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幾十款真無線藍牙耳機當中，
這是我目前使用過設計最有質感的。

來自丹麥的品牌 Libratone，
去年我們介紹過鵝卵石外型的 TRACK Air+ SE ANC。
今年發佈了新的旗艦款主動降噪真無線藍牙耳機 —
Libratone Air+ 2。

► 外貌協會
如今小鳥長大了，
從鵝卵石蛻變成在天空翱翔的小鳥。
體積小巧，霧面簡約的方形設計，
開蓋方式和一般的耳機很不一樣，
宛如小鳥展翅飛翔的樣子。
隱藏版的功能是它的背蓋有磁力，
可以直接吸附在磁力板、冰箱上。

和一般真無線藍牙耳機不一樣的還有提示燈設計。
不採用三四顆提示燈設計，
而是在底部 USB-C 外圈亮燈顯示充電狀態。

耳機本體維持三角形的線條設計，
配戴在耳朵上，
正臉幾乎看不到耳機的存在，
側臉則顯得現代又不突兀。

有星辰黑、黎明白兩色。
個人偏好星辰黑。

► 規格控
- 有 ANC 主動降噪功能、通透模式，且可自定義
- 入離耳偵測，可隨時切換單雙耳試用
- 採用藍牙 5.2，可多裝置配對隨時切換
- 旗艦晶片 QCC5141
- 有專屬 APP 可進行韌體更新、EQ 設定、控制等
- 搭配 SVC 通話降噪技術，表現優異
- IP54 防塵防水設計
- 電池表現優異，單邊 6 小時，搭配充電盒 24 小時
- 支持 QI 無線充電

► 別家沒有，只有我有
可以透過設定耳機控制，
快速在不同設備之間進行切換。
對於多裝置使用者非常友善。

► 聲音，是我的個性
Libratone 的聲音調教很有自己的個性。
採用 5mm 動圈單體，
搭配經典丹麥的北歐調音。
出場調校是三頻均衡的聲音，
適合聆聽舒適、平和、Unplugged、爵士等音樂。

在 APP 裡有三種 EQ 模式和智慧調整模式，
讓你選擇自己喜歡的聲音表現。
* 音質非常主觀，建議現場試聽再做決定。

► 你可能會在意的事
耳機本體上的控制稍少，
只有左右點擊兩下、三下共四個功能。
比較無法全面的控制，但可以在 APP 裡自定義。

► 誰不在意價格？
新台幣 7,990 元

► 更多資訊
https://lihi.witsper.com/2lNW5/alvinist

#主動降噪真無線藍牙耳機 #WitsPer智選家 #Libratone #AirPlus2 #ANC #從耳機展現品味

謝謝網友 Joy Lam 分享他和家人於1997年在臺中市「金氏世界紀錄博物館」拍攝的照片，你也曾到過這裡嗎？

1951年11月10日，英國金氏酒廠（Guinness Breweries）的董事長休比佛爵士（Sir Hugh Beaver）在愛爾蘭韋克斯福德郡打獵時，因為沒打中金鴴（ㄏㄥˊ），於是和同行朋友爭論世界上哪一種鳥飛得最快？但卻找不到相關資料可供參考，這讓休比弗興起了出版一本記載各種世界之最的書的念頭。

1954年8月，休比弗經人介紹認識了一對擔任體育記者的孿生兄弟諾里斯麥克沃特（Norris Mcwhirter）和羅斯麥克沃特（Ross Mcwhirter），並請他們著手編寫此書。

1955年8月27日，一本以金氏酒廠為名的《金氏世界紀錄》（Guinness World Records）首度發行。

由於每年都會有新紀錄出現，因此這本書每年均會推出新版。

1996年1月16日，英國的金氏世界紀錄有限公司在臺灣設立之當時全世界第10座、也是亞洲唯一的「金氏世界紀錄博物館」正式開幕，地點在臺中市西屯區朝富路77號，而其經營者就是金氏世界集團（王品集團前身）的創辦人戴勝益先生。館方還特地邀請了英國前首相柴契爾夫人來臺，在開幕日和當時的總統夫人李曾文惠女士及臺灣省長宋楚瑜先生一同剪綵。

然而，除了第一年有多達80餘萬人次的榮景外，第二年以後，參觀人數就一直走下坡；總計四年來，參觀總數只有二百餘萬人次，後面兩年可說是入不敷出，把前兩年賺的都賠掉了；最後，股東們決定在2000年4月租地約滿後，結束博物館的營運。

於是，臺中市這座金氏世界紀錄博物館在2000年4月20日熄燈後停止營運，結束其短短4年的歷史，目前該地已改建大樓。

2005年，金氏出版有限公司將11月9日定為「國際金氏世界紀錄日」（International Guinness World Records Day），其目的是鼓勵大家致力於打破世界紀錄。

2010年和2012年，金氏世界紀錄有限公司分別在日本東京與中國北京開設辦公室。

下面是幾篇關於「金氏世界紀錄博物館」的新聞報導：

1996年1月11日《經濟日報》第18版：

主題式遊樂園區 人潮擁至
台中金氏世界紀錄博物館及台北阿拉丁夢幻天地遊客量驚人

【記者林維娟/台北】主題式遊樂園區市場策略奏效，幾家市場定位清楚、訴求明確的遊樂區，紛紛嚐到客人蜂擁而來的甜美果實，業者的投資回收看好。

84年12月28日開始試營運的台中金氏世界紀錄博物館，試賣不到半個月，7,500坪大的空間已經創下超過5萬人次的遊客量，展現出博物館的強大攬客能力，同時中式簡餐形態的餐飲服務也頗受遊客青睞。

保守估計，金氏博物館在1月16日正式開幕前，至少可吸引7萬人次入園遊玩，每名旅客以基本消費300元計算(兒童票250元、成人票280元，外加餐飲消費)，便可創下2,000萬元以上的試賣營業額，在競爭激烈的民營遊樂區市場中，如此的成績實屬不易。金氏世界紀錄博物館副總經理鄭文皇表示，博物館的市場定位十分明確，就是要給觀眾看亞洲地區獨一無二的各種紀錄，所以除了靜態展示出全球罕見的許多世界紀錄外，也在空地部分增闢具有特殊性的表演，例如大鋼牙拉遊覽車、一人奏19種樂器的一人樂隊，以及蘇格蘭風笛等。

他說，由來客量可看出，民眾對於新鮮的事物好奇心頗大，因此博物館將會不斷地引進各種新鮮的人、事、物；例如開幕當天，博物館已邀請柴契爾夫人來台剪綵，相信也能製造出攬客的魅力。

84年12月30日正式對外營運的台北阿拉丁夢幻天地，因為標榜親子同遊，完全針對幼稚園及國小兒童引進絕對安全的遊樂器材的訴求策略奏效，開幕以來已有近萬名遊客人次。

阿拉丁夢幻天地總經理李棟表示，由於國內沒有完全針對小孩子設計的主題遊樂區，因此阿拉丁夢幻天地特別引進全球50多種遊樂器材，加入公司針對東方人體型的修改，期待給於小朋友安全、多樣的遊樂空間。他說，公司投資近3,000萬元成立遊樂區，門票收費採一票玩到底的方式，假日兒童180元、大人150元；平當日兒童160元、成人130元；完全把兒童當成主要的目標消費群。

李棟說，由於遊憩器材引人，假日期間必須執行三小時清一次場的措施，以確保後續的遊客可購票入場，顯示這類以小朋友為訴求對象的遊樂區有極大的市場開發空間。

1996年1月13日《經濟日報》第19版：

金氏世界紀錄博物館 造勢
邀「大鋼牙」表演用牙齒拉飛機

【記者閻鳳婷/台中】金氏世界紀錄博物館昨(12)日邀請「大鋼牙」世界紀錄保持人瓦特，在台中航空站表演以牙齒拉動重8,005公斤重的國華航空飛機2公尺遠，造成轟動，替金氏世界紀錄博物館做了一項特殊宣傳。

金氏世界紀錄博物館將於本月16日正式開幕，目前展開造勢活動，邀請世界牙齒力量最強的紀錄保持者瓦特，舉辦拉動飛機表演，他於1990年3月31日，在法國創下世界紀錄，用牙齒將重285.1公斤的物體拉起離地17公分，拉飛機則是他第一次表演。

金氏世界紀錄博物館董事長戴勝益說，瓦特曾表演以牙齒拉動四輛連結的遊覽車，這次受邀來台，在金氏世界紀錄博物館每天表演七場，也可與遊客合影留念。

瓦特談起他訓練牙齒的方法，他很注重飲食，每天吃大量的蔬菜及2公升的牛奶補充鈣質，確保牙齒健康，每年定期檢查牙齒，並上健身中心，以手腳及牙齒來拉動鐵塊，增加肌力，每年在全球各地表演100天，其餘時間安排一連串訓練增加牙齒力量。

1996年1月16日《民生報》第7版：

柴契爾夫人 今到金氏博物館剪綵

【本報訊】英國前首相柴契爾夫人，今天上午九時三十分將前往台中市金氏世界紀錄博物館舉行開幕剪綵儀式，並發表演說，金氏世界紀錄博物館已做好完善的規劃，並安排好各項安全措施，為了安全起見，該館明天上午不對外開放，一直至下午一時三十分才開始營業。

開幕儀式是由英國前首相柴契爾夫人、李總統夫人曾文惠女士、省長宋楚瑜、全球金氏總裁ROBRET MASTERSON及台灣金氏世界紀錄博物館董事長戴勝益共同主持，昨天金氏整個場地已做好安全部署。

而整個儀式的進行，該館會做全程的實況錄影，並於下午在大電腦資料館放映，民眾若想一睹歷史性的開幕儀式及柴契爾夫人的演說，影視館內即可看得到。

1996年1月18日《經濟日報》第26版：

金氏世界紀錄博物館 亞洲分館在台中開幕

【台中訊】亞洲第一座金氏世界紀錄博物館16日在英國前首相柴契爾夫人、李總統夫人及台灣省長宋楚瑜三位重量級人物共同剪綵後正式開幕。

起源於英國的金氏世界紀錄，各博物館內便展出各種千奇百怪的金氏世界紀錄，台灣新開幕的亞洲分館為全世界第10座、更是全球第一座包含室內展覽館與戶外主題展覽公園的大型金氏世界紀錄博物館。

2000年2月11日《經濟日報》第31版：

王品台塑牛排海外設點

【記者閻鳳婷╱台中】全省已有14家直營店的王品台塑牛排，明年將跨入海外市場，到美國設點，並預定四年後上市（櫃）。

金氏世界集團經過87、88年的企業「瘦身」，將旗下的一品肉粽、外蒙古牛羊大餐及大非洲野生動物園轉手後，開始進行內部整合及財務合併，集中火力發展金氏世界紀錄博物館及王品台塑牛排市場。

王品台塑牛排，82年11月設立，平均每年業績成長50%以上，87年營業額8.7億元，88年成長至10.2億元，並登上天下雜誌服務業500大。

金氏世界集團戴勝益說，王品台塑牛排87年完成直營連鎖系統12家店，88年達到14家分店，今年將增至17家店，以北部為拓展點，預定明年取得ISO9002國際品保認證，為邁入國際化建立基礎。

戴勝益說，王品台塑牛排預定以30年時間，發展全球1,000家店，成為世界規模的連鎖餐廳，美國西岸將是第一個設點地區。

為了拓展美國市場，金氏世界集團副總經理鄭文皇3、4月將赴美瞭解市場；7月份，王品台塑牛排副總經理李森斌隨後前往輔助，預定明年7月，開設第一家海外店。

鄭文皇說，美國的王品台塑牛排將以當地白人市場為主，因此配方調味上與台灣有所不同。

2000年3月4日《聯合晚報》第4版：

四年起落
台中金氏紀錄博物館4月關閉
見證紀錄 亞洲第一座
活動辦得叫好叫座 留下紀錄
收支擺不平 決轉型為亞洲見證中心

【記者金武鳳╱台中報導】每次辦活動都引起轟動的台中金氏世界紀錄博物館館區，將於今年4月底結束營運。

這座號稱是亞洲唯一的金氏紀錄博物館，在四年前盛大開幕後，雖然因屢邀金氏紀錄保持人來訪而聲名大噪，但餐飲業跨足經營這座博物館的戴勝益自覺「不擅此行」，加上地租到期、營運成本沈重的等壓力下，毅然決定將博物館的參觀業務「收攤」，轉型為「亞洲見證中心」，只專責辦理金氏紀錄的見證工作。

金氏世界紀錄博物館佔地7500坪，當時籌設的總資金達五億元。由於是亞洲第一座金氏博物館，開幕時還邀得英國前首相柴契爾夫人主持剪綵，場面盛大。

只是，四年來的營運，金氏坦承是「每況愈下」。就以關係營業績效的參觀人數來說，除了第一年有多達80餘萬人次的「榮景」外，第二年以後，參觀人數就一直走下坡。總計四年來，參觀總數只有二百餘萬人次。

金氏要結束博物館的營運，最主要的原因還是不堪負荷沈重的營運成本。據了解，光是博物館的地租，每月就高達二百萬元，加上人事管銷和付給金氏總部的權利金，每月「成本」約在六百萬元之譜，但營收遠不及支出，可以說，前二年賺的都貼出去了。

為此，就在今年4月底租地期限屆滿後，股東們決定要結束博物館對外營業部分。也就是說，博物館將在下月20日停止營業，之後，金氏將依約「拆屋還地」，博物館現有的建物，包括造型像金氏叢書的主題館、造型像大漢堡的美食館等，全部得在4月底前拆除，以便「恢復原貌」還地。至於館內多達三百多項紀錄的展示模型，將先另覓適當地點保管。博物館表示，在此之前，凡持有金氏參觀券的民眾，請把握最後期限前往參觀。

金氏董事長戴勝益表示，將來金氏服務的範圍將擴及亞洲，譬如，金氏已受理泰國一項集團結婚的見證申請，就是跨出台灣的第一步。至於計畫中要邀請來訪的紀錄保持人也不少，如印尼的飛人、非洲的大嘴族和世界最重的雙胞胎等。最重要的是，為了推廣金氏紀錄文化，見證中心已著手籌設「網路博物館」，今年5月起民眾不必走出門，就能盡觀金氏紀錄中無奇不有的世界。

記者金武鳳╱台中報導

台中金氏世界紀錄博物館董事長戴勝益，雖然自稱不擅經營文化事業，但在西餐業，他經營的王品台塑牛排館，全省14家連鎖店，每年有高達十億的營業額。而且，在台灣市場穩定後，他更做了「前進美國」的決定，目前正在積極籌設中，預定明年初，海外第一家王品即將在美國比佛利山莊開幕。

經營王品有聲有色的戴勝益，當初會投入爭取金氏博物館在亞洲的經營權，據他所說，完全是出於一份回饋社會之心。就是這份心，讓他不惜投下鉅資，還跳入他不熟悉的文化事業。

2000年4月19日《聯合報》第40版：

金氏紀錄博物館 二十日封館轉型

【記者羅建怡╱台北報導】台灣金氏世界紀錄博物館將於二十一日轉型為「金氏紀錄見證中心」，館藏展出至二十日止，想一睹金氏紀錄奇人奇事，得把握最後參觀時限。

國內第一座金氏館，將於二十一日轉型為見證中心，並再對外開放。最後一位入駐館內的金氏奇人「大鋼牙納林得辛 (Narinder Singh)」，昨天在台北南港調車場再展奇技，以牙齒拖動重達三十五噸的車箱，再創新紀錄。今年四十一歲的納林得辛來自印度，他的齒功與家族遺傳有關，他已去世的老奶奶活到一百一十三歲未掉過牙，且連蛀牙都沒有，讓人稱奇。

Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

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〈太空〉
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〈頒獎的時候我要缺席〉
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