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【充滿個人感的空間】
自學藝術的馬克斯道爾頓提到自己的生活模式，「我不常出門，房子和工作室就是避難所，在那裡我用自己喜歡的方式重建了世界。」他也將這樣的生活經驗與創作做了連結，在他的繪畫中。
在馬克斯道爾頓的作品中，我們看見安迪沃荷、草間彌生、畢卡索、培根、卡羅、莫內等大畫家，各自在工作室裡創作的忘情模樣，以及他們為人熟知的經典作品也變成小size以畫中畫的方式出現。
這些大師在工作室創作的畫面，不完全是馬克斯道爾頓憑空想像，而是他針對藝術家的訪談、生平、習慣、嗜好、手稿、影像等紀錄進行相當嚴密的研究，才能呈現出如此充滿細節和和諧生活感的作品。
⭐觀看完整文章：
走進大師們的工作室>>https://bit.ly/3ARn6j4
#BeautiMode #藝術 #繪畫 #安迪沃荷 #草間彌生 #畢卡索 #培根 #卡羅 #莫內
藝術推廣從來面對的最大問題，就是從印象派以降的現代藝術或當代藝術，其背後的歷史脈絡太複雜，單單了解一件作品，前置知識和門檻太高。不過相對的，這些作品所呈現出的樣貌，卻又「過分得簡單」。
因此許多人看到馬列維奇《黑方塊》、杜象《噴泉》、羅斯科的色域繪畫，甚至是安迪沃荷《康寶罐頭》，都常常引來大眾的一句話「這三歲小孩都會，算甚麼藝術?」然而當導覽或朋友開始分享背後的脈絡和由來時，又因過於複雜，根本喪失推廣給他人的機會。
此次 Artco Books典藏藝術出版 ，推出新書《藝術七鑰》，某個程度上能解決齋主於上一段提出的問題。本書的出版宗旨在於降低藝術入門的難度。作者莫雷(Simon Morley)，挑選了20個現代及當代藝術作品，以「七鑰」分別不同的角度，向讀者說明和介紹該件作品的價值。
事實上，我和朋友談及藝術作品時，也時常會面對這類問題。
當一件作品放在眼前時，朋友總會免不了多問幾個問題。若是在藝廊或博覽會時，朋友問的問題還好解決，大部分都與價格或市場喜好相關，從市場面出發即可。當作品出現在住宅中時，單純用藏家的喜好或感受性來解釋即可。但當作品展示於美術館或博物館中時，情況就變得複雜許多。到底要以藝術史、理論、市場還是單純的感受層面出發?
莫雷認為理解藝術，有七個鑰匙(Seven keys)，分別為
歷史之鑰:思考作品本身的風格，其承襲的歷史脈絡，以及在藝術史上的影響等角度切入，評析該作品之價值。
市場之鑰:以作品在市場上的表現，不管是帶動的風潮，還是拍賣的最高價等，剖析其價值。
生平之鑰:從創作者的出身、經歷、所學出發，思考其背景與作品之間的關聯性，進而理解其作品價值。
美學之鑰:從視覺切入，以線條、顏色、質地和肌理，深入作品的價值。
感受之鑰:最直接主觀情緒上的感受。這種感受可能是跨越國界、時間、文化的通俗價值，也可能是只有特定身分和經歷的人士才能體會的。
理論之鑰:這裡的理論，不同於美學，而較近似於其他領域的知識。著眼於該作品能為觀者帶來的啟發，或者該作品創作的理論依據。如同我們無法部將超現實主義者與佛洛伊德《精神分析引論》共同討論，也無法忽略康丁斯基抽象作品與音樂之間的關係。
懷疑之鑰:鼓勵觀者用不同於講者的角度切入，用目前觀點不具備的角度思考，期待思想能碰撞出更多不同的想法。
這本書確實很適合作為喜愛藝術，卻又不知從何入門的人一讀。《藝術七鑰》收集了二十件經典作品，各自以七個不同角度切入，向讀者解說這些經典作品的價值。這些作品包含了杜象《噴泉》、馬列維奇《黑方塊》、培根《教皇頭像》、安迪沃荷《大型電椅》以及基弗《歐西里斯及伊西斯》等作品。它們有些是影響藝術史發展的重要作品，有些則是散發獨特氛圍的鬼才之作。無論是何類作品，它們都默默影響著我們的當代視覺體驗。
我知道有不少齋友都對藝術感興趣，也都嘗試找些書籍入門，但不少藝術書若不是使用大量專有名詞用於敘述，就是假設讀者對藝術史有一定了解，忽略將閱讀門檻降低。本書對於藝術入門者和非入門者的平衡做得不錯，非入門者能從論述中找到許多會心一笑的巧思，而入門者更是能從眾多作品的介紹中，理解現代及當代藝術的部分脈絡。
有興趣者的齋友，本書已經全面上市，歡迎你直接下訂。
https://www.books.com.tw/products/0010884904
https://bookstore.artouch.com/product/9789579057790/
當然，本次Artco Books典藏藝術出版大方的提供了三個贈書名額給酸齋的齋友們，只要你完成以下條件就能參加活動。
三本贈書中的一本，齋主計畫用抽獎抽出。
只要你在4/4(日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
1. 按讚並公開分享
2. 於留言處TAG兩名朋友
另外兩本，齋主希望將名額留給優質留言。齋主會在活動結束時，選出一名知識涵養豐富的留言，將這本《藝術七鑰》，送給這名值得的齋友。
最後，感謝 Artco Books典藏藝術出版 對酸齋的照顧。
也謝謝願意按讚留言的齋友們為文化所盡的心力。
2020年12月4日全台上映電影《搖滾變色龍：大衛鮑伊》--- 手足情深，苦痛造就偉大!
https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/230150259
<一分鐘影評>
1969年，在英國初出茅廬，嘗到成功滋味的他，
1971年，跨海來到美國樂壇闖蕩，卻飽受挫折，
妻子在英國待產，兩人為財務與事業爭吵不斷，
哥哥罹患家族精神分裂，更平添內心深處擔憂，
我，沒有真實的自己，除了恐懼與創作的勇氣，
如果真是這樣，那就創造一個你心中想要的形像，
一個信徒就能改變世界，更何況我門有兩個，
你和我， 一起見證一位走在時代尖端，引領搖滾潮流巨星的崛起吧!
一轉眼橫跨 20與21世紀國際樂壇與影壇的英國搖滾巨星的大衛‧鮑伊(David Bowie ，1947年1月8日 ~ 2016年1月10日)已逝世4年多，也許正因為他生前種種驚世駭俗的舞台裝扮，與多變獨特的音樂作品內涵，直到本週五 2020年12月4日，才迎來了一部以他年少成名前的奮鬥心路歷程的電影《搖滾變色龍：大衛鮑伊》(Stardust)，由《I Am Slave》蓋布‧瑞蘭吉(Gabriel Range)執導，《紐約安可曲》強尼‧佛林(Johnny Flynn)、《小丑》馬克‧馬龍(Marc Marcon)與《飢餓遊戲》系列三部曲吉娜‧馬隆(Jena Malone)領銜主演。
集詞曲創作人、唱片製作人和演員於一身的大衛‧鮑伊(David Bowie)，原名David Robert Jones，藝名取自於一位美國傳奇軍人詹姆士‧鮑伊，電影《搖滾變色龍：大衛鮑伊》(Stardust)雖是第一部關於大衛‧鮑伊(David Bowie)的紀念性電影，卻也沒一味地對巨星成就歌功頌德，也沒有流年似地生平紀事，而是聚焦在他未真正在國際樂壇大紅大紫前，為自己的理想奮鬥，卻飽受現實人情冷暖，孤寂無助的心路歷程，甚至還點到了他與安迪‧沃荷(Andy Warhol，1928 ~ 1982)之間不為人知的秘辛；另一焦點是落在他與罹患精神疾病的哥哥之間，令人感動的手足情深，以及他如何化這些壓力為助力，在回到英國後開始一飛沖天，在樂壇上發光發熱的努力!
本集主題：「This is 安迪．沃荷」介紹
訪問編輯：莊琬華
內容簡介：
「若你想全盤了解安迪．沃荷，只需瞧瞧我的畫作、我的影片和我本人即可。那就是我，如你表面所見，再無其他。」──安迪．沃荷
安迪．沃荷，二十世紀普普藝術大師！他說，在未來，每個人都可以成名十五分鐘，而他自己卻成名一世紀！
他留下了瑪麗蓮．夢露的性感紅唇、他遭受槍擊卻死而復生、他將毛澤東普普化……他把自己打造成虛無、迷人、極具獨特魅力的公眾人物。
他的風格與眾不同，非比尋常……從一開始就獨創一格。
然而，沃荷就像一面鏡子，鉅細靡遺映照出現代社會的空虛；而且，冷酷無情，迫使人面對人性真實醜陋的一面。
《This is 安迪．沃荷》讓讀者認識真正的安迪．沃荷，並深入其概念看似簡單，卻意涵深厚的豐沛創作世界！輔以鮮明生動的插畫，展現他精彩非凡的生平，以及他的傳奇工作室「銀色工廠」。
作者介紹：凱薩琳．英葛蘭（Catherine Ingram）
凱薩琳是自由藝術史學家，畢業於格拉斯哥大學，取得一級榮譽學位，就學期間也是哈尼曼（Honeyman）獎學金得主。她專研十九世紀藝術，取得科陶德藝術學院（Courtauld Institute of Art）藝術碩士學位後，進入牛津大學三一學院（Trinity College）攻讀博士學位，畢業後在牛津大學莫德林學院（Magdalen College）擔任特聘研究員。凱薩琳曾在佳士得美術學院（Christie’s）教授碩士課程，並曾於倫敦帝國學院（Imperial College）開課，教大學生藝術史。她也曾在泰德現代美術館開課，並在南倫敦藝廊（South London Gallery）擔任過私人助理一職。她現和家人同住倫敦。
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