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【《#婚姻故事》以特寫鏡頭深入刻畫婚姻面貌】
「對我來說，平等地刻畫雙方非常重要，那是唯一我想呈現的電影版本。」——《婚姻故事》編導 Noah Baumbach
《婚姻故事》以溫柔口吻、深刻又寫入人心的鏡頭語言，檢視一段婚姻的裂痕，在法律的無情傾訴下，露出可恨面容，然而在雙方看不到的地方，卻讓我們理解這段感情如何相愛、衝突，到理解婚姻背後的真諦。
自編自導的Noah Baumbach，無論小時候，乃至長大都歷經過離婚，《婚姻故事》也成了他一直想寫的故事，他以其深刻的經歷，與大量訪問婚姻訴訟案件相關人員，完成一部細膩、真實又心碎的離婚電影。
➡️閱讀完整文章：http://bit.ly/2EkjmKL
#本片深受英格瑪柏格曼電影鏡頭語言影響
#適合夜深人靜一個人觀看
#洋蔥滿滿哭點低的人要備好衛生紙
Faces in Bergman’s film
柏格曼電影中酷愛使用特寫鏡頭，將演員的臉單獨置放於畫面中，拉近演員與觀眾間的距離，隨著劇情的發展，不自覺的產生情感連結。看著Liv ullmann與Erland Josephson 橫跨多年的鬥嘴、愛戀。看著Max von Sydow的誠懇正直、Bibi Andersson的俏皮倔強、Harriet Andersson的熱情奔放，久而久之，這些演員們彷彿進入生活當中，彷彿我們住在那裏，每一次的觀影過程，都像是久別重逢，散場之後，他仍繼續活在那邊，我們只是暫且離開，暗自期待著下次的相會。我們可以說，柏格曼的電影成就了這些演員的事業，但不可否認的是，他們的「臉」也成就了柏格曼的電影。兩者缺一不可，隨著時間與愛欲糾纏在一起，能有幸完整見證，何其幸運。
各為覺得誰才是最能代表柏格曼電影的一張臉呢？
私心喜愛 Liv ullmann <3
Ingmar Berman:
《危機》、《雨中情》、《開往印度之船》、《黑暗中的音樂》、《愛慾之港》、《牢獄》、《饑渴》、《喜悅》、《夏日戀曲》、《女人的秘密》、《莫妮卡》、《裸夜》、《戀愛課程》、《秋日之旅》、《夏夜微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《生命的邊緣》、《魔術師》、《處女之泉》、《魔鬼的眼睛》、《穿過黑暗的玻璃》、《冬之光》、《沉默》、《這些女人們》、《假面》、《狼的時刻》、《羞恥》、《安娜的激情》、《紅杏》、《哭泣與耳語》、《婚姻場景》、《魔笛》、《面面相覷》、《蛇蛋》、《秋光奏鳴曲》、《傀儡生活》、《芬妮與亞歷山大》、《夕陽舞曲》
Liv ullmann
《假面》、《狼之時刻》、《羞恥》、《安娜的激情》、《哭泣與耳語》、《婚姻場景》、《面面相覷》、《蛇蛋》、《秋光奏鳴曲》、《夕陽舞曲》
Max von Sydow
《第七封印》、《野草莓》、《生命的邊緣》、《魔術師》、《處女之泉》、《穿過黑暗的玻璃》、《冬之光》、《狼的時刻》、《羞恥》、《安娜的激情》、《紅杏》
Bibi Andersson
《夏夜微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《生命的邊緣》、《魔術師》、《魔鬼的眼睛》、《這些女人們》、《假面》、《安娜的激情》、《紅杏》、《婚姻場景》、
Harriet Andersson
《莫妮卡》、《裸夜》、《戀愛課程》、《秋日之旅》、《夏夜微笑》、《穿過黑暗的玻璃》、《這些女人們》《哭泣與耳語》、《芬妮與亞歷山大》
Eva Dahlbeck
《女人的秘密》、《戀愛課程》、《秋日之旅》、《夏夜微笑》、《生命的邊緣》
Gunnar Björnstrand
《雨中情》、《女人的秘密》、《裸夜》、《戀愛課程》、《秋日之旅》、《夏夜微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔術師》、《魔鬼的眼睛》、《穿過黑暗的玻璃》、《冬之光》、《假面》、《羞恥》、《面面相覷》、《秋光奏鳴曲》、《芬妮與亞歷山大》
Erland Josephson
《雨中情》、《喜悅》、《生命的邊緣》、《魔術師》、《狼的時刻》、《安娜的激情》、《哭泣與耳語》、《婚姻場景》、《魔笛》、《面面相覷》、《秋光奏鳴曲》、《芬妮與亞歷山大》、《夕陽舞曲》
Ingrid Thulin
《野草莓》、《魔術師》、《冬之光》、《沉默》、《狼的時刻》、《哭泣與耳語》
Birger Malmsten
《雨中情》、《開往印度之船》、《黑暗中的音樂》、《牢獄》、《饑渴》、《喜悅》、《夏日戀曲》、《女人的秘密》、《沉默》、《面面相覷》
如有誤植，還請更正
柏格曼影展日記8/23
夕陽舞曲（2003)
結局終究要來，還是要好好的說再見，才發現當初是那樣不珍惜，但又能怎樣呢？這就是人性，混雜著慾望、嫉妒、不耐與遺憾互相折磨，一路走向最後。
柏格曼時隔多年再次出手，常見題材依然清晰的見於其中。但相較於《芬妮與亞歷山大》的寬廣有意識地回顧整個創作生涯，《夕陽舞曲》顯得告別意味濃厚。延續了《婚姻場景》的劇情，三十多年未見的約翰與瑪麗安再續前緣，站在終點回望過往的紛紛擾擾，終於能清楚看見當時愛慾糾葛的全貌，情感上才終於向前。但相較於遲暮之年人們的洞悉，年輕一輩的人仍深陷其中，一代一代重複著相同的「情感場景」，宛若重播般，陷入兩人當年的牢籠之中。
我覺得《夕陽舞曲》有趣的地方是，時隔多年，柏格曼的電影終於出現所謂世代間真正意義上的對話，並開始嘗試互相原諒、互相了解，甚至珍惜彼此之間曾經存在的情誼。當然，四人演員之外反覆出現的「第五人」，雖然在劇中意指亨利的亡妻安娜，但不難看出柏格曼對於其已逝妻子的眷戀。
似乎在最後的最後，當柏格曼站在終點回望時，審視自己精彩複雜的一生，終於能相對客觀地看待自己，也能較抽離的面對感情。或許，曾經的我們都太執著於當下的擁有，以至於太看重眼前的事物。但或許，從來沒有所謂的必須如此，沒有非誰不可，非誰不愛。執著的我們，往往會因此忽略「享受」當下，進而相互爭執、互相傷害、彼此折磨。 當電影的最後，約翰與瑪麗安褪去衣物，坦誠相見，彼此相擁，這麼多年來才真正的擁有彼此。我不會將此拿來與《愛在》三部曲相做對比，畢竟雖然形式相仿，但比起浪漫興劇性強的愛情故事，純粹的靈魂碰撞顯得更加的沈甸甸也更難以丈量。
如果說昨天的《野草莓》說的是起始與終結之間的相互對望。今日的《夕陽舞曲》更像是感人的久別重逢。觀影途中，看著一幕幕閃現，時間一秒秒流逝，明知道終點將要來臨，但卻忍不住地向前邁進，伴隨著Sarabande，序曲與終章相呼應，十段雙人的對話，宛如十場莊嚴、神聖、傷感又內斂的雙人舞，混雜的嫉妒與愛慾，依戀與不捨，一踏一踏的舞向未來。心心念念、煩惱終生的死亡與結束竟是這樣的輕巧，但真正來臨時卻又如此的巨大，對比繁雜自擾的人生路程，讓後者更像是一齣笑鬧無常、荒謬有趣的喜劇。
三十九部柏格曼電影之旅在此告一段落，以此作為《夕陽舞曲》隨筆以及影展日記終結，由衷感謝各位陪伴，下次影展見。
被療癒了～～
當第一聲響（調整觸鍵跟音樂認知後，3分10秒處），空氣凝結，沒有污染，我的靈魂便被學生演譯巴哈的琴聲淨化了⋯⋯
從心輪ㄧ股湧泉直上眉心，猶如柏格曼電影中，那道死亡後昇華的The virgin spring.
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