上禮拜回了趟花蓮…拜訪花東木雕藝術家～吉優喜
木雕藝術家 在 宋少卿 Facebook 的最讚貼文
同時也有4部Youtube影片，追蹤數超過7萬的網紅王大喜，也在其Youtube影片中提到，「談為什麼有些靈魂，能量需要受到保護」 Certain energy need to be protected 來自法國藝術家Yeve clement: http://www.yvesclement.com/ 來自Burning Man木雕藝術家timeless: http://fireinside...
木雕藝術家 在 屏東新聞 PT News Facebook 的最讚貼文
#來義鄉傳統木雕藝術家莊太吉創新作品
#花藝木雕展現傳統工藝新面貌
屏東來義鄉傳統木雕藝術家莊太吉，致力工藝傳承30多年，近來為了讓木雕藝術更親近生活，開始雕塑一些「生活木雕」結合日常飲食、花藝創作，設計系列花型木雕，也受邀開展，讓更多人看見傳統木雕的不同面貌。
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木雕藝術家 在 王大喜 Youtube 的精選貼文
「談為什麼有些靈魂，能量需要受到保護」
Certain energy need to be protected
來自法國藝術家Yeve clement:
http://www.yvesclement.com/
來自Burning Man木雕藝術家timeless:
http://fireinsideart.com
關於我： RastaWang.com (如需協助務必仔細閱讀）
木雕藝術家 在 果籽 Youtube 的最佳解答
【專題籽：胚芽故事】
在香港提起藝術兩字，總讓人覺得離地，39歲的木雕藝術家王天仁說：「有些人會覺得做藝術的人不喜歡與人溝通，或創作要故作高深莫測，但我們絕對不是那種。」從事藝術工作十多年，眼見香港藝文空間類型分兩極，有具格調的白立方畫廊，也有街坊式的藍屋，碰着深水埗大南街吉舖連連，於是選擇在這裏落腳，建立自己心目中的藝文空間，取名「合舍」。
《果籽》栽種品味，一籽了然。
https://hk.appledaily.com/realtime/lifestyle/
木雕藝術家 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題： 地心隱力立體創作展 藝術家吳宗彥專訪
這集除了專訪藝術家吳宗彥外，也特別訪問了他的好朋友兼工作室的搭檔 #木雕藝術家陳佩吟，他們從學生時代認識至今，請佩吟來談談宗彥作品的成長與改變。
「原質之圓」吳宗彥，以非具象造型和自然材質與地球對話
吳宗彥以非具象造型與自然材質做為創作之初，本次展出以〝圓〞的造形為主要元素，嘗試與陶、石、木等不同地球的原生材質作結合，並與之對話，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。
以圓的形體和原生材質的結合
吳宗彥，屏東人，一直以來都嘗試著運用最簡化的造型來訴說想法，而本次展覽更是以圓的形體作為主要展出元素，圓是個完美的形，如同人想要達到自己認為完美的境界，去除圖像或外形的直接表達，試著讓觀者能夠有更多的思考與想像空間，藝術家再以圓的造形嘗試與陶、石、木等不同原生材質作結合，並與之對話，呈現出材質和造型本身交集變化後的結果，而這也一直都是藝術家吳宗彥所追求的，回歸自身，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。
來自屏東的兒時記憶
生於臺灣最南邊的太陽城屏東，從小話不多但喜歡親近大自然，吳宗彥因為住在郊區的三合院裡，所以有了許多機會接觸土、木頭等地球的原生材料，其溫潤的手感深藏在吳宗彥的兒時記憶中，而在學習過程前期都是以學業為主，並沒有特別想過未來的事情，但是當大學須選擇科系時，便開始回想自己所喜歡的事物，有日文、音樂、美術這三者，最後因緣際會之下，進入長榮大學美術學系，倘若不去算童年自己亂塗鴉或做立體勞作等，大學才是吳宗彥初次踏入藝術的學習之源。
從美術學系到藝術工作室
自長榮大學美術學系開始才算是初步踏入藝術學習旅程，大學中的藝術教育，對以前都沒接觸過的吳宗彥來說，是一件不太熟悉的事，由於大學階段學習的多樣性，不論是平面還是立體，電腦繪圖或者是設計，常在晚上宿舍門禁之前，才從教室忡忡離開，有時候甚至會直接待到早上，而模仿大自然是他最常創作的方式之一，抑或是將同學不要的廢料揀拾起來，並視為重要的材料，學習過程雖然不太容易，但「選擇自己所喜愛的，便會喜愛自己所選擇的」這句話常提醒著他，大學畢業前，因為想要繼續研究這充滿未知的藝術領域，所以進入臺灣藝術大學雕塑系攻讀研究所，在這段期間更是深入探討自我創作，對於立體藝術更是義無反顧地愛上，這也更確定了吳宗彥想走的創作之路，並在畢業及退伍後，與木雕藝術家陳佩吟成立「心藝十三生活創藝」創作工作室。
發現生活中的可能，屬於吳宗彥的探索藝術
對吳宗彥而言，藝術是美感的衍伸，也是充滿樂趣的源頭，他喜歡到處旅遊，去經歷不同的感動，或者發現生活中的可能，那些常看到但卻很有趣的事物，回到創作中，吳宗彥嘗試運用不同的材料與方式作結合，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，不論是陶土、木頭、金屬還是石頭，以近似貧窮藝術的概念，去引發出那未知的可能，創作是一直存在，但有著許多已知與未知的形式，像是我們身處在地球，看似不變的大自然，卻始終有著無窮的變化，於是乎，以圓作為創作形式的想法漸漸誕生了。
從〝圓〞開始，不斷與陶土、木頭、石材對話
圓球在吳宗彥的創作中，起初是模仿自己所關注的地球，但持續創作後，發現圓球或許有自我的存在，從屏東出生，到了台南與台北念書，後來在澎湖當兵，目前位於苗栗三義開設工作室，在這不斷轉換環境的過程，像是球體般會持續前進與轉變方向，這樣的狀態也像在自己創作時的心態，會總是不斷地做不同的嘗試。而在創作時所使用的材質也都是大家都有機會碰到遇到的土、木、石，除了喜歡它們的色澤與溫潤外，在創作中總是能藉由對話而產生新的火花，這些屬於自然界的源頭，或許也代表著那最純粹的創作初衷。
暗房，獨特的展覽觀看形式
這次在金車文藝中心承德館的展覽，主要是以不同方式展現土木石的原本樣貌，觀眾除了會看到打著燈並將作品放置於檯座上的展出方式外，一處無光的暗空間，搭配上黑色檯座，有別於前者展場的狀態，使觀者將平常所依賴的視覺趨近為零，藉由暗房形式改變展覽整體的調性，並顯示它們平常隱藏的另外一種能量，期望能讓大家在這樣的氛圍下，重新體悟自己所熟悉的自然，就像是地球的兩面，當一面是明亮的白晝，另一面則會是漆黑的晝夜，這兩種差異促使觀者去思考藝術不只來自生活，同樣也來自於新的感受，指的是不同觀看方式或角度的改變，會帶起另一種獨特的生活體驗，這想法來自於藝術家的創作過程與理念，吳宗彥認為藝術是屬於任何人，與觀者應該是非常緊密的存在，創作者只是藉著作品與展覽述說，讓觀者對自己認為熟習的事物有著新的感知與體認，而我們還是會不斷地探索，持續地認識這顆生命之星。
回歸到自然和地球本身
吳宗彥的創作源頭以非具象的造型與自然材質做為創作之初，而自然又回歸於地球本身，他認為的藝術始終出自於生活之中，但或許過於平凡，人們常會因科技資訊的繁多，而無法細細感受這些源自於自然之中的感動，所以藝術家希望藉由來自生活中能夠獲得的材料與材料本身的特性，再去思考如何呈現並凸顯材料的最佳展呈形式，然後經由展覽，讓藝術家與觀者再來一次新的冒險。（文：金車文藝中心）
吳宗彥簡歷：
2007 國立屏東高級中學畢業
2011 長榮大學美術學系畢業
2012~2014 擔任國立臺灣藝術大學雕塑學系《陶塑》助教
2014 國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
2014~2015 服兵役、退伍
2015 與陳佩吟共同創立「心藝十三生活創藝」創作工作室
2015 苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程
木雕藝術家 在 台灣木雕光明藝術館 - Facebook 的推薦與評價
台灣木雕光明藝術館, 屏東縣. 1872 likes · 50 talking about this. 光明木雕阿進師愛上雕刻是一輩子的職志也是一輩子的堅持， 無需理由，就像疼惜家人般得理所當然、 ... ... <看更多>