對我而言，設計像是有了規範後的藝術，在市場性或實用性上滿足大多數人的需求，因此在看許多設計展的同時，我也喜歡看各種有趣的當代藝術展。由畫廊協會主辦的 #ArtTaipei 至今邁入第24屆，是台灣目前規模最大的藝術聯展，今年匯聚了來自15個國家如日本、台灣、香港、義大利、中國等地，其中有14家國際畫廊更是首度參與，十分推薦唸設計的朋友有機會可以來世貿一館參觀看看。
而我最近這兩年也持續擔任香港畫廊——觀止堂（admira gallery）的日本經紀事務負責人，為畫廊旗下的日本藝術家對日本事務的溝通協調，也會協助參與各種藝術展的策/佈展工作。這次持續地帶來塚本智也與山本雄基 Yuki Yamamoto 本年度的最新作品，今天先來介紹一下山本雄基的創作哲學。
身為道產子的山本雄基從2010年獲得大黑屋公募展大賞之後一戰成名，開始獲得日本國內注目，他的作品世界充滿著無限延伸的圓，與草間彌生視覺上的印象接近，但圓形的豐富變化又有Gabriel Orozco的作品氣味。不過山本雄基其實最想探討的是畫面的「深度感」。如果一張畫作可以看成一個二維空間，山本雄基便是在二維空間中以物理性質的製作手法實際增加畫作「厚度」，在視覺上製作出一個Ｚ軸的縱向深度空間。像是油畫堆疊顏料一般，他在平面上使用堆疊壓克力顏料的手法，最少6層，最多超過10層，每層顏色不同，而中間再以數個配置邏輯分佈圓的位置，有時更挖空一個圓呈現出藏在顏料底下的繽紛世界。他有時也會讓圓形跑出邊緣，在視覺上製造出一個虛擬畫框，如果一直盯著他的畫面看，會有一種不由自主像是被吸入無限延伸圓形世界的感受。
而這次他帶來Art Taipei的新作品卻一反他過去的繽紛感，首次帶來一張視覺上十分具有日式侘寂感的黑色作品。以往的作品中他總是使用數個配置邏輯、加上數個挖空圓形來製造視覺上的錯亂感，但他這次一反常態，把他作品的特色各自使用單一重點配置，像是他的作品中如果把圓的圓心連結起來，其實會有一個非常工整的棋盤網格出現，黑色作品中的圓便分佈在格線交叉中心點，而挖空的特色在這張作品中也僅有一個地方，跑出邊框的圓亦然。他希望打破過去畫作的邏輯以簡馭繁、反璞歸真，讓觀者除了盡情享受在他創作出來的繽紛世界之外，也能在侘寂的世界裡找到內心的和平。
本次展會山本雄基也會在現場，他除了帶來有趣的作品之外，最近在北海道還與15位藝術家一起成立了藝術家共享工作空間 Naebono art studio / なえぼのアートスタジオ， 我會在展場擔任他的口譯，如果你對他的作品或藝術活動有興趣，歡迎來與他交流！
攝影/ Hao Zhang、ZHANG HAO
#他年紀跟我一樣大但其實內心只有15歲（他自己說的不是我說的！）
#如果可以他希望能無憂無慮遊戲人間一輩子
#但只有藝術是他願意付出一生去探索與追尋的目標
#被藝術救贖
Time to meet——山本雄基
＃ArtTaipei
台北世界貿易中心一館
Oct.19 - Oct.23 2017
觀止堂 ADMIRA Gallery J07
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