【1962.6.6 是枝裕和】
鏡頭之外的導演，形塑電影中的一切，觀眾看不到導演的形體。唯有是枝裕和，能化身為電影的靈魂，在他無數的作品中，看見屬於是枝的「影子」。
任何一部描述家庭的親子關係，或是節奏緩慢的日本電影，九成的影評或新聞都會提到「這部電影有是枝裕和的味道」等形容，該說見怪不怪還是閱覽甚少，是枝裕和已成為一種認證、比較的標章。然而長年以來，是枝裕和不斷被譽為「小津安二郎」的接班人，即便他始終不願接下這個稱號，然而不可否認的是，是枝裕和宛如走路的速度，從日本走向國際，甚至早已成為能夠代表「近代」日本電影的存在。
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電視節目製作、紀錄片導演起家的是枝裕和，他拍起電影，不是把一個故事拍成電影，而是把一個個「人物」串連起來，拍成一部電影。這種感覺其實在看是枝裕和的日劇《Going My Home 》便能深刻感受，劇情之於是枝裕和永遠不是最重要的，「對我來說，紀錄片不是傳達事實，而是拿著鏡頭的我進入一個狀況中，拍攝我在那裡看到的東西。拍下隨著我鏡頭得進入，而發生變化的現實...作品本身是與世界的交流，電影不是用來表現自我，拍電影是自己發現世界的行為。」
《#我在拍電影時思考的事》一書，是枝裕和強調多次「選角決定了電影的好壞」，時常將電影的好歸功於演員的表現，提拔柳樂優彌、廣瀨鈴的童星之路，更是誕生許多影帝、影后，然而追本溯源，幕後的是枝裕和，才是型塑這些演員成為角色的關鍵吧。原本《海街日記》的電影拍攝權早在是枝裕和之前，先行被其他導演拿走，直到2013年對方放棄後才又回到是枝裕和手中，「如果不是這個timing，或許四姊妹的選角大概就會完全不同。」再次感謝是枝裕和，紀錄廣瀨鈴、長澤雅美、綾瀨遙、夏帆最美的姊妹風光。
其實熟悉是枝裕和的人都知道，「洗澡」對於導演來說是再重要不過的場景。《比海還深》回到老家的良多，高大的身軀卻要擠進超小的浴缸，用水瓢撈出水面上的髒東西，其他像是《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《比海還深》也皆以洗澡作為重要的橋段，一如《小偷家族》的信代沖掉附著在柴田治背後的泡沫，洗澡，早已成為是枝裕和戲中最能吐露心聲與展現親密的羈絆。
導演也曾引用小津安二郎的話，作為《海街日記》世界觀的詮釋，「比起故事本身，我想描寫的是更深的『輪迴』，或者說是『無常』...父親雖然死了，繼承父親血緣的「鈴」還在，母親雖然走了，留有和母親同年齡梅樹的老屋還在，雖然海貓食堂的老闆娘死了，炸夾竹魚的味道仍留存在海街，向這些雖然失去但依然傳承下去的東西，是透過法事加以描繪出來。」
輪迴與無常，之於《小偷家族》則是以減法逐一消去人類身體的變化與成長：奶奶在客廳內剪的指甲，總是噴得到處都是；將長頭髮剪去，是迎接夏天與改頭換面；掉下來的智齒，是長大的證明。剪得掉的都是身外之物，正因為會失去才得有所成長，電影中每一次的失去都是一次轉捩點，推進著故事與角色的人生前進。
是枝裕和的作品，從來都不是用電影去諷刺或批判社會，而是透過故事「呈現」犯罪背後的日常生活。比起《我的意外爸爸》的開放性結局，《小偷家族》描繪大眾所認定的「真理」，卻又以一幕幕的畫面呈現多數人無法體會的「真實」，其實更偏向《第三次殺人》的灰色地帶，支持死刑或廢死？血緣＝親情？是枝裕和並無向觀眾說教之意，而是同時丟出正反意見，將最終的選擇權交還給觀眾詮釋。
「電影不是用來審判人的，導演不是神也不是法官，壞蛋或許是用來讓故事變得比較容易理解，但不用是否反而可以讓觀眾將這個電影當成自己的問題，帶回日常生活呢？那樣的想法基本上至今仍未改變，我總是期盼看電影的人回到日常生活時，對日常生活的看法能有所改變，能成為他們改掉用批判性眼光看來日常生活的契機。」
為什麼大家如此崇拜是枝裕和，只因他是真正為日本電影付出的日本導演。
