【塩田千春的作品發現｜令人毛骨悚然的《靜默中》】（加一件衣服《時空的反射》）
策展人片岡真實說，「不存在的存在」是塩田千春作品裡很重要的主題，也就是雖然在作品裡看不到人，但卻能強烈感受到其曾經存在過，可能是氣息或者跡象，因此存在的物件可以作為承載這些曾經存在、如今卻不存在的記憶容器。
《靜默中》這件作品或許相當能夠象徵這樣的主題。
這件作品的展間裡可以看到一台燒焦的鋼琴，它來自塩田九歲時的記憶。當時鄰居家失火，他們的鋼琴被燒黑了，為了避免鋼琴讓屋中的火勢持續延燒，於是就被丟在院子裡面。隔天，這個院子裡的帶有水痕的焦黑鋼琴，就存留在塩田的記憶裡；雖然鋼琴已經無法發出聲音，但在她的心中，彷彿發出了美麗的聲音。
這樣一個對塩田來說相當具有震撼力的影像，至今一直停留在她的身體裡、記憶中，經過20年多年，她將這樣的影像化為作品。
作品中很多從鋼琴延伸出來密佈的黑線，彷彿是幫無法發聲的鋼琴描繪出具體的聲線，傳遞給那些在椅子上聆聽的聽眾。而這些黑線來自義大利廠商提供的黑色皮繩，因材質不反光，使得展場更呈現出更加深沈的氛圍，就連在這裡發出聲音也都是感到悶悶地。
片岡館長說，她好幾次經過這個展間時，都有毛骨悚然的感覺；於是我也去找尋當時觀展的記憶，或許是因為展覽期間總是有絡繹不絕的人流穿梭，因此不覺恐懼。
但若是將自身從展間裡抽離，而成為觀看這個「不存在的存在」空間裡，空無一人的遠處窺看者，窺看著從鋼琴發出熱鬧的黑色交織、密佈的聲線，傳遞給座椅上卻不存在的聽眾們，即便如何屏住氣息聆聽卻也無法聽見任何琴聲，我想，多停留一秒都是讓人雞皮疙瘩的不安吧！（而且台北是灰地板更冷～）
◎照片中特別交錯放置東京與台北的展場讓大家比較。
塩田千春，《靜默中》⑥
2002/2021
燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線，尺寸依空間而定，製作贊助: Alcantara S.p.A.
Courtesy: KENJI TAKI GALLERY, Nagoya/ Tokyo
◎延伸閱讀【展覽｜〈塩田千春：顫動的靈魂〉東京台北兩地差異發現！】https://reurl.cc/e9Y4RK
◎加了一件衣服《時空的反射》介紹
同樣被黑線圍繞的，是旁邊方框內兩件詭異的白色洋裝。依然感受到「不存在的存在」這樣的主題。
洋裝是塩田作品經常會用到的東西，她覺得衣服就像人的第二層皮膚。這件作品看起來有兩件洋裝，事實上我們確實是在這裡面放了兩件洋裝，但觀者會感覺其中一個像是鏡子反映出來的一個洋裝影像。
所以觀者會疑惑於眼睛看到的到底是鏡射反映出來的影像？還是真正的洋裝？這其實也提醒我們在觀察事物時，看到的是真像還是虛像，到底什麼才是真正的真實。
塩田千春，《時空的反射》⑤
2018 ，白洋裝、鏡子、金屬框、Alcantara黑線，
280 x 300 x 400 cm
塩田千春時空的反射 在 [遊記] 東京六本木森美術館期間限定：塩田千春展 的推薦與評價
☁☁☁完整圖文網誌版☁☁☁
https://hiyori.cc/article/5304
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六本木森美術館期間限定展覽：塩田千春展「魂がふるえる」
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終於趕在開展不久來到期待已久，位在森美術館的塩田千春個展魂がふるえる（中文：撼動的靈魂），儘管展覽主軸對我而言感到些許沈重，但還是很喜歡本次展場內的作品。從展覽主題至動線設計，透過塩田千春的視角及細膩註解，感受到她想傳遞的意象及心情，在內心上產生莫大的共鳴。
塩田千春出身於大阪，1992至1996年於京都精華大學專修西洋畫後，至德國布倫斯維克美術大學留學，目前定居德國柏林，是現今知名的現代藝術家之一。塩田千春除了曾舉辦過多項個展（1993至2018年期間個展、團體展、國際展共約300次），亦是第56屆威尼斯雙年展的日本館代表藝術家，在金澤21世紀美術館內還有展出她使用舊柏林窗戶的作品「記憶の部屋」。本次森美術館展覽是塩田千春過去最大的個展將癌症復發2年期間貼近死亡的不安轉化為創作動力，展出25年來超過100件以上的藝術作品從早期珍貴錄像至近年舞台影像，橫跨多面向領域，探討生死、存在及靈魂ꨊ瘧傢D。
不確定之旅
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不確定之旅（日文：不確な旅）是魂がふるえる中重要的展點之一，也是我停留最久的展區。塩田千春透過紅線及黑色船隻呈現旅程中的不確定，以及人與人間的相遇邂逅，讓觀者才剛踏進展間，隨即被現場氛圍深深吸引。
個人覺得塩田千春的作品十分具有辨識度，她經常用紅色細線來比擬血液及人際關係 ，反之則使用黑線象徵夜空及宇宙（展覽後半部也會看到以此為主軸的展品），將心中宇宙與真實宇宙緊繫在一起。
黑色船隻象徵著旅程帶來的不確定，搭配上方的紅線，將展覽主軸完美呈現。聽導覽人員說，不確定之旅的佈展共耗時10天、動用20人協助作品架設！仔細觀看紅線的纏繞方式，猶如蜘蛛網般精密佈滿整個空間，相當壯觀。
特別喜歡這裡的空間及燈光設計，漫步在展間可以感受到記憶的盒子被打開，回想起內心深處的真實感受。
浴室、睡眠之間
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沿著不確定之旅繼續走，隔壁展間主要是塩田千春的早期作品，依照創作時間軌跡呈現給觀眾。剛搬到德國3年的塩田千春，當時對於皮膚感到強烈執著，長度約5分鐘的影像作品浴室主要想表達無法洗淨的記憶，也是她最初將靈感具象化成影片的處女作。
睡眠之間引用中國莊子「蝴蝶的夢」，將男子化身為蝴蝶，無法辨別夢境與現實世界的故事，呼應在自身居住在德國3年期間搬家9次的經驗。塩田千春透過如繭般的黑線包覆床鋪，加以呈現半夢半醒間心境的變化。
外在化的身體
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圍繞及繫有紅線的牆壁及小物。塩田千春在作品說明中提及：「人的壽命在結束後並非完全消失，而是融入廣大宇宙中的一環。對於死亡抱持的恐懼，只要想像和生存一樣是在同個次元空間，就會覺得面對死亡沒那麼恐怖了」
外在化的身體（日文：外在化された身体）以肉體作為展品原型，透過身體肢解詮釋、揭示被病魔纏身的心境變化。
寂靜、時空的反射、內與外
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寂靜（日文：靜けさの中で）和時空的反射（日文：時空の反射）2項作品以黑色系線作為主要素材，思考生命與靈魂的存在與否。作品寂靜的靈感源自9歲時家裡隔壁發生火災，隔天走出家門發現一台燒焦的鋼琴，接連幾天燒焦的氣味在空氣中飄散，能感受到靈魂的觸動，在心中留下深刻記憶。
時空的反射將洋裝、鏡面、黑線、鐵條構成，表現抗癌化療過程中感受到的身體虛實，進一步探討靈魂存在的問題。
塩田千春：「皮膚是人的第一皮膚，衣服是第二皮膚，居住空間則是第三皮膚，牆壁、門、窗戶圍繞著人的軀體」。內與外（日文：內と外）緊鄰著時空的反射，以毀損窗戶作為素材，呈現了當時親驗目睹柏林圍牆倒塌後的空間關係。
累積─追尋目的地
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累積─追尋目的地（日文：累積─目的地を求めて）以紅線繫住430個行李箱，用以代表行李箱裝載著旅人的記憶與故事。塩田千春提到人為了追尋目的地而離開故鄉，過去她身處他鄉時，看著鏡中的自己不時會感到混亂，但每逢看到成堆的行李箱，就會讓她想起當初追求夢想時的心情與感受。
靈魂是什麼？
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最後一個要介紹的展品，位於通往出口旁的展間，主要透過影像紀錄了塩田千春在癌症復發後，對於死亡、靈魂及生命的探討。影片經由詢問德國小學生靈魂是什麼、在哪裡、什麼顏色、動物和植物有無靈魂、人死後靈魂會去哪，讓觀眾能靜下心自我思考，面對死亡最直接真實的想法。
除了塩田千春個展，目前森美術館另有展出皮克斯的特展，連同欣賞展望台的風景，建議預留三小時左右會比較適合唷！以上推薦給和我一樣喜歡塩田千春作品的旅人，有興趣別忘了放進口袋名單
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