[前言：壞消息是老闆真的分身乏術撥不出時間寫沙丘，好消息是已經寫新的專題。於是按老規矩用舊文重貼來冷飯熱炒一下。在達利不遠千里跑去 LV-426 幫忙催產異形之前，他曾繞路過去沙丘，準備要扮演帝國皇帝 Shaddam IV。下文包含了這個史上最曲折的劇組故事，而圖左正是他原本會在電影中的華麗扮相。]
【達利如何催生異形寶寶】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
1979年上映的《Alien 異形》馬上要滿四十週年。四十年來有一個響亮的名字一直低調地躲藏在《異形》電影宇宙的深處不為人知，而那個人偏偏正是當年催生異形寶寶的關鍵人物。
他的名字叫達利。對，就是你認識的那個達利。
▇ 史上最偉大的失敗製作
一切的起頭是這位西班牙超現實主義藝術家有一天突發奇想覺得他要去好萊塢當明星。他想要演的是科幻小說家Frank Herbert的科幻巨著《Dune 沙丘魔堡》中的銀河帝國皇帝一角。
《Blade Runner 2049 銀翼殺手2049》的導演Denis Villeneuve此時此刻正偕同Javier Bardem、Josh Brolin、Oscar Isaac、Rebecca Ferguson和Jason Momoa等重量級卡司在沙漠裡拍攝《沙丘魔堡》電影。但在Denis Villeneuve之前已經有非常多人嘗試過要把《沙丘魔堡》搬上銀幕，他們之中唯獨只有David Lync那個食之無味、棄之可惜的版本抵達終點。而最令人津津樂道的就是達利參與的這一次華麗的嘗試：被譽為史上最偉大的失敗製作的Alejandro Jodorowsky版本。
智利導演Alejandro Jodorowsky被稱作邪典電影之王，他的《El Topo鼴鼠》和《The Holy Mountain 聖山》雖被譽為邪典電影的經典，但嚴格說仍是有利可圖的商業製作。法國製片Michel Seydoux因此告訴他下一部不論他要拍什麼他都可以幫他找到錢。
Jodorowsky的華麗卡司其實一點都不輸給Denis Villeneuve的版本：除了《Citizen Kane大國民》的Orson Welles、《Sunset Boulevard 紅樓金粉》的Gloria Swanson、《Kill Bill 追殺比爾》的David Carradine、《Rocco e i suoi fratelli 洛可兄弟》的Alain Delon之外，還找了滾石合唱團的Mick Jagger跨界來演男主角。但最令人錯愕的跨界還是達利。
▇ 達利引介異形之父
當導演和達利在紐約碰面談條件時，不按牌理出牌的達利提出了大概是電影史上最匪夷所思的合約條款：
1. 皇帝寶座的設計必須是「由兩隻交錯的海豚組成的馬桶」；
2. 皇帝的朝臣必須由達利認識的朋友擔綱演出；
3. 達利將不會閱讀劇本上的任何敘述（他的理由是「你的點子一定不會比我的厲害」）；
4. 為了成為好萊塢有史以來身價最高的演員，達利的酬勞將以每小時10萬美金的費率計算。
天知道為什麼導演Alejandro Jodorowsky為什麼會答應這麼瘋狂的條件。不過導演也有他自己的解套方式：據說他隨即修改劇本把達利的戲份刪到可以在一個小時內拍完的量，剩下的台詞將由一個機器人替身代替達利佈達皇帝的旨意，而不再由皇帝本人親自現身說法。
但達利這高貴的酬勞也不是白拿，熱心的大師隨即發揮了他在歐洲藝術界的廣闊人脈，幫導演介紹了一位即將影響電影設計美學數十年的前衛藝術家：後來以《Alien 異形》獲得奧斯卡最佳視覺效果的瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger。
▇ 從娜芙蒂蒂王后到異形頭骨
H. R. Giger 14歲的時候第一次在明信片上看到達利的名作《Premonición de la Guerra Civil 內戰的預感》，立刻對於畫作中撕裂的身體結構和陰影的運用方式感到目眩神迷。
本來學建築和工業設計的他，開始善用自己的工業設計專長和達利的超現實主義風格畫面，在肢解的人體上組合各種機械道具、軍事裝備、觸手、生殖器官、骷髏和骨頭，成為獨樹一格的哥德風藝術。
1975年達利從好友處得到了一本Giger的畫冊，隨即邀請Giger帶著女友到達利在西班牙的住處度假。達利的家是當年歐洲藝術界的聖地，許多藝術家都透過好客的達利在這裡認識和交流。
達利很快把Giger介紹給正在為《沙丘魔堡》找視覺設計的導演Alejandro Jodorowsky：「這是非常不可思議的藝術家，應該對你有幫助。」
1975年底、1976年愛寵，Giger飛往巴黎開始替《沙丘魔堡》劇組工作的同時，也在巴黎舉辦了一次小小的個展。後來成為《異形》中的怪物原型的那幅作品《Necronom IV》也出現在展場。
有趣的是這幅異形的概念圖中居然找得到達利的影子。達利在1972年一幅名為《Nefertiti 娜芙蒂蒂》的素描裡頭，就把著名的埃及娜芙蒂蒂王后塑像從長長的脖子一路延伸到帽子的絕美線條，還原成變形的頭骨。電影中異形光滑而細長的頭骨幾乎就是達利想像中娜芙蒂蒂頭骨的翻版。
▇ 我害怕我腦袋裡的畫面
這時候另外一位創造《異形》的要角也在巴黎登場。
來自美國的Dan O’Bannon是個年輕的電影全才。他剛剛和大學同學John Carpenter 一起完成了成本僅僅6萬美元的處女座《Dark Star 黑暗星球》。O’Bannon身兼演員、編劇、美術設計、特效執行的才華讓《沙丘魔堡》的導演Alejandro Jodorowsky相中，說服他放棄美國的一切（房子、車子、還有他寫到一半的《異形》以及《Total Recall 魔鬼總動員》的劇本），飛到巴黎加入他的華麗劇組。
「跟我來，有個新的藝術家億要讓你認識認識。」Jodorowsky立刻帶著O’Bannon到展場裡頭看H. R. Giger的作品。
這兩位《異形》的生父、生母終於見面的歷史性一刻其實詭異怪誕到極點。黑髮的Giger穿著一身黑色皮衣，皮膚慘白的像是此生從來沒有見過陽光一樣。O’Bannon還以為自己見到了吸血鬼本人。
講話輕聲細語的Giger一碰面就企圖分享精神科醫生開給他的憂鬱症處方——鴉片。
「你要來點鴉片嗎？」
「你為什麼需要用那玩意兒？」
「因為我害怕我腦袋裡的畫面。」
「可是那些只是你腦袋裡頭想像出來的啊。」
「那才是我感到害怕的原因。」
O’Bannon請求Giger讓他借走他的畫冊，回到旅館花了一整個晚上沈浸在Giger的世界裡。巴黎的這一夜改變了O’Bannon的一生，也改變了好萊塢電影史。
▇ 被異形爆胸的克隆氏症患者
Dan O’Bannon先前一直在寫一個關於太空中的怪物的劇本。但他腦中始終苦無怪物的具體形象。
O'Bannon自己是一種和先天免疫有關的罕見疾病克隆氏症（Crohn's disease）患者。克隆氏症的病徵包括腹部常感不適或隆起、嚴重腹瀉、抽筋、作嘔及大便出血等。持續不斷的絞痛、抽筋正是那些寄生在肚子裡的想像怪物的起源。患者形容發病的過程說「像是鴨子一樣，表面上優雅地在水面上漂浮，其實水面下正發瘋似地暴力打水」。
《異形》中令人頭皮發麻的異形爆胸橋段正是來自於克隆氏症病友O’Bannon自己的真實經驗 。
當他看完H. R. Giger那本超乎想像的畫冊：「我被Giger作品中的原創性給狠狠擊中。它們不只是令人害怕萬分的作品，更重要的是它們還是充滿原創力、絕美至極的作品。我一邊看著它們一邊心想：如果誰可以讓這傢伙設計一隻電影中的怪物，絕對會是史無前例的空前成果。」
O’Bannon知道他終於找到了他始終無法完成的《異形》故事缺少的關鍵元素，他稱作「蛋糕上的櫻桃」。
▇ 難產的沙丘魔堡催生了剖腹產的異形
《異形》的生父、生母在巴黎見面的這一天其實距離《沙丘魔堡》這個製作宣告夭折已經只剩幾週的時間。
《沙丘魔堡》的原作者Frank Herbert到歐洲出差的時候順便去劇組探班，發現瘋狂的導演還沒開拍就已經把950萬美元的預算花掉整整200萬，而且完全自由發揮、離題甚遠的劇本已經讓電影可能長達14個小時，用Herbert的話來形容「整個劇本已經是一本電話簿的規格」。
1976年初Alejandro Jodorowsky的《沙丘魔堡》因為投資人撤資而宣布無限期中止（稍後Ridley Scott接手籌拍也同樣半路放棄）。
當年拋下一切飛往巴黎的Dan O’Bannon身無分文地回到美國，瀕臨破產的他只能借住在編劇好友Ronald Shusett的沙發上。他只能拼命寫劇本，希望終有一天能翻身脫離這張沙發。
結果好運突然從天而降。當年曾試圖叫他不要去巴黎、來幫我們做特效的好萊塢科幻片劇組《Star Wars 星際大戰》一砲而紅，原本對科幻片興趣缺缺的Fox突然變得渴求任何隨時可以開拍的科幻電影。《異形》橫空出世。
當年《沙丘魔堡》導演Alejandro Jodorowsky留下的另一個遺產也被《異形》繼承：
Dan O’Bannon在《異形》劇組沿用了Jodorowsky獨一無二的美術設計工作模式。他把Jodorowsky集結的全球美術菁英——法國漫畫家Moebius、英國設計師Christopher Foss和瑞士超現實主義藝術家H. R. Giger集合在旅館房間，讓他們用擂台賽的方式提出各自的設計，誰的設計圖勝出就掛誰的名字。
這組被Jodorowsky稱作「spiritual warriors 精神戰士」的美術兵團成員，先後不同程度參與了導演Ridley Scott的《異形》和《Blade Runner 銀翼殺手》的設計工作，更影響了《Akira 阿基拉》、《Ghost in the Shell 攻殼機動隊》、《The Terminator 魔鬼終結者》、《The Fifth Element 第五元素》和《The Matrix 駭客任務》等等經典。
現在誰還敢說達利一個小時收費10萬美元很貴呢？
寄生前夜故事 在 [心得]老遊戲回顧，異魔Parasite Eve - 看板PlayStation - 批踢踢 ... 的推薦與評價
網頁版
https://gamehevenhome.blogspot.tw/2014/04/parasite-eve-ps.html
名稱：Parasite Eve
平台：Play Station
年份：1998
廠商：Square
這片中文譯名非常混亂。台灣翻成「異魔」或是比較冷門的「寄生都市」。台版翻譯跟
英文原名幾乎無關。中國則是照英文字面直譯成「寄生體前夜」「寄生體夏娃」 這兩個
名稱。英文的Eve在這裡是雙關語，劇情時間點是在聖誕夜(christmas eve)，而反派的名
字叫Eve，中文通常翻成夏娃。所以大陸才會有寄生體XX之類的名字。題外話，一個遊戲
用反派來命名倒是蠻少見的。
在當年日式RPG不流行科幻故事，幾乎都是劍與魔法的中古世紀為背景。此遊戲採用日本
少見的科幻故事作世界觀，然後遊戲類型居然是RPG。居然不是ACT，不是FPS。別說日本
人很訝異！連西方人都很少做這種作品。
背景是現代紐約，「劍」與「魔法」改成「槍」與「超能力」。遊戲玩法則是ACT+RPG。
整個遊戲戰鬥時沒有戰鬥夥伴，僅操控主角一人。而且戰鬥可自由移動，並非一般日本
RPG流行的「排排站互砍」，這也是當時最大賣點。
劇本主軸用很艱深的生物學開始展開。所有動物的細胞裡面都有一個玩意叫做「粒線體」
。粒線體供給生物能量，若沒有粒線體，人就死了。但粒線體不需待在人體亦可存活。也
就是說人類無法提供粒線體任何好處。若是有一天粒線體叛變，控制人類，那會變怎樣？
美麗的主角Aya便是粒線體「覺醒」的其中一人，所以戰鬥中的「魔法」實際上是粒線體
覺醒之後學會的超能力。而Aya雖然粒線體覺醒，卻仍然保有自己的意志，並未變成魔物
。整個遊戲就是由警官Aya對戰粒線體覺醒的各種怪物。
戰鬥隨時隨地都
可以移動，但若要攻擊要等時間表集滿。PE能力便是PRG中的魔法。全 名是Parasite
Energy。戰鬥中PE會慢慢回復，若把PE全部耗完會有一段時間暈眩不能動。特殊之處在於
PE最大值永遠不會增加，升級之後只是PE回復速度變快。
遊戲採用3D人物配上2D背景，戰鬥不用切換畫面，直接原場地開打。在當年PS時代，以PS
貧弱的性能來看，很少有RPG遊戲敢這樣做。
遊戲中最強的PE，叫做「解放」，會強制把PE用光，所以用過之後一定會暈眩。消耗
PE愈多攻擊力愈大。魔法說明是「擺脫粒線體控制」。演出效果是背後長出翅膀，然後攻
擊所有敵人。
若要開槍的話，主角周圍會打出網線表達射程，只要有省吃儉用的話子彈應該是夠用。若
子彈玩光可換武器用警棍攻擊。遊戲中一個很妙的特點是道具欄限制，初期是10格，隨等
級成長慢慢變多，最大可以「長」到46格。
初期劇情是主角跑去看歌劇，竟然大批觀眾發生人體自燃。僅有台上的女歌劇演員以及
Aya沒事。歌劇演員便是本作最大反派Eve，在遊戲中多次出現，在演戲的時候「第一次覺
醒」。Aya也產生「共鳴」而覺醒，但差別是在艾雅依舊保有自己的意識。
此 遊戲賣點是獨特的世界觀與美術，科幻陰暗卻又美麗，完全擺脫了日式舊作品的包袱
。ACT與RPG成份平衡度拿捏不錯，手殘不至於玩不下去，但也不會淪為亂 打也能破關。
演出效果跟動畫也是極佳，不輸Final Fantasy，畢竟是同一家公司製作，而且這本來就
是S社的強項。這片也養出了一批死忠玩家。網路也流傳了大批的性感Aya同人圖片，真是
讓人害羞！
很可惜缺點依舊是日本遊戲常見的問題。沒有支線劇情，純粹一個主線衝到底。遊戲長度
也超短，大約只有5~6小時。第二輪新增了一個超長迷宮，迷宮過程中無劇情，只是單純
讓練功狂玩戰鬥，迷宮最底則是可以看到另一個結局。
劇本部份是有小說為基礎，但並非改編小說內容。遊戲劇本是接續小說結尾。小說當年在
日本也有破百萬冊，而且小說版故事還有改成漫畫跟電影，不過賣得很爛的樣子(？)
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下列哪個最好笑？ https://gamehevenhome.blogspot.tw/p/blog-page_42.html
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