【賞名畫】現時,香港拍賣紀錄中,成交價最高昂的,就是這幅畫:Jean-Michel Basquiat的《戰士》,值3.2億港元。它憑什麼這麼貴?
Jean-Michel Basquiat是美國藝術家,英年早逝,1988年去世時年僅27歲。他起初是街頭塗鴉藝術家,其後也涉獵表現主義繪畫,並成為安迪華荷等紐約藝術名人的好友。都Basquiat曾形容自己在1982年「創作了他最好的畫作」,而《戰士》就是他82年的作品之一。《戰士》上,一個凶猛的戰士,面向觀者,舉起利劍,率性張狂,盡見Basquiat的塗鴉藝術本色。
拍賣前估價2.4億至3.2億港元的《戰士》,最終連佣成交價高達3.2億港元,迫使「亞洲拍賣最貴的西方藝術品」的前者、Gerhard Richter《抽象畫(649-2)》退讓寶座。在《戰士》之前,香港佳士得從未出現以破億港元成交的西方藝術品。佳士得乘勝追擊,將在五月舉行的春季藝術拍賣會上,再競拍另一幅Basquiat的1982年畫作《無題》,現估價1.4億至1.7億港元。
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安 迪 華荷 在 看得見的記憶 How Memory Sticks Facebook 的精選貼文
【哪個是月亮?】
6個穿着小丑服的人物,提着明亮而飽滿的燈籠,配襯着藍色的夜幕,格外動人。問題來了,除掉小丑的燈籠,另外 4個同樣散發着明黃光暈的圓形其中會有一個是月亮嗎?
這幅畫由美國畫家麥克斯菲爾德.派黎思所畫。他常為雜誌畫封面、插畫及廣告等等,畫作富想像力和戲劇性,用色明亮,畫風夢幻浪漫,加上當年正值印刷品流行的時代,派黎思的畫被大量複印,使他成為美國家傳戶曉的畫家,據說20世紀上半葉每4個家庭就有 1 個以他的畫裝飾家居,連安迪.華荷(Andy Warhol)也是他的粉絲。
派黎思的藝術特點是充滿幻想力的巧思和鮮艷的色彩,在這幅畫中,派黎思直接以純顏料直接繪畫,反覆上色,以達到光球和夜空具有會發光一般的明亮效果。這夜幕的藍色也有名堂,後來更以他的名字命名,叫做「派黎思藍」(parrish blue)──畫家將天空的深鈷藍漸變為地平線上的白色,他在每一層色彩乾燥後,都會加一層薄薄的清漆,使得他的繪畫作品有一種寶石般的光亮度和特別的色彩效果。如果細心留意,還可發現小丑衣服上的裝飾跟後面的樹葉一致,說明派黎思連細節也十分注意。
儘管派黎思曾是時代的寵兒,但其人氣到了20世紀下當葉便開始下跌,現存的原作更是罕有,這幅《拿燈籠的人》的原畫,在2006年拍賣,由水晶橋美國藝術博物館投得,成交價達$427萬美元之高,比佳士得最初的估價足足高了一倍。
作品資料:
1908年 美國 麥克斯菲爾德.派黎思(Maxfield Parrish)
《拿燈籠的人》(The Lantern Bearers)
縱101.6cm,橫 81.3 cm
布本 油畫
美國水晶橋美國藝術博物館(Crystal Bridges Museum of American Art)藏
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【1月號書評】
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但凡是人都有兩面:裡子和面子,皮囊和靈魂,風光和齷齪,過去和未來。《鏤空與浮雕》把名人的前後因果都娓娓道來。
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《鏤空與浮雕》是范俊奇專欄名稱,亦是其作品結集。他筆下的人物,不見得都全部見過面,譬如梵高,又譬如安迪華荷。大抵是透過資料搜集,隔了幾重去認識一個人,然後側寫出他們的半生。說是「大抵」,因為他寫得太過親密。彷彿一直隨時代匿藏在不同名人的身邊,觀察,伴隨,將他們的不安,大事小事,鏡頭,風光背後的寧靜瑣碎,一一紀錄,再疼惜地公諸於世。譬如寫梁朝偉,他離群索居的安靜。外人看不明白他與劉嘉玲的婚姻,一冷一熱,一脫俗一入世,都說是他「最不梁朝偉」的一次選擇。他倒是以道家事般的口吻,寫出劉嘉玲是他對外的窗口,如何收斂鋒芒,又何以承載梁朝偉的沉默。
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是的,他偏心。筆下只寫個性充滿衝突、經歷風風火火、螢幕與現實存在落差的人。但這樣的人,誰不愛?才氣橫溢,然而內心或者過去充斥缺失,能教凡人與偶像之間的距離更添一層曖昧。誰會喜歡直白得一覽無遺,只得艷紅單調的玫瑰?
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——〈帶刺薔薇〉
《鏤空與浮雕》
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文/L
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完整書評載於一月號雜誌中。
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安迪 ·華荷︰十五分鐘的永恆
專題展覽廳及當代香港藝術展覽廳 (二樓)
2012.12.16 -- 2013.3.31