杜勒(Albrecht Dürer,1471-1528)是西方繪畫史上第一位以極度細密寫實方式記錄自己面貌的畫家,從他13歲時,接受正統藝術訓練之前所完成的清純美少年自畫像,就可以清楚明白〝人比人,氣使人〞這件事。🤣🤣🤣
杜勒的自畫像各有不同姿態,皆是展現他個人信念與自我認知,其中,或許又以《穿著毛皮滾邊外袍的自畫像》(Self Portrait with Fur-trimmed Robe,1500)最為著名。這位「自畫像之父」前前後後畫了13幅自畫像。數量雖然比不上林布蘭那80幅或梵谷的36幅自畫像,但他才是祖師爺。😎👴🏻✌️
不過《穿著毛皮滾邊外袍的自畫像》最令人印象深刻也引起不少爭議的一點,就是他把自己畫成耶穌基督的模樣。區區凡人如何自抬身價成為救世主?這不是褻瀆聖子嗎?😱
杜勒的〝史上第一〞不只自畫像而已,簽名花押、細描自然,還有革新版畫等等。這般有才又強大,自戀有理,臭屁真的只是剛好而已。🤩😍😁
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杜勒自畫像 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳貼文
身為法國波旁王朝末代王后御用畫家,伊莉莎白(Élisabeth Vigée Le Brun,1755-1842)為瑪麗王后和家人留下30幅肖像畫。
她以女性獨到細膩筆觸反映出洛可可時期的虛華繁盛,用畫筆記錄了波旁王朝動盪中的餘光,也在混亂的杜勒麗宮中見證革命時期人性的面目。
不過這位18世紀最威女畫家求生能耐勘比〝原始生活21天〞,即便歷經大革命動盪浩劫,被迫流亡異國,她依舊憑藉過人技藝與高明手腕,遊走歐洲各國宮廷,受到重用。最後甚至順利返回家鄉,成為約瑟芬皇后的女伴,再度叱吒巴黎上流社交圈。
有才華又有韌性,何況從自畫像看來似乎頗為美貌,一定要尊稱一聲姐的啊~
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【噓~不要吵】
畫作與觀者互動的方式有很多種,有的乾脆明白,有的曖昧隱晦,有的激發澎湃情感,也有的誘發好奇心理。
乍看這幅《沉默》(Le Discret or The Silence,1791),你覺得畫中男子想要表達什麼?〝大家安靜不要吵〞?〝內有惡犬要小心〞?〝千萬別告訴別人我在幹嘛〞或是〝我才不要告訴你秘密咧〞?
許多觀者在見到《沉默》的第一眼通常便能勾起想像,建立有趣又直接的互動與連結,例如本倫也是站在它面前忍住笑意端詳許久。如今《沉默》每回展出總是引人注目,迅速累積高人氣。至少你會開始揣測畫中人物處在何種情況,究竟想要傳遞什麼訊息?
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法國畫家約瑟夫・杜克勒(Joseph Ducreux,1735-1802)於1780至1790年代發展出一系列反映人類表情的肖像畫,而且都是自畫像,《沉默》就是其一。
由於人相學(Physiognomic)研究在18世紀末很受歡迎,被用來做為聯繫人類神情以及科學發展、啟蒙運動之間相互關係的深入了解,加上杜克勒自己對於如何透過臉部表情和手勢表達情感很感興趣,所以有了這一連串自畫像。
你大概會想說這跟啟蒙運動有何關係?別忘了被宗教主宰的中世紀文化裡,面貌醜陋或肢體殘缺都是被認為是一種罪惡。
杜克勒刻意捕捉特定時刻和單一表情,無論是誇張猙獰或滑稽搞笑,都與正襟危坐的傳統樣板相去甚遠,此舉或可視為是18世紀啟蒙主義主張理性求知,不受限於宗教威權的影響之一。再者當需要做出各種誇張、扭曲的面容時,有時麻豆表現難如人意;何況據說畫家本倫脾氣不太好,很容易暴走,因此當然還是自己來擺姿勢比較方便。
不只作品有趣,杜克勒人生故事也挺妙,他的創作歷程剛好以法國大革命作為分界點。大革命之前,他曾是炙手可熱的宮廷畫家,專為法國和英國宮廷服務,雖不至於在凡爾賽宮裡橫著走,好歹也是王室寵兒一位。
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1769年,杜克勒被派遣到維也納,為未來的路易十六王后瑪麗(Marie Antoinette,1755-1793)繪製肖像畫,好讓當時仍是王太子的路易十六先瞧瞧未婚妻的模樣,那一年瑪麗才14歲。隔年,瑪麗正式告別在奧地利宮廷裡無憂無慮的童年,以及大方寵溺她的親人,前往法國嫁給路易十六,成為太子妃。
正值荳蔻年華的瑪麗在杜克勒筆下,有著水靈眼神和紅嫩朱唇,襯上鮮嫩飽滿蘋果肌,看來清麗嬌美傾倒眾生。如果以〝不切實際少女心〞猜想,或許路易十六就是因此一見鍾情,才成為法國史上唯一沒有情婦的國王吧(最好是。
瑪麗嫁到法國之後,杜克勒跟著沾光,被封為男爵,還擔任〝王后首席畫家〞(premier peintre de la reine),可見這對王室小夫妻對於畫像都很滿意。1774年,他被任命為路易十六夫妻的正式宮廷肖像畫家。一直到大革命之前,杜克勒的肖像畫家日子都算是過得有滋有味,事業蓬勃發展。
待到1789年革命發生,路易十六一家從凡爾賽宮被押解至巴黎,局面頓時翻轉。
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大革命爆發後,法國社會陷入混亂局面,在廣大壓力下,路易十六曾經試圖施行君主立憲制。君民之間的妥協之舉,卻在1791年6月王室出逃行動失敗後徹底瓦解,再無轉圜餘地;國王一家人被囚禁在杜勒麗宮,人民反專制情緒高漲,大革命愈演愈烈。
雖說當時國王和王后還活著,為了避免掃到革命颱風尾,也跟著其他貴族上了斷頭台,與王室淵源頗深的杜克勒火速在1791年1月開溜到倫敦避難,意圖重建事業。只是事與願違,倫敦人似乎對他的作品興趣缺缺並不買單。當年8月,這位前法國宮廷畫家只好黯然回到巴黎。
失去王室當靠山,總得尋找其他顧客來源,並在嶄新政治和文化氛圍中重塑自己的藝術家形象。這種情況之下,〝政治正確〞很重要,尤其是1793年路易十六夫妻接連魂散斷頭台之後。
狡猾,ㄟ不是,聰明的杜克勒轉向投靠藝壇新古典主義領導人物大衛(Jacques-Louis David,1748-1825),成為大衛的同事→其實是好乖好聽話的小跟班。在大衛協助之下,才保住一條小命,得以繼續發展繪畫事業,並與其他藝術家友好來往。
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《沉默》曾於1791年的巴黎沙龍展中展出,畫家將手指放在嘴唇上,可能示意觀眾保持安靜,也可能有其他含意。這類表現手法既來自當代人相學研究,也讓他以更加誇張的形式,包含表情和手勢,呈現在畫布上。此時的杜克勒已經完全不同於昔日講究唯美氣勢的宮廷畫家角色,並以相當與眾特殊的方式直接與觀眾互動。
經歷過大革命洗禮,不再自滿於典型肖像畫家角色,杜克勒試圖分類並定義人類面貌和個性的各種表達方式,引起當代驚訝之餘卻也顯得格格不入。畢竟此類展現形式跟大革命前的洛可可風格和大革命後的新古典主義都相去甚遠。
儘管作品並未立即獲得重視,但18世紀的歐洲是個對生理學研究興趣日增的年代,杜克勒的作品在其中發揮了重要作用,而這些自畫像反而也讓他因此留名美術史,獲得更多注意。
可惜的是,杜克勒很少在畫作上簽名,導致許多作品被錯誤歸類成其他藝術家之作。不過下次逛美術館,再看到擠眉弄眼,動作誇張,幽默又滑稽的自畫像時,杜克勒肯定就是頭號〝嫌疑犯〞。
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都說了藝術要與生活結合,最好還是跨越時空限制和地理環境那種才強大。所以心情鬱悶、忙到翻天,想要公告〝閒人勿擾快滾開〞,或家有P孩吵不停時,《沉默》或許就能派上用場→舉起畫作遮住臉。
然後《沉默》還可以有啥用途?以下開放留言,歡迎大家一起來亂~
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圖片來源 : Junie Wang & wiki
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