疫情降溫後,感覺社會一口氣動起來一般,延遲兩個月的第32屆金曲獎也終於要在晚間19點登場。 500輯 邀請我寫了一篇「#最佳專輯裝幀設計獎」的入圍作品介紹,報紙篇幅有限,無法容納我波濤洶湧的文字量,所以全文就放在網站上給大家看,裡頭有我對專輯裝幀設計的給獎趨勢、以及今年入圍的六張專輯的介紹與看法。
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如果我是評審的話,我應該會在 劉悅德 設計的《無人知曉/HEBE》與 永真急制 Workshop 設計的《摩登原始人/炎亞綸》間搖擺不定。因設計概念緊密扣接音樂企畫與歌手風格,整體企畫完整度上相對較高。
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但從過去金曲獎最佳裝幀設計獎的給獎趨勢看來,往往手工製作層次越複雜的專輯,就越有機會獲獎,這樣看來,或許今年也負責 #第32屆金曲獎前導主視覺設計 的設計師 楊士慶( 羊有四十七隻 )機會頗大,聽說每張專輯都是他跟朋友親手進行車線拼接。
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不管如何,好期待今晚金曲獎正式登場!
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#design #最佳專輯裝幀設計獎
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IG = designsurfing
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(內文節錄)
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對照 HEBE 高知名度,專輯《無人知曉》談的是從未分享過的內心感情世界。設計師 #劉悅德 將命題上的矛盾反映在設計,把封面設計成一個螢光粉橘色的磚塊,但資訊卻以低調的打凹方式進行。她以完整/不完整的幾何圓,來包裹女性荷蘭攝影師 Astrid Verhoef 為HEBE拍攝的超現實攝影,重複拼貼在頁面後,解構其單頁完整性,讓觀者在如同月曆般翻閱時,自由拼接出二維到三維的空間畫面,從解構的畫面感進而組立出觀者對 HEBE 內心世界的想像。
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永真急制的 聶永真 Aaron Nieh 與 陳聖智 在《摩登原始人》設計中,與其說要「還原」這位新偶像的人設,不如說像是要「玩壞」 炎亞綸 Aaron Yan 一般。摩登與原始兩個詞本就互斥,基於音樂性的延伸,他們在視覺概念上放入許多對比意象,像是「數位⇔類比」、「相對未來此刻一秒已是原始」等,把「摩登原始人」塑造成一個 off-beat 的挑釁者,並藉由像是屠宰生肉⇔甜美粉紅等衝突性高的影像,在歌詞本左右頁面展開一場視覺上的激烈攻防。這樣的人設印象,最後在宛如白磚的封面,似笑非笑的小丑臉上得到印證,像在嘲笑這世界對偶像總有的既定印象。
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等了12年才等到 巴奈 第三張新專輯《愛,不到》,找來本次入圍名單中最年輕的設計師 #楊士慶 來設計。他的作品總是有著破碎的元件、草草的手寫線條,解構後再編織出童心未泯又很酷的畫面。而外界看巴奈多為自由鬥士的強悍形象,楊士慶將巴奈內心那個纖細易感的幽微畫面,很好地用設計呈現,每張專輯都以拼貼及手工車縫縫補出不同畫面,可能矬矬笨笨的,但都是巴奈肉做的心與傷疤。
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「Claudia.W」品牌介紹 訪問:王子欣 品牌簡歷: Claudia Wang 1995出生於法國,育於時尚藝術家庭,對藝術創作、時尚、彩妝造型有濃厚興趣與企圖心。藝術繪畫擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度, 熱愛塗鴉藝術與普普精神。大學畢業於台北實踐服...
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專輯封面設計師台灣 在 蕭詒徽 Facebook 的最讚貼文
雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉,但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」,是在〈Killer Tune〉這首歌:以鍵盤為基底,吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響,在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得,例如先行發表的單曲〈青のID〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響,也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因(梳油頭穿花襯衫那種);但正是這份大叔味,洗去了椎名林檎強烈的個人色彩,讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因,是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象,同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝(比起 Lady Gaga,我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣),美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後,大叔味徹底取代了殉美,作品的光明喜樂曾令我無法消受,所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候,我一邊聽一邊顱內高潮;當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌,我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上,我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代,但無論如何,就連她以個人名義發表的作品,殉美與自毀也已不是主軸。畢竟,嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我,一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲,還唱著一樣的歌,竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典,我今天才拿到《音楽》(初回限定與通常盤各一)。我一直很好奇,事変這次復出,除了檯面下可能的大人的理由,合約啦錢啦之外,究竟還有什麼創作上的動機。畢竟,林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者,這張新專輯呈現的企圖很明顯,他們想要在既有的樂團聲響之上,更進一步打破樂曲的結構規律,用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」,在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西,而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後,我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物,無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話,但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉,我就已經意識到伊澤一葉的進步,可能是解散十年之後所有團員中最大的,甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中,光只靠著編曲的變化,就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落,以意料外的方式縫合,同時維持著順暢的連續性。從成果上看,這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲,在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」,林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯;但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句,甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去,東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點(如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話),一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律,例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中,電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行,但對我來說,就是硬要化妝成普通人的怪咖而已;https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式,甚至可能不被認為是方式,就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌,例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等,基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案,我都不覺得完美,更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子,例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡,他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為,這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置,並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧?對我來說,這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作,同時也是樂手新技法的集大成之作:鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段,我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明,不曾廣見於過往的事変,因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜,是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次,是因為過往事変作品中這樣的作法也不少,一直到近期的〈永遠の不在証明〉中,鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡,〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質,而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo,彷彿在練哈農,可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣?https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然,作為鋼粉,我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先,上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧,竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上,使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法,和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處,是在〈青のID〉的 solo,使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是,〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲,而是服部隆之啊!(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35sZIdn
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其次,伊澤的長足進步,凸顯了其他團員的不夠進步;我聽來最沒有長進的,顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽,但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同,音程和斷句都沒有變,一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲,不免有些偷懶之感(https://youtu.be/N64wiARLero
)。而歌曲中還出現〈Dopamint!〉的一個樂句,讓我更加不爽(誰理你)。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後,專輯中有些因襲下來的製作習慣,依舊沒有破除,例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌,屢發不爽,而這些歌聽起來居然還真的都有點像(スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳);又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念:毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通,但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢?
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此外,雖然這張專題的企圖是去形式,但偏偏,他們放下的執著有些我很喜歡,頗為希望維持:例如,在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺(如圖,一隻七彩的和菓子孔雀),才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面:概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上,巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而,《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦,一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信,但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合:No more 形式主義,No more 符號化,音樂之於音樂的本質本身。或許,這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟,設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我,就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣,是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下,發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後,忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得,那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎?
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是故,最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞:
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女,多年以後會在新歌歌詞裡抄心經?
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur:
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影?
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王?
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短?我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸?
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・好了,我知道妳愛上 autotune 和 rap 了,前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次?後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊,怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經?
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
專輯封面設計師台灣 在 Facebook 的最讚貼文
桑布伊《得力量pulu'em》實體專輯是由同樣來自台東的設計師陳世川 (Gelresai Chen)所構思設計完成。封面只留下若隱若現的族語拼音浮凸在深具意境的圖像之中,沒有其他文字。歌詞本內頁的圖片選擇與配置也極具巧思,除了大自然的風、土、樹、月之外,還有卑南族裡具有特殊意義的黃蓮木葉。
在此挑選歌詞本裡部份頁面與大家分享,其中也包括了十首歌曲的歌詞,如果在手機裡面看起來字太小,大家可以下載放大,圖片像素是足夠的。也請大家如果資源許可也有意願的話,多購買實體專輯收藏,當成對獨立音樂人的實質鼓勵,謝謝大家。 (J小編)
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陳世川 Profile/
跨足電影、唱片、演唱會、表演藝術、電視節目海報、影展海報等平面設計,已為台灣、中國、香港、馬來西亞打造數百張商業設計作品,包括《聶隱娘》、《我的少女時代》、《破風》、《騷人》、《看見台灣》等。以《椏幹Yaangad》、《庸人自擾》、《得力量pulu'em》入圍第28、30、32屆金曲獎最佳裝幀設計獎。
參考連結🔗
https://www.opentix.life/article/1383001847962947585
專輯封面設計師台灣 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:「Claudia.W」品牌介紹
訪問:王子欣
品牌簡歷: Claudia Wang 1995出生於法國,育於時尚藝術家庭,對藝術創作、時尚、彩妝造型有濃厚興趣與企圖心。藝術繪畫擅長東方水墨畫運筆、對色彩搭配富有敏感度, 熱愛塗鴉藝術與普普精神。大學畢業於台北實踐服裝設計學系,目前攻讀北科大互動設計碩士。因為熱愛時尚產業,大學期間於ELLE時尚雜誌編輯部擔任實習助理,以及中國鳳凰庄面料公司流行趨勢資訊部、服裝設計部實習。畢業後於Daniel Wong任職服裝設計,參與18ss大秀,發揮對於印花色彩搭配之長項。2018下半年正式成立同名品牌Claudia_.W,並同時經營彩妝造型事業。由於本身對於時尚、美、藝術都很有獨到之處,因此也成為時尚跨領域工作者。除了服裝方面於18年入圍臺北好時尚Top設計師大賽外 ;彩妝方面,於19年擔任Vogue me 4月號實體雜誌單元彩妝造型師,彩妝作品也多次刊登上國外雜誌媒體。6月份以藝術家身份參與台灣印花設計節,於松菸展出印花裝置作品。更於8月份獲得19年台北好時尚TOP設計師 最佳布料應用獎。 2020年8月獲得北港時尚設計競賽亞軍、台北好時尚最佳布料應用獎,並獲得台北時尚週VogueFNO大秀資格。 品牌理念:『生活即是一場藝術』推崇藝術融合時尚,喜歡將衝突感的色彩或主題融合,充滿奇幻、異想的色彩設計,一直是品牌的核心DNA,讓次文化成為時尚焦點。期望台灣人也能將時尚藝術融入生活,即使平常的穿搭,都能充滿個人味道與特色。近期更關注科技環保與時尚之間的關係,透過科技減少時尚產業製造的污染,並解決部分工序繁雜與打樣問題, 2018年更是首度發表線上虛擬服裝秀,沈潛了2年,2020年一樣推出小型的線上虛擬服裝秀,讓遠在不同國家、地域、時差的任何人,都能潛入Claudia Wang的時尚幻境。
經歷:
2020/10 Vogue FNO fashion Week
2020/08 北港服裝設計大賽 亞軍 2020台北好時尚設計比賽 優勝、最佳布料應用獎
2019/12 克萊雅2020AW服裝與圖案設計企劃
2019/11 獲選上海國際時尚樂活設計創意基地 科技印花設計展
2019/10 克萊雅服裝圖案設計-傳承有愛
2019/10/19 伊林 玉富伸展台 大地時尚大賽-佳作
2019/09 蓮芳生計集團董事長客制設計
2019/08 台北top設計師時尚設計大賽 最佳布料應用獎/優選獎
2019/07 高雄客家局 創意客家藍衫設計比賽 潮T組冠軍 上衣組優選、海青盃 兩岸青年服飾設計創業大賽 第三名
2019/06台灣印花設計節 松菸印花裝置展覽 擔任亞東技術學院 類產線3D服裝軟體工作營老師、台北top設計師時尚設計大賽 優選獎
2019/04擔任VogueMe 4月號 彩妝造型師
2019/03入選中港臺天使創投基金-新創品牌展演
2019/01參與首屆台北時裝周 展演主題秀-異材質科技素材場
2018/09品牌 Claudia.W 正式成立、入圍 優選前12強台北top設計師時尚設計比賽 新北市青銀共創服裝設計企劃 領導設計師
2018/05 Nyx歐美彩妝品牌造型比賽前10強
2017/09參與Judy造型師周子娛樂18年年曆拍整體造型, 拍攝林依晨、張睿家等11位藝人年曆形象。
2017/08上海東華時裝周優選作品參展
2017/07 Paris fashion week巴黎時裝周服裝街拍
2017/06『AETHER』雜誌 issue11 造型作品上刊 服裝作品參與DJ-DUSA專輯封面造型,
2016/ M畫廊 繪畫展覽--「妖怪繪卷」 Ykk 50週年紀念包包設計比賽 優選
2015/ M畫廊 繪畫展覽
2015/ 台灣泰山娃娃芭比服裝設計比賽 第二名
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故事從一把吉他開始,從街頭唱到101跨年演唱會,螢幕前那個對音樂充滿自信的自己,或許是大家對蕭牧時認識的第一印象,也因為喜歡流行音樂,大學時進入錄音室實習,開始了周末台北平日高雄的南北生活,歌手及音樂製作人的路也從這時開始萌芽,這次的作品仍堅持著蕭氏曲風,透過現代不同的曲風元素,融合流行音樂傳統,碰撞出全新卻不失傳統的音樂感受,挑戰市場聽眾耳朵。
「明天的太陽」這首MV歌曲的製作,坦白來說非常的不容易,但也因為經歷了歌曲的製作過程,才更明白那些另我崇拜的製作人前輩們,曾經面臨到的問題及挑戰有多少,而為了增添歌曲情感面,選擇弦樂為整首歌曲鋪陳增添幾分細緻的情感,而吉他更是整首歌曲的靈魂之一。
「天黑啦什麼都不怕只怕想家」在寫歌蒐集資料的過程中,感觸很深,醫護人員用生命與病毒對抗,不怕站上最前線,害怕的是想家,戰爭在無聲中慢慢敲響,此時需要團結彼此的力量,讓這一份愛從高雄出發,所以與嗨嗨高雄共同發起了為高雄而唱的活動,希望藉由公益歌曲大合唱,來和大家一起面對疫情的困難,守護我們的家園!
而在與封面設計師青森暢聊的過程中,知道了原來我們擁有著相同的夢想,不同的是我在音樂領域,而青森則是在專輯封面設計領域!「明天的太陽」單曲封面設計理念,設計師青森表示;
藉由撕破的照片,來反應現況,同樣是熱愛這片土地的人,卻往往為了各自的目的,彼此惡性的競爭,如同照片上的那樣,一張被撕成兩半的照片,只有合在一起的時候它才能完整,也才能還原照片中想傳達的的景色,照片中的畫面,正代表著彼此的願景,那是個繁華又溫暖的人文城市,而高雄這座美麗的海港城,正是溫暖的代表,這裡有著我們每個人從小到大生長的舊建築及舊回憶,裹上防塵塑膠套,就像是個全新又充滿活力的全新開始,也象徵著要尊重彼此,愛惜及守護我們身邊所愛的一切,防塵套下的所有皆代表著我們應該愛惜及守護的,也透過封面設計傳達「只有彼此團結,我們才能完整」的視覺創作理念。
和青森聊夢想也聊未來,再回頭看看現階段的自己,對未來也會有所擔憂,但目前的方向依然不變,堅持持續往歌手的目標前進,也會繼續寫歌記錄時代,記錄生活,樂觀面對未來的挑戰,這次與嗨嗨高雄團隊合作非常的順利卻也充滿挑戰,每一位幕前幕後人員皆付出了百分之百的心力,「而我們也一起完成了一件,當初認為不可能完成的事情」。
Hi嗨高雄!關心疫情及社會對立的現况,號召近百人來參與為高雄而唱公益活動!高雄,我們摯愛的家園、陽光美好的城巿,在面對肆虐全球新冠肺炎疫情嚴峻的挑戰時也正深䧟於一股對立分裂的氛圍中。
Hi嗨高雄本著對家園、對高雄的愛,詞曲創作「明天的太陽」並發起為高雄而唱公益活動,希望以大合唱及拍攝MV來感動人心、振奮士氣,呼籲團結抗疫共同守護高雄、守護家園。
明天的太陽,詞曲創作/蕭牧時,MV企劃製作、腳本/劉羽榆,劇中男主角/潘志誠,都是Hi嗨高雄核心成員,為了這支音樂MV都發揮創意並付出極大的心力。尤其令人感動的是當發起這次活動時,有老師、學生、樂團、合唱團、音樂人、志工、粉絲等主動報名參加。在MV拍攝過程中各行各業都熱情主動提供場地、甚至臨演,更讓人窩心感動!
Hi嗨高雄感謝所有參與合唱、演出、製作、贊助的好朋友們,這支音樂MV是我們共同為團结抗疫、守護高雄而製作,這個成果也是屬於大家的!感謝您!
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🎼音樂製作
Singer 演唱|蕭牧時Mushi|郭晉豪Gzi|Ally|工藤將人|陳儀芳|邱安琪
Lyrics/Composer 詞曲|蕭牧時
Arrangement 編曲|蕭牧時|楊肥
Strings Arrange 弦樂編寫|ADA SU|小丹
Producer 製作人|蕭牧時
📺影像製作
製作人 Producer |劉羽榆
空拍師 Lighting Assistance |李俊志
燈光師 Lighting | 陳昆郁
燈光大助 Lighting Help|光光
🎥演出名單
女主角|劉羽榆
男主角|潘志誠
各行各業演員
房家榮|東東|張志鈞|翌揚|
研宇姊|Eva|郭維家|大帥|永成
💪特別感謝
嘉義"抗疫"義勇軍|魏大哥|大帥包車|麗香姊|謝大哥|鄭凱隆|
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嫁入豪門後過著錦衣玉食生活,
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引進台灣。
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有一棟座落在台東長濱海邊,
民宿老闆娘更是一個奇女子,
她原本在北市公立醫院上班,
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每個月手上好幾百萬的現金,
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他放下一切回到純樸的家鄉,
經營魚塭和探更寮民宿。
■台灣1001個故事 說不完的故事
每周日晚間9點,請鎖定東森新聞【台灣1001個故事】唷!
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本研究欲探究當前台灣流行音樂唱片封面設計之發展,擇以聶永真設計師之作品作為研究標的。以內容分析法先對其作品由微觀逐一探討形式表現與內容表現,進而 ... ... <看更多>
專輯封面設計師台灣 在 台灣之光! 《八歌浪》專輯封面設計奪葛萊美獎|#鏡新聞 的推薦與評價
台灣 首座葛萊美獎,由兩位年輕 設計師 李政瀚、于薇奪得,他們靠幫董事長樂團設計的 專輯封面 ,第一次入圍,就抱回第64屆葛萊美「最佳唱片包裝設計獎」的 ... ... <看更多>