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《狂舞派3》－淺談地下與主流文化
電影相隔八年終於推出續集，而並不是《狂舞派2》，而是跳成《狂舞派3》。原因是因為試當真已經推出了第二集（笑），還有《狂2》已經成了《狂3》裡的情節，這操作無疑為電影增加了一點小噱頭。不過觀眾對於這引頸以待的續集並不是太過滿意，在上映後的抨擊不斷，究竟這續集跳錯了甚麼舞步，又點錯了甚麼題？
故事運用舊有角色，不過人設大洗底，Hana成了明星，她變成與Dave是一對，阿良則一解書生風格變成滑頭廣告人，但這些都不是觀眾最嗤之以鼻的地方，而是題材與故事過於陰沉，與第一集來個180度的大反轉。不過對我來說，我認為取材比起繼續賣弄青春熱血來得要好得多，畢竟由2013年看《狂》的觀眾們，相隔八年後個個都投身社會，都已經年輕不再，反倒拋出一個議題讓觀眾們思考來得更對口味。只不過故事線過於散亂（Rap多於跳舞部份），讓人拿捏不到主線，還有交不出一個讓觀眾滿意的答案，才是電影最大的詬病。而老實說，由《狂》到之後《哪一天》，我對於黃修平的編劇能力都不是抱有高度信心，所以進場前本著支持本土電影一看，反倒又沒有進場前想得那麼失望。
電影拋出了兩個主要問題：地下應否成為主流及大財團對地下創作的打壓，而我會就著這兩個問題淺談一下本地的地下文化發展。
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1.地下應否成為主流
「從前呢有隻老虎，佢為咗證明自己係一隻老虎而走咗入動物園，你話喇，佢仲係咪一隻老虎吖嗱？」
主角一行人因為戲裡的《狂2》，個個都變得小有名氣，當中以最有名氣的Hana及慢慢浮上主流的Heyo作為這問題的磨心，一方面想保持真實，一方面為著金錢而打拼著。電影以老虎的比喻及紐約的文化作諷刺，認為Underground就應該保在Underground，當hiphop變成主流就會變得隨波逐流。不過我認為以上兩個例子都不太適當，先是老虎的比喻真的有點不明所以，而紐約的hiphop文化發展以久，以及兩地文化的差異不同（槍殺、歧視、黑社會），現今都走到20年代，這些對比是否太過嘩眾取寵？地下的hiphop文化是應該被更加多的人認識，只不過以何種途徑成名才是最大的問題。就如主角們因接下大財團的「狂舞街」計劃，與地下文化對沖，令推廣與生存之間出現矛盾，才產出如此多的麻煩。
當然，香港還是離不開市場太小，觀眾視野過於狹窄，怎樣才是一個「正確」的推廣，這問題還是交回一眾正在地下努力創作的人們。
2.大財團對地下創作的打壓
其實早在一年前，我都租過一個工廈單位，在裡頭瞌了一年左右，裡頭住著形形式式的人，有創作者、有捱不起外頭昂貴租金的人，工廈無疑為香港解決部份的房屋問題。以暫時來說，我認為工廈還是一定的生存空間，因為政府還是明白工廈灰色地帶的重要性。不過隨著領匯不斷的大型發展，工廈被「活化」，被加租亦是正在發生的事情，電影裡的擔心亦並無道理。只能說在香港裡生存過於困難，樓價高物價高，在這百物騰貴的香港裡生活，讓很多滿有色彩的創意被抹殺，只能展望香港的文創能夠更快起步，讓一眾地下創作者有更多的生存空間。
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《狂舞派3》或者未必能為這些問題交出完美的答卷，不過無疑讓更多人了解更多hiphop的文化發展，以及地下創作者正在面對的問題，比起近年拍來拍去差不多的愛情題材，還是欣賞電影帶來另類的題材。同時希望各位觀眾在看畢電影後，更多去留意地上的音樂、電影、文學創作等，一起讓更多的地下文化更接近水面。

陳銳

久別重逢－歡迎來到西環「高登先」。

自昨天部分社交距離措施放寬，室內外體育場所、美容院、戲院等均可以重開。而昨日在堅尼地城吉席街開幕的「高先電影院」，對於長久缺乏區內戲院的西環街坊而言，也許更是雙重喜訊。

疫情下全港戲院封院至今，一直支持著本地製作的Golden Scene，在影視寒冬中逆流而上，打頭陣亦是套100%本土的香港製作。繼早前掀起本土電影熱潮的「高先三寶」－《幻愛》、《金都》、《叔·叔》，由黃修平導演、入圍第57屆金馬獎的《狂舞派3》（為《狂舞派》續集），亦終於昨天上畫，成為了戲院的開幕電影。電影講述龍城區一班棲身工廈的年輕人，當中既有嘻哈獨立唱作人、廣告人、排舞師等，在地產主導的市區優化計劃下面對各自抉擇的拉扯；與此同時，工廈大幅加租，區內出現各種頻繁和嚴厲的巡查，工廈區看似注入了藝文活力的同時，舊舖卻被迫遷、區內人原有生活型態被改變，地方的活化工程亦為社區的本質帶來變天，讓人不禁聯想到香港不少舊區的鮮活例子－以藝文為名卻脫離原有社區肌理和需要的市區更新工程。電影將一班年青人的自身命運與城市發展緊密扣連，繼《狂舞派》「為夢想可以去到幾盡」一種對青春的提問以外，今集其實更如一個對城市過度發展的拷問，也同時提醒我們一切藝術文化的底蘊，其實來自人們與土地相連的切實生活。

已有二十多年歷史的Golden Scene，由高先電影院股東及董事曾麗芬Winnie 成立。七十年代，機緣巧合下Winnie投身了香港獨立電影製作的先驅－由邵氏前總裁鄒文懷和何冠昌成立的嘉禾電影公司，從外國買片分銷到東南亞，到處理本地製作的外銷及院線上映事務，Winnie早在在發行崗位練好一身本領，對香港的市場口味瞭如指掌；而每逢遇上香港導演的作品，她都會不惜成本買下來，這份對本土製作的熱情一直延續而今。在高先三寶崛起前，《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》、《一念無明》、《狂舞派》等有口碑的本土電影，高先皆有參與其中，孜孜為本地製作撐腰。在上映空間越發收窄的大環境下，香港電影除了有賴一眾對創作甚具熱情的導演、編劇、演員及幕後製作人員外，具市場眼光又願意支持本地製作的發行，也是造就更多優質製作不可或缺的一環。如今由發行商晉身院商，也意味著高先對於電影和香港的commitment。

對於長久缺乏區內戲院的西環街坊而言，自鐘聲戲棚、福星戲院、太平戲院、金陵戲院，以及眞光戲院在六十至九十年代先後結業，西環一直缺乏戲院，街坊往往要到數碼港、中環、銅鑼灣等地方可看電影。高登先的出現，也為這個正值新舊交替的社區，補充更多藝文和娛樂的養分。

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今天經濟日報 - 香港首個樓底最高、規模最大的自動化智能物流公倉

//本港初創公司Comboxx旗下物流園項目SuperHub One，預計明年第四季落成，將為全港首個大型自動化物流倉庫。執行董事兼聯合創辦人陳建中接受本報專訪表示，業界存在土地、人力成本高的問題，希望打造自動化倉庫例子，未來亦考慮在大數據分析基礎上開設網購平台。

地處元朗的SuperHub One佔地約30萬平方呎，樓底高度達18米，全港最高。與其他物流倉庫不同的是，Comboxx與嘉里物流（00636）子公司合作將其打造為自動化倉庫，引入人工智能、大數據分析及區塊鏈等技術配套。

高樓底+無人運作 減成本

陳建中解釋，傳統物流公司主要將貨品儲存在工廈，但工廈實用率低，加上近年工廈活化增多，導致供應減少，已不能滿足行業需求。而SuperHub One高樓底、自動化兩大特點，可解決土地成本及人力成本高昂兩大問題。

陳建中稱，自動化倉庫內基本可實現無人運作，一方面能節省人力成本；另一方面，因毋須預留走廊、鏟車出入空間，加上18米高樓底，整個倉庫可提供4萬個板位，相較普通倉庫多出4至5倍，令平均土地成本大大降低，因此他預期，未來租金價格可與市價看齊甚至更低。

陳建中推算整個項目投資額達約10億元，料落成後每年可帶來9位數字的現金流。他又透露，嘉里物流將為最大潛在租客，但不希望將倉庫租給單一公司，倉庫以板位計出租，更具靈活性，除第三方物流公司外，亦希望吸引個人租客。

由於整個倉庫由統一管理系統控制，陳建中預期未來在營運過程中可累積貨物品種、價格、出入倉時間等數據，通過大數據分析，Comboxx亦計劃推出網購平台，為中小企及創業者提供倉儲及平台服務。//

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