關於 林敬倫女朋友 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

我是展元，在家防疫就來收看台視【全明星運動會】吧！明天5/30(日)20:00播第二季第14集，4項比賽：龍舟、鐵餅、4X100公尺接力賽跑(女、男子組)，賽前藍隊23勝，紅隊13勝(4連敗後目前3連勝)。

第一季20項個人《大會紀錄》，第二季只剩下「鐵餅」還沒比，紀錄：胡宇威27米05。王宣15米12，大家來預測有人(誰？)能破紀錄嗎？還會繼續上演林敬倫 Sean、曹佑寧這兩位”大會紀錄男”的激烈競爭嗎？請拭目以待！

我真的好想(拭淚+哭音~)看到「壘球擲遠」正式賽啊！第二季測試賽有比過，曹佑寧70米22打破阿倉59米的大會紀錄！

希望疫情趕快趨緩，能夠繼續錄影，最好疫情就像是「變了心的女朋友，回不來啦！」(握拳)

【全明星運動會】個人大會紀錄總共26項(男女分開計算)，第一季20項，第二季已新增6項！

第二季藝人選手成績比第一季大躍進！第二季已比過18項(含測試賽)，有多達12項33人次破第一季大會紀錄！5項10人次平紀錄！

1. 定點投籃：
原紀錄：張庭瑚7分。
接近紀錄：呂思緯6分。

原紀錄：Kimi 11分。
【破】紀錄1人：吳心緹12分。
【平】紀錄1人：洗菜11分。
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2. 飛靶射擊：
原紀錄：邱宇辰3靶3命中(4發)。
【破】紀錄1人：林敬倫3靶3命中(3發)。

原紀錄：凱莉3靶1命中。
【破】紀錄4人：吳心緹、趙逸嵐3靶3命中(3發)；晏柔中、房思瑜3靶2命中。
【平】紀錄4人：李佳薇、席惟倫、洗菜、雷艾美3靶1命中。
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3. 60公尺跨欄：
原紀錄：張庭瑚8秒81。
【破】紀錄3人：林敬倫8秒46、曹佑寧8秒69、潘君侖8秒78。

原紀錄：郭芝吟10秒87。
接近紀錄：采子10秒98。
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4. 跳高：
原紀錄：張庭瑚160公分。
【破】紀錄3人：王家梁、顏佑庭175公分；曹佑寧165公分。
【平】紀錄2人：潘君侖、周予天160公分。

原紀錄：郭芝吟135公分。
接近紀錄：Kimi、房思瑜、吳心緹125公分。
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5. 射箭：
原紀錄：姚元浩8+10+8=26分、邱宇辰9+9+8=26分、比利8+9+9=26分。
【破】紀錄5人：小春10+10+10=30分、呂思緯9+9+10=28分、曹佑寧10+9+9=28分、王家梁10+8+9=27分、潘君侖10+8+9=27分。

原紀錄：琦琦10+10+9=29分、凱莉9+10+10=29分。
【破】紀錄1人：洗菜10+10+10=30分。
【平】紀錄2人：吳心緹9+10+10=29分、采子10+9+10=29分。
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6. 跳遠：
原紀錄：張庭瑚5米36。
【破】紀錄3人：曹佑寧6米06《新紀錄+0米70》、潘君侖5米43、顏佑庭5米41。
【平】紀錄1人：林敬倫5米36。

原紀錄：郭芝吟4米15。
接近紀錄：席惟倫4米12、采子4米02、芳芸3米51。
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7. 標槍：
原紀錄：張庭瑚36米89。
【破】紀錄2人：曹佑寧51米38《新紀錄+14米49》、何孟遠41米50。

原紀錄：芳芸22米30。
接近紀錄：趙逸嵐20米41。
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8. 百米短跑：
原紀錄：楊奇煜12秒93。
【破】紀錄6人：林敬倫11秒87《新紀錄-1秒06》、潘君侖12秒33、曹佑寧12秒36、何孟遠12秒55、廖允杰12秒87、顏佑庭12秒87。

原紀錄：芳芸15秒99。
【破】紀錄3人：晏柔中15秒31《新紀錄-0秒68》、采子15秒36、房思瑜15秒86。
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9. 壘球擲遠：
原紀錄：阿倉59米00。
【破】紀錄1人：曹佑寧70米22《新紀錄+11米22》。

原紀錄：郭芝吟38米60。
接近紀錄：趙逸嵐37米89。
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【全明星運動會】個人大會紀錄，第二季尚未比過項目：
10. 鐵餅：胡宇威27米05。王宣15米12
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【全明星運動會】第二季新增項目，已產生新大會紀錄。
11. 籃球技術挑戰賽：顏佑庭25秒56。采子37秒23。
12. 10公尺空氣手槍：林敬倫5+9+7+9+8=38分。洗菜10+6+9+9+9=43分。
13. 鉛球：林敬倫16米48。李佳薇8米51。

【全明星運動會】由徐展元、蔡尚樺雙主播~台灣首見運動競技實境節目，不搞笑、不做效果，每項比賽，從起點到終點、從開始到結束，全程玩真的！

PS.照片為舊照，節目遵守政府防疫規定，早已暫停錄影。
#全明星運動會 #台視 #三立

Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

#Lee388
#GaryMoore
#StillGotTheBlues

裝神弄鬼為了解放情慾
侯俊明《背令旗的人》《向眾神致敬—宮廟藝術展》非官方導覽
攝影/林韋言

九天玄女拂塵上的絲線做放射狀，朝四面八方迸射，白茫茫一片，如一朵花綻放。武英大帝龍頭人身，乃白龍化身。廣澤尊王翹右腳，左腳下垂，童顏，因押煞伏妖，卻睜眼怒目。畫廊高懸十來幅神明畫像與開示文，真人等身比例，在暗地裡放著光芒，穿梭其中，如同置身迷魂陣一樣，突然間，眼前數十張竹椅高高疊成四米高的大神轎，搖晃起來，喀啦喀啦，喀啦喀啦，如同天神降臨。

此為藝術家侯俊明在水色藝術工坊展覽《背令旗的人》。背令旗、帶天命，所謂背令旗者，即為乩身（乩童）。

侯俊明於2019年駐村臺南321巷聚落，陸續與六位當地乩身進行訪談、身體圖創作之計畫發表。與此同時，他亦在台南市立美術館《向眾神致敬—宮廟藝術展》，展出《禁山神符》，背令旗、畫符咒，不可不謂神威顯赫。

「戀愛不准變心」、「小人是非速速離」、「桃花斬斬斬」，他於2013年仿民間宮廟的符籙，別出新裁製造兩米高的另類符咒。

圖文並茂是他的創作風格，《禁山神符》更變本加厲，借助符籙的形象，說慾望的話語，「倉頡造字，天雨粟，鬼夜哭。文字的發明讓許多事物無所遁形，符咒是沒有被馴化的文字，讓創作極大化。我無需和神明借助力量，我可因為畫符而得到無上的力量。」

侯俊明酷愛裝神弄鬼，且從以前就是，其奠定聲名的版畫《搜神記》，多摺陰穴天尊、大奶夫人、馬頭陰莖郎君……他將內心洶湧翻騰的慾望刻畫成一尊尊怪力亂神，「我是起乩的少年。在2009年國美館的版畫回顧展中我以此來為自己三十歲的反叛、生猛的創作狀態下了這樣的註腳。」

他說藝術家追求靈感，與乩身起乩有異曲同工之妙，乩身是神明代言人，藝術家創作也是某種程度的代言，將別人說不出口的痛苦，透過他們的的作品被看見，「年輕時追求神秘經驗，終極的神秘經驗無非兩件事：性和死亡，所以我會刻意去墳墓寫生，或者拉女朋友去墳墓做愛，但做完就趕快跑。」

藝術家張狂的並不意味他無所畏懼，他說自己至今仍不敢走夜路，開車不敢往後看，因為始終覺得後座有人。一回找乩童問事，乩童說他身後站著兩個鬼魂，他問兩個鬼魂是男是女，難道是當年在墳墓做愛，被纏上了？乩童說，他做了一堆狗屁倒灶的壞事，鬼魂是幫他喬事情的。他問那自己需要祭拜以資答謝嗎？乩童說，兩人是來助他完成這輩子的使命，只要他好好把自己該做的事做完，就是答謝了。什麼樣的使命啊？藝術家說他沒問，但多年之後，家族排練的課程之中，鬼魂再度現身，說自己上輩子是枉死的妓女，故而替她們出聲即是他這輩子的天命。

他與乩身皆是帶天命之人，只是他畫符施咒是為了解放情慾，一切還是要回到身體感官來。他說前幾年做《身體圖》，探索身體作為情慾的載體，但《背令旗的人》身體卻變成了神諭的載體。

身體，身體，始終是身體，藝術家對身體的執迷貫穿創作生涯，「乩童起乩過程，大都會有嘔吐、顫抖。透過打嗝、嘔吐淨化己身之後，能量竄上來，然後神明就降駕了。我可不想嘔吐呢。那太不舒服了。但我會試著讓自己顫抖。在山谷裡。在海浪裡。期待著自己能在顫抖之中開啓神通能力。」

對乩身，他有極其細膩的觀察：「平日我在做瑜伽前的暖身時，有一個動作就是抖身體。放鬆下巴，放鬆肩膀。一邊抖一邊發出聲音。把肩膀的負擔抖掉、把壞心情抖掉、把一身疲憊抖掉。同時，利用反作用力，把腳底大地能量從腳板一路抖上來，抖到小腿，抖到大腿，抖到骨盆，抖到脊椎，抖到整個人歡喜的跳起舞來了。創傷療癒的專家們從野生動物的觀察發現受驚嚇而能量凍結、癱瘓、假死的羚羊，如果牠可以逃過一劫，甦醒站立之後能夠再次立即奔逃遠離危險的關鍵動作就是：顫抖。」

他做《背令旗的人》還是迷戀具體的肉身，忍不住還是發了牢騷：「可老子講大象希形，佛經凡所有相皆是虛妄，但你背令旗畫符咒，執迷一切形象，這不合理啊！」「我需要形象，有了形象，慾望才有投射的對象，才會被深刻化。所謂心想事成，乃是我們的慾望需要具象化，得到投射，才能繼續往下走。例如「杯子」如果沒有「杯子」的形象，的我們會對它視而不見，我追求是形式的表象，我需要虛有其表的形式，然後填入我要的東西。」
藝術家以身體作為人倫的底線，承受最傷風敗俗，最不堪的慾望，反問五十七歲的藝術家會覺得肉身成住壞空，「會啊，我覺得自己太老了，受器已經鈍掉了，現在練什麼功都沒用了，」藝術家哀傷地說：「肉體衰敗是必然，但希望它可以更緩慢一點，我至今對死亡沒有好奇，但我此刻更渴望是一種合一的感受，譬如乩童跟神明是合一的，我也希望自己跟內在所有的念頭、內在神明、內在的小孩合一，和自己合一，等於是放過自己，不在為難自己，和諧的內在就是一整個宇宙，如此，便不再恐懼。」
桀驁不馴的藝術家說此次乩童訪談還是有所斬獲，那斬獲並非在知識的累積，還是在於這件事：
「乩童告訴我，他們成為乩童之前要訓乩坐禁，睡神桌下，睡夢中神明會下來教他們練功，驅邪押煞、操作法器，畫符念咒。我想光是做夢，就可以學會這麼多事情那有多好啊，所以我睡覺之前都會禱告神明可以進入我的夢裡，教導我所有的事。醒來不管記不記得夢，我都會說『感謝神明在我的夢中對我的教導。』如此，所有的惡夢皆不是惡夢，一切都是神的安排。」
他說他把一切交給了神，神所安排的，都不會錯 。我大聲囔了起來：「你這根本是基督徒的信念，而且是好的基督徒！」

鍾明軒首張個人專輯《LADIES & GENTLEMEN》
數位收聽 🎧: : https://ZMX.lnk.to/LadiesandGentlemenAY
實體購買📀 ：https://zmx.lnk.to/AlbumPurchaseFA

葛大為/陳珊妮/武雄/鄭宜農/蔡旻佑/米奇林/黃宣/黃少雍/佳旺
最IN曲風聯手打造

鍾明軒集訓一年 將屬於自己的故事化成歌曲
鍾明軒個人首張專輯，絕對大聲說出真心話
由各界強大音樂人聯手，多面向的鍾明軒面面俱到
為新世代發聲

集訓一年成就一張真正的專輯
「要就要玩真的，至少要是自己喜歡的音樂。」

於是從今年初開始，為了駕馭Disco 饒舌EDM舞曲到抒情R&B等各種曲風，明軒自行展開一整年的秘密歌唱集訓，每一首歌都練到嫻熟，反覆在家練唱試錄，經由製作人不斷挑惕修正才終於完成，靠的全都是嚴格的自我要求。

今年春天首支單曲「當我說真話的時候我感到自由」，是台灣第一支運用deepfake技術製作的音樂錄影帶，讓2020年的鍾明軒，擁抱了2012年的自己，上線短短數日就突破百萬點擊，動人的畫面與歌聲鼓舞了許多人。而這句來自明軒語錄的歌名，更觸動了亞洲不同國家的人們湧入留言，讓製作團隊更確信明軒的影響力，決心做一張音樂與意識都值得被留下的專輯。
“LADIES & GENTLEMEN“ 打破性別刻板印象
他總有自己的想法，繼由明軒語錄發想出「當我說真話的時候我感到自由」單曲之後，經常以精緻妝容著裙裝出現的他，接下來要挑戰的是這個社會對於性別的刻板印象。
“LADIES & GENTLEMEN“一語雙關，是明軒跨越網路影片的框框，登上表演者舞台的宣示，也帶領大眾探討非男即女的社會性別。

特別邀請葛大為填詞，希望藉由他精巧的文字，讓更多人認真思考性別刻板印象，讓更多人認識“I am They”這重要的年度關鍵字。更由米奇林和黃宣聯手打造融合饒舌的時尚Disco復古曲風。
為了拍攝“LADIES & GENTLEMEN“這支MV，更由歡歡與小南兩位舞蹈老師，分別指導男生和女生的舞蹈動作，這個前所未有的影像嘗試—不僅僅藉由文字，而是直接用舞蹈的形式身體演繹，明軒不同性別特質的表演令人驚艷。全片出動Bolt高速機械手臂拍攝，當天明軒更以驚人的舞蹈實力與過人的毅力，連續跳了十幾個小時，敬業精神令現場所有工作人員深深被感動。

鍾明軒在“LADIES & GENTLEMEN“這支MV當中，一人分飾 鍾明軒 / 男舞者 / 女舞者三個不同的角色，希望以舞蹈的形式身體實踐，讓觀看的人從視覺的衝擊中意識到，打破性別刻板印象的可能性。除了要記熟三個角色的舞步，鍾明軒更要揣摩男女舞者不同的肢體特色，以及細微的臉部表情。
為了要讓三個不同的鍾明軒，同時出現在畫面中共舞，全片更出動Bolt高速機械手臂拍攝。沒有其他舞者能夠協助拍攝，鍾明軒從踏入片場，從早到晚不間斷的重覆跳完三個角色。一開始大家都非常擔心他的體力和能力能否達成，沒想到無論從拍攝前與Bolt高速機械手臂進行測試走位，到拍攝當天半夜演繹女舞者的最後一段舞，即便因為長時間拍攝，不斷纏上層層的繃帶的腳已摩破，鍾明軒直到最後一個鏡頭，都能以優雅神情與完美妝容，驚人的能力與意志力全力配合完成。

這支MV更邀請到今年金鐘獎與台北電影獎雙料得主施筱柔，打造雌雄莫辨的三種明軒造型。清秀黑髮的女生配上貓眼妝，換上特別訂製的短洋裝和銀色長靴，舉手投足都是女人味，然而融合了華麗搖滾與英倫復古，明軒極為少見的男裝造型才登場，更是讓現場每位女性工作人員直呼戀愛了。

#鍾明軒
#首張個人專輯
#LadiesandGentlemen
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■ Ladies & Gentlemen
詞：葛大為 / 曲：黃宣、施森銘、米奇林
Ladies and gentlemen
別再 裝裝裝
你可以不表演
變成他或她
你覺得 合理的 衝突的
全部都是我
我是 男生的 女生的
混搭的傑作
看看你午餐 吃多少
塞不塞得下 那件S號
裙子太短 誘惑誰
Oh my lady, 你太胖也太瘦
雙腿 要併攏
習慣男人 愛嫌又愛看
大熱天 濕漉漉的你
記得內衣要簡單
公眾場合 可別聊
和誰和誰睡過
你的慾望 只有一種叫 從一而終
美麗是罪過
也是最低要求
你滿足了世界只為一個認同
Ladies and gentlemen
別再 裝裝裝
你可以不表演
變成他或她
你覺得 合理的 衝突的
全部都是我
我是 男生的 女生的
混搭的傑作
你一定很愛 打籃球
活潑外向 沒事就 炫耀女朋友
稱兄道弟 只是不會手牽手
喜歡說黃色笑話 永不穿粉紅
Be manly and cool
這個社會 沒准你哭
聲音要低沉 又宏亮
勤保養 但別上妝 那太娘娘腔
黏睫毛畫眼線 豈止女人的特權
練肌肉救世界 不是男人的原罪
今天當先生或小姐
用最稱職的美
I am They.
Ladies and gentlemen
別再 裝裝裝
你可以不表演
變成他或她
你覺得 合理的 衝突的
全部都是我
你也是 男生的 女生的
混搭的傑作
I’ll show you
我的台步 我會走
敢嫵媚 又威風
你看不順眼 我也不會 少幾塊肉
你不必管我
上哪間廁所
能陽剛能陰柔
或許你羨慕我
Ladies and gentlemen
OH Ladies and gentlemen
OH Ladies and gentlemen
OH Ladies and gentlemen
Ladies and gentlemen
別再 裝裝裝
我從來不表演
變成他或她
你覺得 美麗的 醜陋的
動搖不了我
歡迎 好奇的 挑釁的
繼續追蹤我
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作詞 Lyrics｜葛大為
作曲 Composing｜黃宣、施森銘、米奇林
製作 Production｜陳珊妮
編曲 Arrangement｜施森銘Gorden、米奇林MCKY
吉他 Guitar｜徐研培 Eric Hsu
和聲 Harmony｜范品頤 P.I.N
錄音 混音 Recording & Mixing Artist｜ 陳文駿AJ(強力錄音室 Mega Force Studio)
母帶後期處理 Mastering｜王秉皇(洋活音樂SeaSide Mastering)
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Ladies & Gentlement MV
製作公司 Production Studio｜大樂音樂
監製 Executive Producer｜陳珊妮
導演 Director｜談宗藩
副導 Assistant Director｜陳彥儒
製片Producer｜吳容宸
執行製片Line Producer｜陳冠綺
現場製片助理Production Support｜郝翊展、王琦凱、林秉潔
攝影師 D.O.P｜曾崴榆
攝影大助 First Assistant Camera｜林永森、鍾佳育
攝影助理 Assistant Camera｜江睿哲、李煜宬、陳彥名
燈光設計 Light design｜蘇揚庭 May Su
燈光助理 Lighting technician｜陳奕勳 Ian Chen
舞台燈光硬體協力Stage Lighting Crew｜梵宇娛樂設計
美術指導 Art Director｜陳炫劭
造型 Stylist｜施筱柔
造型助理 Styling Assistant｜陳怡如、蔡盈穎
化妝 Make up｜張小依
髮型 Hairstylist ｜Peter Wu @ Coloriste hairstyling
演出 Actor｜鍾明軒
舞蹈設計 Choreography｜Una Chang(歡歡) Sean Lo(小南)
攝影器材 Camera Equipment｜和寬攝影器材
燈光器材 Light Equipment｜梵宇娛樂設計
場務器材 Grio｜力榮影視
片廠 Studio｜鴻臣製片廠
交通 Transportation｜廖桑大車隊
標準字設計 Logo design｜畢展熒
剪接 Editor｜陳珊妮
調光 Colorist｜談宗藩
後期 Post Production｜QFX、談宗藩
後期協力 Roto Artist ｜Irene Chan
特別感謝 Special Thanks ｜陳奕仁、田修銓
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鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF

我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s

深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE


破解華語樂壇3大離奇抄歌事件 | 周杰倫 陳奕迅 張學友

我自細就會彈鋼琴. 而最近要常常待在家中, 就特別會研究音樂或樂壇這方面的資訊. 發現美國樂壇跟多個恐怖陰謀倫都好像連上了關係.
唱片公司是被光明會控制的嗎? 要成名需要出賣掉自己的靈魂?
為什麼要簡簡單單在人面前唱一首歌都百般困難呢?

我們華語樂壇相對地好像沒有出賣靈魂這些恐怖東西. 但經過一番搜尋後, 發現可能出賣人格的例子比較多.
其實總共能而3音符組合出來的曲只有343個. 當然有些音階是可以去到12個音符那麼多.
但你不覺得好多時候有一些新歌感覺上你好像小時候就已經聽過了嗎?
暗網仔出街的觀眾, 所以就講包括周杰倫, 陳奕迅和我覺得最奇案的張學友華人和香港樂壇3大抄歌的秘密案件.

周杰倫

2002至2006年期間周杰倫不單止是那幾年香港最高總銷售量的歌手, 2005年稱霸華人樂壇時推出過一張名‘十一月的蕭邦’ 專輯. 當中講死去女朋友的 ‘夜曲’ 被譽為整張專輯精粹. 雜音的開頭然後吉他和節奏加上Rap然後副歌部分. 是挺難模仿的.

但作曲詞加主唱這首 ‘一厘米的距離’ 的宋孟君做到啊!
不單止, 2016年尾各大平台上架後 ‘一厘米的距離’ 被歌迷圍jiw抄歌. 因副歌部分被指是明顯的抄襲夜曲. 網民留言最狠一句有
“你唱的夜曲跑調了” 之後宋孟君理直氣壯出來為自己辯護 “不論雷同也好, 被駡抄襲也罷”

根據多位音樂學院專人所講, 抄襲 ‘夜曲’ 的方法用了學生抄功課的方法去做. 就是歌曲的配樂, 音色, 編曲都是極度相似. 和音和旋律也相似, 但就在每段大概第三句的位置會改那一句的和音和旋律. 造成的感覺會是
“夜曲, 夜曲, 突然好難聽, 夜曲, 夜曲, 又是好難聽...” 這樣的歌曲.

其實就算MV裡面也大量出現向周杰倫致敬的東西.

之後有指他繼續抄周杰倫. 他的 ‘王者榮耀’ 是抄周杰倫的 ‘龍戰騎士’ 他首 ‘王者峽谷’ 抄周杰倫的

歌曲推出兩年後宋孟君一直被唱是偷歌歌手. 在2018年11月终於出post向周杰倫粉絲道歉並將歌曲下架.

張學友
最複雜的抄歌事件發生在歌神張學友身上. 90年代貴為四大天王的學友當年的歌非常賣得亦唱到街知行聞.

但你會否想像得到抄襲事件是發生在26年後的2019呢? 也是抄上抄再抄的世紀大奇案.

早在1993年張學友便在 “我與你” 專輯入面推出 ‘留住這時光’ 這首歌. 當年更是1993年香港旅遊發展局主題曲 ‘將心照亮’ 的粵語版, 挺有代表性的.

到2019年在內地網絡冒出一首由網上孤獨詩人名 ‘渡我不渡她’ 的歌曲, 被指似曾相識, 就是抄襲 ‘留住這時光’?

其實 ‘渡我不渡她’ 紅了之後有指是抄襲2016年內地女藝人程啲的歌曲: ‘江南夜色.’ 直到又爆跟2013年由內地獨立音樂人馬旭東作曲作詞主唱的 ‘入戲太深’ 非常相似. 直到又指用了2010年出自菲律賓組合Propesiya的歌曲Bakat Parin的背景音樂. 然後再回到張友學那邊.

所以總結: ‘渡我不渡你’ 是來自 ‘江南夜色’ 然後原於 ‘入戲太深’ 再inspire by ‘bakat parin’ 的原曲是張學友的‘將心照亮’ 的廣東話版本 ‘留住這時光.’
之後再加有網友指歌曲跟李聖杰的 ‘關於你的歌’ 和林俊傑的 ‘她說’ 也有點像. 不知道啦! 只可以講一句: 天下一大抄!

陳奕迅
陳奕迅在廣東歌和國語歌方面都唱過大量金曲. 但有指他1999年 ‘婚禮的祝福’ 專輯裡面第6首sidetrack歌‘掏空’ 最近被2018年duoyin抖音神曲 ‘去年夏天’ 抄襲了. 有網友指這個抄襲是最勇敢的, 因為副歌部分的曲子是完全一點也沒有改的. 我不敢説一定是最勇敢, 但如果真的是抄, 這樣的抄真的是比較聰明. 至少不會像第一首抄周杰倫的主打歌吧!

總結: 有辨法!!!
其實外國早有一種名 sampling的音樂風格. 就是用另一首歌的一個部, (通常副歌) 放在自己的新歌曲?面.
在8,90年代多位hip hop制作人用sampling在自己制作的rap歌裡面大掙錢後, 讓將其他人的音樂作品熔入自己歌這個做法, 好快變成一個法律的問題.
自1991年Grand upright music limited VS Warner bros recording inc的法院案件後, sampling一般都要經過一個名clearance的程序, 即是獲得原創者的許可才可以用. 當然好多時做這件事也可以非常ong貴.
所以....雖說我不知道亞州各地區法律是怎麼樣...但可以想想用這個辨法.

＃饒舌 ＃粉紅泡泡 #JK#抒情饒舌

開啟畫質1080p60最佳觀看

是否曾經有過跟一位異性很好在曖昧期間都一直產生粉紅泡泡的感覺?

這次這首歌是希望有畫面所以沒拍的很專業開心就好!
希望大家能好好欣賞我寫的歌沈醉在粉紅泡泡的氛圍～

粉紅泡泡不是真的有泡泡，而是形容一種心情。
有時候也用來形容戀愛的感覺。
街聲StrreetVoice
:https://streetvoice.com/a123ccth/songs/

作詞：JK
作曲：JK
Beat : Guala Beatz
混音：Jxfix

影片攝影：KAI
影片後製：POU

JK
IG：https://instagram.com/_jk_0809?igshid=7mz6mnibtq7l


Jxfix
IG : https://instagram.com/jxfix?igshid=1x3oopfyypqql
POU
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