分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得
這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得
前言
認識五月天從1999年第一張專輯開始,當年對於資訊不發達的雲林高中生來說,是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事,原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演,對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事,也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌,一路上到大學經歷過三個樂團分分合合,深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」,除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心,所以五月天能走到現在非常不簡單,雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西,這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因,但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入,這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫,他們依然保持超高人氣活躍著,其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感,雖然推出新專輯還是會買會聽,但是就抱持著懷疑的心情,後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂,當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定,不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。
/ 專輯心得
這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注,在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買,也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本
第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始,讓人有種似曾相識的熟悉感,歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份,或許是阿信故意取樣類似音律的原因,藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭,彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想,如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天,他們的人生會有怎樣的改變,還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想,如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫,加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升,鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接,在編曲方面堆疊的很精彩。
第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲,按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃,彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像?」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上,就像賽亞人一直變身到第三階段,讓我耳朵為之一亮,五月天好像真的跟以往有所不同,副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處,越聽越爽快,歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段,非常扎實精彩,也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。
第三首 好好(想把你寫成一首歌)
經過剛剛激昂的心情,這首又打回原形類似「知足」的抒情歌,由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道,後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。
第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點,這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌,「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起,偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招,找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏,加上周恆毅老師還有可樂的琴音,巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大,更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏,阿信的key同時也在挑戰高音極限,總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落,也算是華語流行專輯中難得的一項突破。
第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲,整首歌充滿日系TONE調,剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味,相輔相成,仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感,也可能是阿信在每段詞的拉長尾音,抖音部份特別明顯,有加深整首歌的情緒力道。
第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道,會讓人覺得好像似曾相識,就是取樣類似那套和弦的走法,合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩,是沒有感覺特別之處,歌曲四平八穩的,屬於傳唱安全牌路線。
第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌,果真沒錯八三么也參與其中編曲,類似EDM曲風但又沒到那麼電,這種歌就是為演出帶動氣氛而生,個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。
第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感,加上萬年梗噢噢噢噢,就很五月天式的齊唱歌套路,還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔,石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外,又另一首帶動氣氛的歌,沒特別驚豔之處就是….。
第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發,歌曲主歌有點像「如煙」,充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境,有一種期待成長壯大的想像,副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版,壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來,而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛,像是星星點綴夜空,隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。
第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感,編曲比較沒太多突破,至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立,每個人生都有不同的考驗,有時候結束或許是另一個新的開始,重要的是過程中我們學到了什麼,在傷心難過之後要如何堅強起來,以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。
第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙,陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子,總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化,個人覺得這張專輯中最催淚的一首,輕快的節奏道盡團員們的青春歲月,似乎也訴說著我們的故事,對應著曾經懷抱過音樂夢想的我,而那個夢想也是五月天給我的影響,根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」
第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後,跟著五月天回顧著一路走來的風景,彷彿回顧人生起起落落,阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻,或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。
第十四首 What's Your Story(Bonus Track)
長達19秒的空白無聲,讓聽眾沉澱一下思緒。
第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮,彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內,窗外透進刺眼的陽光,一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他,真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象,一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦,也真的有在吉他社裡暗戀學妹,藉由教吉他拉近距離,甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他,試圖吸引隔壁社團的學妹靠近,青春歲月回不去了,曲終,大叔回到現實世界…..。
結語
五月天這次以《自傳》為創作概念,整張專輯一氣呵成,阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞,幾乎是史詩級大作,也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值,幾首歌在編曲上有些突破以往,不一定會成為經典,不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。
看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷
#五月天 #自傳
五月天 阿信
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過12萬的網紅好樂團 GoodBand,也在其Youtube影片中提到,開心買衣服,不買不舒服! 當你在音樂節的眾古著攤位中徘徊, 面對內心の掙扎和糾結, 買與不買 is not the question, 當然還是買啊! 好樂團 2019 隆重鉅獻,踏出舒適圈,突破想像!首度邀請知名 YouTuber 蔡哥 & 曹小歐跨刀合作,搭配精湛の演技與舞技 (?),獻給大...
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雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉,但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」,是在〈Killer Tune〉這首歌:以鍵盤為基底,吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響,在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得,例如先行發表的單曲〈青のID〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響,也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因(梳油頭穿花襯衫那種);但正是這份大叔味,洗去了椎名林檎強烈的個人色彩,讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因,是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象,同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝(比起 Lady Gaga,我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣),美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後,大叔味徹底取代了殉美,作品的光明喜樂曾令我無法消受,所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候,我一邊聽一邊顱內高潮;當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌,我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上,我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代,但無論如何,就連她以個人名義發表的作品,殉美與自毀也已不是主軸。畢竟,嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我,一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲,還唱著一樣的歌,竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典,我今天才拿到《音楽》(初回限定與通常盤各一)。我一直很好奇,事変這次復出,除了檯面下可能的大人的理由,合約啦錢啦之外,究竟還有什麼創作上的動機。畢竟,林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者,這張新專輯呈現的企圖很明顯,他們想要在既有的樂團聲響之上,更進一步打破樂曲的結構規律,用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」,在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西,而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後,我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物,無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話,但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉,我就已經意識到伊澤一葉的進步,可能是解散十年之後所有團員中最大的,甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中,光只靠著編曲的變化,就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落,以意料外的方式縫合,同時維持著順暢的連續性。從成果上看,這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲,在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」,林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯;但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句,甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去,東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點(如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話),一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律,例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中,電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行,但對我來說,就是硬要化妝成普通人的怪咖而已;https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式,甚至可能不被認為是方式,就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌,例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等,基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案,我都不覺得完美,更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子,例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡,他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為,這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置,並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧?對我來說,這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作,同時也是樂手新技法的集大成之作:鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段,我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明,不曾廣見於過往的事変,因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜,是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次,是因為過往事変作品中這樣的作法也不少,一直到近期的〈永遠の不在証明〉中,鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡,〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質,而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo,彷彿在練哈農,可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣?https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然,作為鋼粉,我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先,上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧,竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上,使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法,和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處,是在〈青のID〉的 solo,使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是,〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲,而是服部隆之啊!(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35sZIdn
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其次,伊澤的長足進步,凸顯了其他團員的不夠進步;我聽來最沒有長進的,顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽,但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同,音程和斷句都沒有變,一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲,不免有些偷懶之感(https://youtu.be/N64wiARLero
)。而歌曲中還出現〈Dopamint!〉的一個樂句,讓我更加不爽(誰理你)。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後,專輯中有些因襲下來的製作習慣,依舊沒有破除,例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌,屢發不爽,而這些歌聽起來居然還真的都有點像(スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳);又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念:毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通,但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢?
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此外,雖然這張專題的企圖是去形式,但偏偏,他們放下的執著有些我很喜歡,頗為希望維持:例如,在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺(如圖,一隻七彩的和菓子孔雀),才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面:概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上,巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而,《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦,一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信,但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合:No more 形式主義,No more 符號化,音樂之於音樂的本質本身。或許,這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟,設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我,就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣,是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下,發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後,忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得,那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎?
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是故,最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞:
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女,多年以後會在新歌歌詞裡抄心經?
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur:
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影?
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王?
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短?我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸?
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・好了,我知道妳愛上 autotune 和 rap 了,前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次?後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊,怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經?
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
正想著你呢吉他solo 在 Drumstick - 桿子 Facebook 的最佳解答
#那年在台上的我
最近在樂團圈討論度超高,甚至也擴展到更大眾領域的莫過於恆毅吉他社去年成果發表紀錄影片被挖出來這件事情了。
追了兩天的討論,看了許多留言,我有蠻多話想和大家聊聊,我相信每個玩過團的人都知道,會造就影片呈現出來的那樣,有非常非常多的變數,從設備、企劃、練習量到同學們對於樂器的態度,一個人就有一堆問題要處理了,更別說一群人湊在一起了。
音箱不習慣、內場監聽聽不到、上台前忘記調音、舞台燈比想像中亮又悶又熱、加上可以因為緊張而影響的任何演唱彈奏的表現,我想沒有玩過團的人可能無法想像這影響會多大。
在看了指導老師的文章,希望每個參與社團的人都要站在台上迎接這高中最後的成果發表,給自己畫下個好的句點,卻換來各種酸言酸語,而對同學們感到無比愧疚,在我眼裡看來,到底何罪之有?
我並不是想為他們的表現開脫,你要問成果演出好不好,我想答案大家心知肚明,以大成來說勢必需要花時間去精雕演出,不管實際情況究竟是設備有問題,還是沒有良好的練習造成如此結果,一點指教即使忠言逆耳我想都是好的回饋。
但我認為把已經下架的影片備份起來繼續拿到網路平台上繼續拿給大家嘲笑,甚至找到私人的IG、FB頁面去靠北他們就太多了。
真的太多了。
公立或許酸民還能拿花納稅錢沒玩出好成果來說,但私立學校社團自己繳的學費自己努力辦演出,即便演出差強人意,也不需要如此苛刻吧? 好像這群高中生騙了你們3000塊的門票錢一樣,我想演出不理想最清楚、最後悔的一定就是他們本身了,過度的抨擊是否會成為他們離開舞台的最後一根稻草?
在少子化的情況繼續延燒,樂團圈只會越來越小,你並不會知道你的嘲諷是不是會扼殺掉了台灣下一個想當吉他英雄的孩子、錯失了成為X Japan、Guns N' Roses的機會呢?
平白無故地等待下一個五月天誕生,但沒有想要一起改善文化,就像是盲目地等待下一個政治新星出現拯救社會,卻一直沒把自己放在社會中一樣。
我想比起嘲笑批鬥,多一點善意、多一點鼓勵才是真正可以讓社會前進的元素,至少我認為許多樂手都碰過那個曾經給你動力、一手把你拉進音樂裡的大前輩,可能是鄰家大哥哥也可能是社團裡的學長姐,可能很溫柔可能很嚴肅,但相同的是比起批評你辦不到、笑你廢,他更希望是你證明自己之餘又玩得開心。
因為這次的事件,讓我也想到了那年讀大安的時候,因為夜校沒有熱音,在校慶的時候看到鼓組很帥,想證明自己打了一年Drummania打鼓機很厲害,一年級的我主動和日校學長姐們說想打鼓試看看,然後就在眾目睽睽下,連一個節奏都沒打成鼓棒就飛出去的故事。
這樣的點滴,這15年來從沒少過,即便到了現在也依然會被自己的愚蠢所搞砸,只不過現在有能力自己擦屁股,也懂得調適,但如果一路上沒有他人給予支持,或許我早已經放棄了音樂,也不會有機會和這麼多我所嚮往的藝術家們站在同個舞台上。
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當我回顧那些不堪回首的過去,才發現那些都是構成現在的我所不可或缺的事物,感謝之餘,也想發起個運動,不管有沒有分享我的文章,自己打在想要的地方也好,一起hashtag #那年在台上的我,分享個三則自己在舞台上曾發生過的蠢事,回顧過去的同時,也讓各位年輕的樂團人們知道,誰沒菜過,相比當年在台上手足無措的我,是不是已經成長,成為一個獨當一面的追夢者了呢?
➤1.當你玩了好幾年團,花了大錢更新設備、練了一堆新歌,準備來一次大改版特地遠征高雄演出,在許多後進和粉絲的面前因為新器材不熟悉,直接拖掉整個演出時間,連一首歌曲都沒辦法演出,最幹的是收東西才想起有一首歌曲只要用現場音箱的破音就可以勉強跑,給粉絲還有主催團一個交代的機會都錯失了。
➤2.高中時期和友團一起合辦了一個視覺系樂團的聯演,演出中硬要安排一個鼓Solo,打的亂七八糟就算了,最後鼓棒丟到台下還插到觀眾的眼睛。
➤3.辦中型的跨年演唱會,企劃沒構思好,也沒和主持、PA好好溝通,造成最後跨年安排錯誤,3分鐘內跨了兩次年。
…………..其實還有很多,丟臉丟到外太空的壓箱寶沒有拿出來XDDDD
但這些事情,都成為了我未來辦活動或是台上演出的經驗
或許此時此刻看完文章還有一些依然想站在言論至高點的人
如果你從來不曾丟臉過,活著的每時每刻都是完美無缺
那真的太可惜了
你沒有那個機會體驗跌倒後爬起來,越挫越勇的喜悅。
正想著你呢吉他solo 在 好樂團 GoodBand Youtube 的最佳貼文
開心買衣服,不買不舒服!
當你在音樂節的眾古著攤位中徘徊,
面對內心の掙扎和糾結,
買與不買 is not the question,
當然還是買啊!
好樂團 2019 隆重鉅獻,踏出舒適圈,突破想像!首度邀請知名 YouTuber 蔡哥 & 曹小歐跨刀合作,搭配精湛の演技與舞技 (?),獻給大家一首灑錢之歌!
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好樂團《至少我想感同你的身受》年底巡演
2019.12.21 高雄 SPERO
2019.12.28 台中 Legacy
2020.01.04 台北 Legacy
* 售票資訊:
- 時間:18:30 觀眾入場 / 19:30 演出開始
- 票價:預售1000 / 雙人1800 / 現場1200
【開賣日期】11/13(三)中午12:00
【網路購票】
2019.12.21 高雄 SPERO:https://gwstudio.kktix.cc/events/d19d0db4
2019.12.28 台中 Legacy:https://www.indievox.com/activity/detail/19_iV00080fc
2020.01.04 台北 Legacy:https://www.indievox.com/activity/detail/19_iV0008159
「願逝去的痛苦,不再孤獨。」
反正存不了錢,那就多買一張!!!
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⚘ 反正存不了錢,那就再買一件(feat. 蔡哥 & 曹小歐)
⚘ Honey, I Went Shopping Again (feat. Andy Tsai & Otis Tsao)
眼前有 花花綠綠 各種衣服
我們要 理性購物 Keep it true
我一眼 認出那是 我的衣服
它需要 我的靈魂 和溫度
我喜歡 黑色白色 沉穩態度
我討厭 藍色格子因為 格格blue
別擔心 我今天很收斂
沒關係 那邊有ATM
別擔心 我今天很收斂
沒關係 那邊有ATM
反正 存不了錢 那就再買一件
兩件 能湊一對 那就再買一件
衣櫃 還有空間 只好再買一件
我有 一個妹妹 幫她也買一件
(蔡哥登場)
你說你討厭藍色格子是因為格格blue
看到一折特價的時候不買是豬狗不如
你還說 購買的行程還沒有結束 只買一樣是墮落的態度
都你在講
奧嗚
還要買手機跟衣服
兩樣都買才會舒服
舒服你還告訴我英文是comfortable
其實我小時候就有學過 可是很抱歉 S O R R Y sorry 我要跟大家講
大家要聽蔡哥葛格的 魚與熊掌 不能兼得
你想要這個 還有那個 這是不可以的
那為什麼有新衣就沒有手機
有工藤新一 就會有小蘭
這個你不懂 你不從
為什麼呢
W H Y
因為 添衣無phone阿
(別擔心 我今天很收斂)
好啦 不要講說什麼收斂了啦
今天衣服買這麼多 是誰的問題 我就不要講了 吼
講到衣服呢 還有那個草莓大福 吼 都是ㄈㄨˊ系列的
你也是 買到那邊去
阿大福買一買 你買一整盒 那結果呢 六顆你吃不下 五顆給我吃
阿五顆我吃之後呢 那我就變得很胖 那因為沒關係 因為你就說 你喜歡有點肚子的
然後呢 我肚子也長出來了 結果呢 後來喜歡肌肉棒子 阿我勒 我直接一個胖子
阿那一個肌肉棒子 我一個胖子
那這樣怎麼辦 現在搞得很難看 結果呢 吼
阿講到我們之前 吼在錄音的時候 在KTV那邊 吼 在KTV的樓下錄音
結果隔壁的阿姨就在唱 你把我灌醉 這樣對不對 我告訴大家說 這樣很明顯就不對
為什麼 因為呢 這就在唱出我的心聲 你買衣服 吃大福 全部呢 都是我自己承受
我概括承受 吼
但是我沒有很瘦 因為我被你搞得很胖 沒辦法成瘦下來
然後呢 我那時候就看他們隔壁在唱歌
你這邊吹一個solo
這樣子
這邊又吹一個solo
一直打斷我講話的情緒 我整天 然後 沒有我自己的節奏在
你們節奏就很多 那我節奏呢 就沒有 這樣子
_
音樂 Credit:
詞 Lyrics / 曲 Composer:張子慶 Ching
編曲 Arrangement:柯智豪 Blaire Ko
製作人 Producer:好樂團 GoodBand
演唱 Vocal:許瓊文 Wen Hsu
口白 Narration:蔡宜紘 Andy Tsai
口琴 Harmonica:曹鈞偉 Otis Tsao
電吉他 Electric Guitar : 張子慶 Ching
貝斯 Bass : 羅晧耘 Hau Yun Lo
鼓 Drums : 宇竑 Yu Hong
合成器 Synthesizer:柯智豪 Blaire Ko
卡祖笛 Kazoo:許瓊文 Wen Hsu
合聲編寫 Backing Vocals Arranger & 合聲 Backing Vocals : 許瓊文 Wen Hsu
錄音 Recording:許智敏 Jamie Hsu
錄音室 Recording Studio:佳聲錄音室 Good Sound Studio / 游朝揚 Chao Yang Yu
混音 Mixing / 母帶後期製作 Mastering :鄭皓文 Howard Tay
母帶後製錄音室 Mastering Studio:G5 Studio
封面設計 Cover Design:郭欣翔 Hsin Hsiang Kuo
Produced by 好好的一個工作室 Good Work Studio
企劃統籌 Marketing Director:吳宣甫 DoFfwU
企劃 Marketing Planner:劉子語 Tzu-Yu Liu
企劃協力Marketing Coordinate:朱庭誼 Ting Yi Zhu
_
MV Credit:
反正存不了錢,那就再買一件 feat. 蔡哥 & 曹小歐 (上班不要看)
領銜主演
許瓊文 Wen Hsu
張子慶 Ching
蔡宜紘 / 蔡哥 Andy Tsai
曹鈞偉 / 小歐 Otis Tsao
導演:陳文晉 Crow Chen
製片:吳品萱 Pinhsuan Wu
製片助理:賴韋勳 Weixun Lai
攝影師:劉上猷 Sun You Liu
攝影助理:楊詠盛 Mars Yang、陳冠宇 Kevin Chen
燈光師:張星培 Chang Hsing Pei
燈光助理:林余璠 Lin Yu Fan、楊鈺銘 Yang Yu Ming
分鏡:鍾享呈 Sesh Chung
合成:鍾享呈 Sesh Chung
執行美術:溫冉 Wenran
美術助理:江欣郁 Chiang Hsin Yu
造型:楊景雯 Chin Yang
妝髮:洪振揚 Xinzo_o
劇照:苗嘉澍 MIAO’s photography
紀錄:吳承祐 Wu Chen Yo、陳世鈞 Aaron Chen
剪輯:陳文晉 Crow Chen
調光:陳文晉 Crow Chen
監製:吳宣甫 DoFfwU @好好的一個工作室 Good Work Studio
助理監製:劉子語 Tzu-Yu Liu @好好的一個工作室 Good Work Studio
特別感謝:
仙人掌影業、上京影業、旋轉木馬
廖建凱、龐亮軒、黃瀞嫻 aka 雪倫、林佩穎
正想著你呢吉他solo 在 SHIO 郭修彧 Youtube 的最佳貼文
郭修彧 2019 全新創作單曲《擋箭牌》(東森戲劇台 韓劇【認識的妻子】片頭曲)
?https://shio.lnk.to/bUy_4FA
原來我只是你的擋箭牌
守護你卻忘了珍惜自己
原來我們都有抽身離開的自由
承認看清楚的勇氣
《擋箭牌 Adarga》
詞:郭修彧&戴佩妮|曲:郭修彧|導演:鄧婷予
選擇離開了 聊天室 不通知
你做了什麼 搞砸了 我們呢?
別總是 拿我當藉口 成全你的胡來
話都說不明白 是考驗誰的能耐
就當沒發生過 都沒有錯 算了
從我們開始說 第一聲 Hello 重新來過
不用不安的 反正沒什麼重要的 不是嗎 對你來說
你就這樣的 隱瞞著什麼 我配合扮演好 有多天真
我陷入的困境 是你設下的陷阱
你的守護者 還有幾個不了解的
怎麼不攤開 那些對白 多不自在
總是學不壞 把心事 全藏起來
我存在 只不過是你們的擋箭牌
多慶幸被依賴 但不再是未來
雖然都沒有了 我會記得你們的
願離別有一天 可以徹底的痊癒了
不用不安的 反正沒什麼重要的 不是嗎 對你來說
你就這樣的 隱瞞著什麼 我配合扮演好 有多天真
我陷入的困境 是你設下的陷阱
你的守護者 還有幾個不了解的
不用不安的 反正沒什麼意外的 不是嗎 對我來說
我不繼續了 不再扮演好 配合你隱瞞著 真夠天真
你享受著的現境 是折磨我的陷阱
你的受害者 只有一個看清楚的
只有一個 看清楚的
–Song Credit–
製作人Album Producer : 戴佩妮Penny Tai
音樂教練Music Coach : 黃中岳Ray Huang
電吉他Electric Guitar : 翁光煒Wico Weng
原聲吉他Acoustic Guitar : 蔡巽洋Ocean Tsai
鋼琴Piano : 溫和蒝Wilson Wen
貝斯Bass : 林柏文Bobo Lin
鼓Drums : 古景安Nick Gu
合聲編寫Backing vocals Arrange&合聲Backing vocals : 郭修彧Shio
樂器錄音室Instrument Recording Studio : 強力錄音室Mega Force Studio
配唱錄音室VocalRecording Studio : 白金錄音室Platinum Studio
錄音師Recording Engineer : 王永鈞ChiefWang
電吉他音色設計Electric Guitar Sound Design : 鍾孟宏Michael (麥歐西音頻技術)
混音師Mixing Engineer : 林正忠Jerry Lin
混音室Mixing Studio : 白金錄音室Platinum Studio
母帶後期處理錄音師Mastering Engineer : 林正忠Jerry Lin
母帶後期處理錄音執行ExecutiveMastering Engineer : 孫仲舒Sun Chung-Shu
母帶後期處理錄音室Mastering Studio : 鈺德科技股份有限公司U-Tech Media Corporation
#SHIO郭修彧 #擋箭牌
#韓劇認識的妻子片頭曲
#單曲4月17日正式上線
#2019全新創作專輯 #盲點 #6月12日與你相見
正想著你呢吉他solo 在 馬叔叔 Uncle Ma Youtube 的最佳解答
母胎沒節奏感?沒音感?你可以不再與音樂絕緣!流行音樂教學霸主馬叔叔,打造任何人都能學會的民謠吉他課!此生還沒碰過吉他的人,跟著馬叔叔的十八堂課程,從挑選適合自己的高CP值吉他,到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克,捧著吉他自彈自唱真的不是夢!
民謠吉他教材: http://www.shushuma.com/
馬叔叔粉絲頁: http://www.facebook.com/Ma.Shushu
請問你符合以下何種狀況
A.寶寶喜歡唱歌,但沒想過要彈吉他
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈吉他,但寶寶不說
C.寶寶想學吉他很久了,但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕吉他很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子,但寶寶笨,看不懂youtube影片裡老師在說什麼
吉他 0 基礎救星!馬叔叔準備開課啦!
不管你符合以上哪種狀況,只要有電腦,有雙手,有一點點喜歡馬叔叔,就該跟著馬叔叔學吉他!流行音樂教學霸主馬叔叔,打造了讓任何人都能學會的民謠吉他課!此生還沒碰過吉他的人,跟著馬叔叔的十八堂課程,從挑選適合自己的高CP值吉他,到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克,你絕對想像不到,捧著吉他自彈自唱,真的超快樂!
第1課.如何挑選吉他
挑選一把合適的吉他,就跟挑選另一半一樣,因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時,因此挑選一把好的吉他當然重要!如何根據每個人喜歡的琴身、音質,手感,木頭顏色,或根據你手的大小選擇不同把位的吉他,任何小細節,都是一門學問。
第2課.How to 調音
你知道吉他到底有幾根弦嗎?明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎?把弦彈斷的時候,只能大唱周杰倫的「斷了的弦~再怎麼練~我的感覺~妳已聽不見~」來洩憤卻束手無策嗎?所有問題讓馬叔叔來幫你解惑!從幫每一根弦調音的過程中,除了讓後面的練習能完全到位,更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。
第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴!
這是Do,這是Re,手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦,怎麼就馬上變成另一個音?音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘,上完馬上跟吉他上的格子變超熟,馬上達到人琴合一第一步,晚上睡覺的時候,腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。
第4課.認識吉他和弦譜
以前喜歡的那個女生,被隔壁班的男生用彈吉他追走,恨!那你知道那男的只用了四個和弦嗎?你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎!(馬景濤搖肩膀)現在雪恥還不遲,馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來,換你往後五十年的幸福。
第5課.流行歌曲常用十六和弦
你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎?這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦,就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅,你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。
第6課.節奏型態:慢靈魂(Slow Soul)
馬叔叔特地展現氣質教學,如何在慵懶緩慢的撥弦中,搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏,一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA,據說慢慢地刷到最後,會刷出滿滿的眼淚。
第7課.節奏型態:民謠搖滾(Folk Rock)
內心裡有個復古的靈魂,但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈,這該怎麼辦?想要炒熱氣氛,但太新的歌大家不會唱,太老的歌又不夠嗨,又該怎麼辦?馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏,一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲,全都變得搖滾又嗨又時髦。
第8課.節奏型態:慢搖滾(Slow Rock)
奇怪?這首歌平常不是很激昂?怎麼今天聽起來,激昂中卻帶著一點憂鬱帥?原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾,25%的抒情,自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。
第9課.節奏型態:靈魂樂(Soul)
內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏,如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂,就沒辦法帶出的靈魂樂節奏,剛開始可能覺得自己有點笨拙,但這堂課過後,保證你能找到屬於自己的音樂靈魂,馬叔叔要跟女生說,蝴蝶袖也可能順便瘦。
第10課.封閉和弦與移調夾
6...7...8...9...10!恭喜你K.O了封閉和弦!別讓移調變成變調,封閉和弦沒按好,琴聲悶悶的,你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長,壓的越實,指側越痛,就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇:打板(擊弦)
沒有人陪你組團,也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓,邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛?在一派正經的撥弦之中,驚喜的偷渡打板技巧,竟然能創造出一人彈兩人團的效果!馬叔叔溫馨提醒,就算是邊緣人,也不要因為孤單寂寞打板打得太用力,手可能會噴血喔!
第12課.技巧篇:左右手切音
有些歌曲,讓你餘韻繚繞,不絕於耳。有些歌曲,則是輕快俐落,流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你,怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧,一秒讓歌曲的每一個斷點,都讓人對下一個和弦充滿期待。
第13課.技巧篇:搥音與勾音
啊喲?前幾天還什麼都不會,現在隨手可以談幾個和弦,還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了?就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹,今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥,增加和弦的修飾音,彷彿有小精靈來一起和聲,像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。
14.技巧篇:滑音與推音
平常聽歌遇到間奏的solo,你都只能用鼻音忘我的模仿,今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式,讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式,讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦,別人彈起來只是校園王子,你加上了滑音與推音,馬上變成校園金城武,聽起來滿滿pro氣勢。
第15課.技巧篇:抖音與泛音
彈吉他跟唱歌一樣,有時需要放慢步調,再加上情感豐沛的抖音,營造一種向世界的中心呼喊我~愛~你~~~的回音感。緩慢中揉動琴弦,或用高八度的海豚音來聚焦節奏,讓整首樂曲有快慢不同的步調,今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。
第16課.技巧篇:三指法(Travis Picking)
食指跟中指看似隨性的撥弦,學會這一招,保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍,夾帶著豐富的層次,馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現,帶有旋轉動感的三指法,讓音符跟著指法飛躍起來。
第17課.技巧篇:右手悶音
在右手彈奏的瞬間,利用手掌側面同時消音,營造強烈的節奏感,讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法,和弦根音聽起像bass一樣,具有重低音的效果。是的沒錯,邊緣人又有福了,誰還需要擅長bass的朋友呢?
第18課.節奏型態:放克(Funk)
古人說的好,傷心的人別聽慢歌,節奏明快的 Funk 曲風,是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動,放射出七彩音階的舞動活力,快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的~大!舞!廳!
正想著你呢吉他solo 在 [心得] 還記得雞蛋糕的味道嗎? - 看板MayDay 的推薦與評價
看到這個巡迴要回到台灣時就決定要衝了,就算有眾多期末考在後面追著我還是要衝:)
感謝這次兩場相見的各位,原本想說有橘子大我應該就不用交作業了XDDDDD看來我又失敗
了(#
每年的這個時間好像都是五月天的,不管年中多忙,即使連消息都還沒放出來也還是會直
接把年底的幾天空下來,只為了見到他們一面。過了這兩三年,見到他們好像已經不是渴
望,是一種習慣了。
我已經習慣了每年的開始與結束都會見到五月天(可惜今年的第一場我給了蔡依林),彷彿
沒看到他們就會整年帶衰,渾身不對勁。
人生第一次JRI欸,怎麼想都該去啊,所以拋下十科期末考連續兩周跑回台北,就為了看
到五月天。
還好他們沒有讓我失望,衝上來果然是正確的決定。
滿慶幸自己算是會挑場次的人,想聽的歌在兩場內幾乎都有聽到,兩個周六的天氣也好的
誇張,附近鄰居們也都算內行,雖然尾場漫遊區附近的人有拍幾張照,但是至少可以一起
嗨XD
這次巡迴不知道為什麼,覺得好像放了更多的重心在樂器組上,跟人生巡相比,雖然沒有
完整的四樂器solo,但是藍好像在曲目中安插了更多的樂器solo。好喜歡反而最後雙吉他
互飆,羅密歐與茱麗葉前奏的鼓點,蘋果的bass solo,還有愛萬老大突然帥起來的尾奏
。
為什麼主唱要說28是爹不疼娘不愛的一場呢?我覺得我接收到五月天滿滿的愛了。
在以為愛情萬歲是專輯版編曲的時候怪獸突然在尾奏裡加了一段好炫好好聽的Solo,彈的
超級棒,讓我好驚喜!
羅密歐與茱麗葉可能是這次巡迴裡我最喜歡的舞美,簡單的紅黑白超級好看,開頭冠佑的
鼓聲接入主唱變聲的intro我好喜歡。很難得會用這個詞形容五月天,但是羅密歐與茱麗
葉這首歌的五月天真的辣翻了。
人生海海的時候不小心哭了,看著實名區滿滿的5突然被感動到,眼淚就自己流出來。
反而最一開始聚光燈打在怪獸身上的時候,我整個忍不住抓住我姊的手臂大喊:「媽媽怪
獸在發光!他好帥QAQ」
對了,雖然沒有成功,但是還是感謝那天點歌趴跟我們一起喊「再一首」的A12的大家XD
其實28圓滿了我的其中一個夢想,而這個可能沒什麼人在意:我想要聽五月天版的無法度
按捺。
冠佑開始唱的時候我就激動到一直發出氣音尖叫,他唱了兩句就被喊暫停,然後瑪莎迅速
地給了和弦(2m,5,1,大6)就直上了半個band的這首歌。
冠佑的嗓音很好聽,阿信也有跟著一起唱,怪獸瑪莎石頭小周老師的伴奏讓這首歌變得更
完整,只差冠佑本人去打鼓了。當他們講到WHYNOT的活動的時候我超想尖叫的!但是大家
冷靜到讓我不好意思叫,只能一直激動的拍打我姐XD
當陶喆出現的時候其實我有點小傷心,原本希望第一次看這次巡迴可以先感受原本的曲序
結果就被打亂了。感謝大晴天之下的找自己,雖然害到了隔天的朋友們:)
不知道大家有沒有發現,主唱在ING的最後偷偷加了一句Oh baby,R&B式的唱法和轉音,
我只好很失禮的笑出來ww
這場實名的座位是倒數第二排靠舞台中央的位置,音響效果個人非常喜歡,視野也很棒,
身為貝斯手控+鼓手迷妹覺得很開心XD
尾場在漫遊B,音響比我想像中好太多了,貝斯手全場上班,不轟也不爆,頂多就是有些
吉他Solo有點刺。
開場時主唱就嚇到我了,他的聲音好優秀,感覺台上的人自己也很嗨,嗨到主唱終結孤單
的時候放槍兩次我只好再次失禮的大笑(不是
雖然有人說那面彩虹旗會干擾到其他人的觀賞,但是我得說,我尾場唯一一次差點哭出來
就是看到那面彩虹旗的時候。
當時看台區發出了波浪舞式的歡呼,我順著歡呼方向看過去,剛好看到那面彩虹旗從我眼
前經過,眼角餘光看到的是大螢幕上「永誌不忘紀念 往事不如煙」。然後想起犀利趴,
想起前一天呸姐唱這首歌時的樣子,想起釋憲公布、法案通過那一天的情景,眼眶直接泛
淚。
安可的聲音很大,但是時間差太嚴重了所以還是出現重疊,但我好喜歡這種大家一起喊安
可和五月天的氣氛。
這場五月天很意外的話少,甚至出現兩三次冷場,但是聽見冷場後台上人的笑聲時就覺得
、冷場又怎樣?那個瞬間,我懂你、你懂我,這樣就夠了。
三安出現了生命有一種絕對是我想都沒想過的驚喜,加上當天主唱極其好聽的低音,簡直
不能更好。
四安有被喊出來真的很開心,然後漫遊B的人如果在蘋果開歌瞬間聽到一聲淒厲的尖叫,
不要懷疑,那是我XD
冠佑鼓點一下我就知道是這首了,原版的鼓點和bassline超級好認,正想著藍三怎能沒有
這首蘋果就出現了。
後來才發現,尾場老闆們也藏了太多的回憶在裡面,包含要唱兩次的軋車,包含安可曲的
生命,包含回家吧之後接著是原版的瘋狂世界。
就算是當時沒有參與到的我也都覺得犯規了,五月天能不能不要這麼會QAQ
離開家的這一年多來我自己一個人跑了一些城市,看了一些風景。
當我看見我自己一人看過的風景出現在永遠的永遠的大螢幕上時,真的差一點哭出來。
是花東縱谷,是山頂雲海,是忠孝東路與敦化南路的交叉口,是高美濕地,是七股鹽田,
是三仙台,是旗津與鼓山的俯視,是象山的夕景。
那些以往只會在觀光局影片裡看到的風景突然變成了舞台視訊,然後才懂了五月天想要表
達的。
「只要你一句話 我就敢搥胸膛 是不是你會等我 阮愛的人」
故鄉的人,我們所愛的人。
那就是我們的故鄉,而他們也跟我們生在同一座小島上。
那一瞬間,我才真正的感受到,我其實沒有離開過家。
當主唱在間奏時站在延伸舞台上,跟觀眾一起望向主舞台的團員們和迅速變化的臺灣風景
的那個畫面,我真的相信五月天是用力愛著臺灣的。
想了很久,為什麼明明在相近的年紀,我卻對藍三的原版沒有太大的共鳴。雖然這麼說,
但我仍舊喜歡藍三的年輕氣盛,和明明年輕卻豁達的態度。
後來才意識到,五月天的藍三是血氣方剛,是勇於質疑世界的吶喊,而我在理應氣盛的年
華卻已經放棄了掙扎。
2019年下半年開始過得不是很好,對自己正在做的事情感到迷茫困惑。
暴增的課業壓力,原本上手的科目突然成績下跌,系上活動突然取消,生活一瞬間改變了
太多還來不及適應這學期就已經要結束了。
當主唱在台上問著「你好嗎?」的時候,我很認真的在心裡想著:「不好啊,很不好。」
上半年時我真的拋下了五月天轉而聽起韓國的樂團,但是當下半年狀況不好的時候,我又
打開spotify,按照專輯順序一張一張的聽起了五月天。
那個時候,我好像是第一次聽懂藍三裡的困惑和不滿。
對於未來的迷惘,對於生活的質疑,對於世界和普世價值的不滿等等全部摻雜在一起,五
月天對此提出的看法正是藍三。
已經放棄掙扎的我下意識地想在歌曲中尋找答案,但是藍三給的從不是答案,而是更多的
疑惑。
雖然往後的專輯五月天也不斷地拋出問題與討論,我卻覺得那些問題都沒有藍三來的直接
明白。之後的五月天有更多的體悟與感想,開始對更大的主題提出討論,而藍三則是有屬
於年輕人特有的衝勁和熱血。
聽多了小八、大九的我已經習慣在歌曲裡面找一些解答,但是藍三給的不是解答,而是站
在身邊一起思考要怎麼回應問題的共感。
如果說自傳是一個智者,那藍三必須是少年,不會給出建議,但是會和我們同甘共苦。
經過了20年,他們選擇以重製歌曲來展現他們對於藍三的體悟,以20年後的五月天來詮釋
當年的問題和看法。
想當然耳不會是以前那個模樣了,那又怎樣?
現在的他們當然不可能完全復刻出20年前的藍三,五月天能以、願意以現在成熟之姿來重
新詮釋藍三我反而更感謝他們。
那次瑪莎和德政老師的講座中提到了青春期所聽到的歌曲會是印象最深刻的歌曲,和愛情
萬歲生日相差不到兩周的我,青春期是小八、大九和更多的讀書考試,藍三中那種對於腐
敗世界的振臂一呼是我永遠無法企及的而20年來,他們始終如此。
聽慣成熟的五月天的我不習慣他們藍三正青春時的血氣方剛,那個在大家都被課業的重擔
壓住的時候他們已經在高喊著對世界的不滿與夢想了。
在同樣的年紀,我已經知道我不可能達成自己的夢想、又或者是根本沒有夢想,但是他們
還可以朝著自己的夢前進,走了二十年都還在這條路上。
早就知道夢想不可能的我,和即使經過時光掏洗仍然澄明透澈的他們。
這大概是我喜歡五月天的原因吧。
感謝老闆這次舉辦了JRI BLUE,即使我沒有經歷過藍三時期,還有這次機會可以讓我聽到
那些不再常唱的歌。
感謝老闆,讓我的10s最後半年可以體會到藍三。
有些事情就像那些我們說的兒時記憶,等到上了大學離家之後再回來吃夜市那間小時候最
喜歡的雞蛋糕,突然發現味道跟記憶中的香氣完全不同。
相信這次巡迴對很多資深粉絲來說是這種感覺,但是我卻覺得沒什麼不好。
畢竟全場聽到派對動物和我不願的反應與聽見透露和反而的反應完全不一樣,我相信老闆
們一定對這件事情有過考量才會選擇這種方式,選擇重新編曲、重新錄製MV做出新的概念
,讓沒參與到藍三的人可以稍稍理解藍三的概念。
就算雞蛋糕不是印象中的味道了,應該還是好吃的吧?
如果不好吃、不想吃,不爽吃的話,那下次就讓給我吃吧(笑
題外話,人生第一次被工作人員拍肩,請我幫他跟漫遊裡面的人說不要拍照XDDDDD
最後讓我偷偷抱怨一下,本命商品果然永遠都買+扭不到QAQ 這次甚至完全錯過扭蛋真的
太傷心了QAQ
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.168.199.219 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/MayDay/M.1578293514.A.4B8.html
雞蛋糕只吃原味加一!其他口味都是邪魔歪道(不是
我們一起吃別人不要的XD
吃起來!
大家雞蛋糕吃起來!(結果自己沒吃
臺灣風景真的很美,希望可以永遠保有這塊土地的美好:)
期末戰士一起加油QAQ
... <看更多>