短幾分鐘就露出女人的三種神奇面貌：顧作鎮定，激動難耐，瞬間收起情緒，NJ外表雖然沒有任何一絲動搖，但他之後的神情都有些若有所思，他的內心不停地翻動著。
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後來，他有個機會，終於可以讓他跟初戀情人在日本說清楚講明白（為什麼設定去日本，照楊德昌特別加上去的意義是「日本是他們年輕時代的舊台北」），讓他回到過去，安靜地告訴她已經冷卻的情感真相，「他為什麼離開」，「為什麼要斷了這段感情」，初戀情人跟他說「我們可以重新開始」，NJ沒回答。
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即使，NJ在最後一瞬間告訴她：「我從來沒愛過另外一個人」，這個情感最沉重也是她最想知道的答案，但這也他考慮了很久很久的答案，即使他們現在的狀態是最好的、最幸福的，但他知道，他已經沒有選擇了。
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經歷了人生重大選擇，NJ回到台灣，告訴暫時離開他、不曾愛過，但對她有責任的太太，說：
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「妳不在的時候，我有個機會去過了一段年輕時候的日子，本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣，結果還是差不多，沒什麼不同，只是突然間覺得，再活一次的話，好像真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
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NJ如念真，在職場上疲累，為了堅持自己的原則（雖然日本人大田一直說他是個「good man」），錯過了很多事物，也錯過了很多感情，但楊德昌跟NJ都知道，人生已經走到了這一途，這樣的選擇，可能是早就已經決定好的。
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現在要做的其實不是後悔，也不是放棄，而是要把握在那個選擇過後，留到現在還存在著的事物、留在自己心裡的情感。
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背負著這些，努力地繼續活下去。
海灘的一天 在 [好雷] 海灘的一天That Day On The Beach - 看板movie - 批踢踢 ... 的推薦與評價
楊德昌第一部長片《海灘的一天》上映於1983年，那年我國小畢業。光陰荏苒
，直至今年我才進台南真善美戲院朝聖修復版。說巧不巧，當年，我居然在這家
戲院的前身—延平戲院看過陳坤厚執導的《小畢的故事》，大概是因為《小畢
》跟眷村出生的我有共同之處，因此容易產生共鳴，這部以台北都會中產階級家
庭/女性成長為背景的《海灘的一天》，真的要長大很久以後才懂得其中的奧
義。
張艾嘉飾演的佳莉，在雨夜離家北上，與男友公證，獨守空閨的日常就像老家
屋簷下被關在籠中的鳴禽，生活早變成一潭死水。當畫面響起兒時父親在老家客
廳中播放的貝多芬《田園交響曲》第三樂章，似乎喚起自己對新婚生活的想望。
當她與密友徹夜長談彼此這些年的經歷，正如張艾嘉於1985年發行的《忙與
盲》專輯裡《不變的是》的歌詞：
「不變的是你笑的眼睛有喜悅的線條
不變的是你吹亂的髮像在想念我
不變的是你沈默嘴角有千言萬語
不變的是你的陪伴
那種孤單時可依靠的溫暖
而如今在不變的承諾中
有了輕輕柔柔的變動
而如今在不變的承諾中
變了的心外表不變的愛情
於是不變的是我的傷心
於是不變的是我永遠假裝不知情」
張艾嘉從愛國電影《梅花》中的小學教師，《台上台下》與張小燕泥漿摔角、《
飲食男女》的彩蛋、演而優則導的《心動》、《念念》，到與阿部寬合作的《
夕霧花園》，她不但是演藝圈的千面女郎，也是令人敬佩的資深影人。
佳森（左鳴翔 飾）出場的第一個畫面是穿著繡有醫學院字樣的黑色系隊球衣進
行橄欖球比賽，讓我想起1982年上映，同樣以橄欖球運動為主題的體育電影《
人肉戰車》。球員離開球場，遠方映入眼簾的大樓好像是台灣大學的洞洞館，這
點還請高能指點。
除了最後病榻上詩篇般歌頌生命的遺言（抑或），這個角色跟楊導後來作品中經
常出現的浮世男女很不一樣，無論是外型或是談吐都很吸睛。當年，因為相信父
親，不為自己的夢想爭辯，默默吞下聯姻的安排，繼承父親的衣缽，直到父親辭
世，他為佳莉解惑。在佳森身上，你可以看到傳統台灣家庭對男性角色的期許和
壓抑，是我很喜歡的一個角色。
本片描述了人們對於婚姻、感情的態度和家庭生活，這也是後來楊氏作品裡的主
要命題之一。透過演員的眼神、對話，哪怕是一副胡亂擺放的眼鏡，紙門外的
偷窺，很多劇情盡在不言中。
相較於佳莉的生命歷程，或者說是覺醒，林家的起落反而更讓我感興趣，就像林
語堂小說《京華煙雲》、愛倫坡短篇《厄舍府的沒落》，一個家族的興衰有時候
始終敵不過時代巨輪，被無情地碾壓！
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