40年前蕭孋珠現場演唱風雨生信心
昨天(2016年8月23日)是金門「八二三砲戰」58週年的日子,這讓我想起了一首歌:「番茄姑娘」蕭孋珠在1977年演唱的三台聯播連續劇《風雨生信心》同名主題曲,歌詞裡有這麼幾句:「一戰古寧頭,再戰大二膽,同仇敵愾,消滅匪黨,光輝的八二三!」
特地在此跟大家分享蕭孋珠於1980年在國父紀念館由鳳飛飛主持的「中視演藝人員愛心慈善晚會」裡,現場演唱《風雨生信心》的精彩表演,她的完美詮釋,無人能出其右。
這首歌是1977年三台聯播電視劇《風雨生信心》的主題曲,當時該劇製作人為了找人演唱主題曲,傷透了腦筋,試了好幾位歌手都不滿意,最後把蕭孋珠從日本請回來錄製才大功告成,而「風雨生信心」也因為蕭孋珠的完美詮釋,給人留下深刻的印象。
電視劇《風雨生信心》的編劇貢敏也是主題曲的作詞者,他在1977年以該劇的劇本,與趙琦彬共同獲頒國家文藝獎戲劇類。
風雨生信心
詞:貢敏 曲:駱明道 唱:蕭孋珠
不怕風和雨 不怕浪如山
同舟共濟 衝破黑暗 信心要堅強
你把舵 我搖槳 萬眾一心有力量
乘風破浪 看雨過天晴 光明在望
一戰古寧頭 再戰大二膽
同仇敵愾 消滅匪黨 光輝的八二三
在前方 在後方 反攻復國齊歡唱
勝利在望 看春回大地 還我河山
1973年,18歲的蕭孋珠在歌唱比賽得到冠軍後,休學進入歌壇,翌年(1974年),歌林唱片發行其第一張單曲唱片《真情》;由於歌林唱片與日本古倫美亞(コロムビア)有長期合作關係,讓她得以迅速前往日本發行一張日文單曲唱片,主打歌《潮路》即為《真情》的日語版本。
下面關於蕭孋珠的介紹,摘自2003年4月出版的《台灣光華雜誌》:
番茄姑娘 ──蕭孋珠
「聽到你一聲再會,我流下幾滴眼淚,在這個靜靜夜裡,我們要離別。希望你不要傷悲,我會早去早歸,讓我們輕輕說再會,我的愛願留在你心扉。只要你心中有了一個我,我就得到安慰,在每個甜甜夢裡,我們倆相隨。只要你真情可貴,除了你不再愛誰,讓我們輕輕說再會,你的情在我心中徘徊。」
退出歌壇十餘年的蕭孋珠是歌迷十分懷念的歌手,這支由爾心譜曲,林煌坤填詞的「真情」,是1974年蕭孋珠的第一張單曲唱片,由歌林唱片公司發行,推出後一炮而紅,讓小妮子初嘗走紅的滋味。這首歌日後被彭佳慧翻唱,歌名改為「聽到你一聲再會」。
蕭孋珠是嘉義人,本名叫「蕭麗珠」,申報戶籍時,戶籍員忙中有錯,竟在「麗」字邊多加一個「女」字,彷彿要特別強調她是女生似的;「孋」讀「梨」音,沒多少人知道,大家還是叫她蕭「麗」珠。
蕭孋珠喜歡唱歌,是受父親的影響。蕭父偏愛國樂,晚上閒來沒事就拉胡琴作樂。童年的蕭孋珠在琴音薰陶下,也愛上國樂。小學五年級參加學校國樂團,學的是揚琴,還曾代表嘉義市參加全省國樂比賽得到冠軍,從此更加埋頭苦練。
除了國樂,蕭孋珠也很愛唱歌,黃梅調更是拿手,百唱不厭。在嘉義唸完國中,全家遷至台北,她考進當時的文化學院音樂專修科國樂組,主修聲樂,副修揚琴。有一年暑假,歌林唱片舉辦歌唱比賽,姊姊看她愛唱歌,主動替她報名。第一次拿麥克風,連手都打著哆嗦,每次上台蕭孋珠就告訴自己:不要慌,不要怕,就把台下的觀眾當做西瓜頭。結果居然通過初試、複試,進入總決賽。
比賽當日,蕭孋珠留著半長不短的頭髮,穿著彆扭的長禮服,連她自己都覺得「不倫不類」;再加上她有四百度的近視眼,居然忘情地從舞台中央唱到舞台旁的樂隊附近,讓台下為她加油的家人捏一把冷汗。
台風雖然不出色,但是歌喉卻是頂呱呱,清脆響亮。結果她以一首閩南歌曲「送君珠淚滴」及她最愛的黃梅調「郊道」奪得冠軍。除了拿到獎金三萬元和彩色電視機外,還和歌林簽下兩年合同,頓時變成家喻戶曉的人物,這對18歲的蕭孋珠而言,真是喜從天降。從此每天忙著置裝、練習新歌、灌唱片和上《金曲獎》節目。
不久,學校的科主任到家裡來訪談,她對蕭孋珠在電視上大唱流行歌,表示痛心和遺憾。科主任認為,流行歌曲是迂腐的、頹廢的,對於有聲樂基礎的蕭孋珠來說,簡直就是糟蹋嗓子,他不允許學生繼續叛逆下去,歌唱與學業她只能抉擇其一。蕭孋珠瞭解科主任的心意,但她已和歌林簽約,中途毀約必須賠償五十萬元。魚與熊掌不可兼得,蕭孋珠在極不情願下,辦理休學手續,揮別同學與老師。
蕭孋珠的歌喉是不容埋沒的,隔年,日本哥倫比亞唱片公司到台灣視察,發現李金鈴與蕭孋珠可以造就,於是把二人送到日本深造。此舉為蕭孋珠的歌唱事業開啟了一扇門窗,她的歌藝也更上一層樓。半年後,她回台休假,一下飛機,就被拉到錄音間,灌下她的首張唱片《真情》,結果賣翻天。
蕭孋珠的臉龐長得紅紅圓圓的,讓人聯想到蘋果和番茄。歌林為了加深歌迷的印象,詢問蕭孋珠喜歡蘋果還是番茄?蕭孋珠直言不諱地說,蘋果太貴了,還是番茄比較平實。結果歌林就在首集封面上為蕭孋珠取了「番茄姑娘」的綽號,從此「番茄姑娘」就跟蕭孋珠的名字連在一起。
在日本一年的學習和演唱期間,蕭孋珠一直都全心全意的努力。期約屆滿,她和李金鈴打道回府,心中充滿了喜悅,從此全力在國內發展。
1975至1982年是蕭孋珠事業的高峰期,她唱紅許多歌曲,包括「一簾幽夢」、「就從今夜起」、「踩在夕陽裡」、「迎著風的女孩」,還為多部電影唱主題曲。1977年,三台聯播電視劇《風雨生信心》的製作人為了找人演唱主題曲,傷透了腦筋,試了好幾位歌手都不滿意,最後還是把蕭孋珠從日本請回來錄製。《風雨生信心》也因為蕭孋珠的詮釋,給人留下深刻的印象。另外,她還主持綜藝節目,《萬紫千紅》就做了兩年餘,整整一百集。最讓她高興的是,由於歌藝傑出,1984年她和費玉清同時獲得金鐘獎歌唱男女演員獎。
女孩子大了,總是要嫁人的。1990年10月,番茄姑娘與相交12年的孫源德在新加坡結婚,並在當地定居。婚後蕭孋珠謝絕一切邀請,目前育有二女,孩子不知道媽媽以前是大歌星,那些美好的回憶,已永遠珍藏在蕭孋珠心裡。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過80萬的網紅果籽,也在其Youtube影片中提到,【文化籽:詠物誌】 之前秋拍走過嘉德展場看預展,驀地被陣陣琴音懾住。我佇足在鋼琴前良久,看演奏者十隻指頭在飛快來回往復,心忖:為甚麼她可以把玲瓏透骨的Schumann《克萊斯勒偶記》(Kreisleriana Op.16)彈得如此平淡單調?每個鍵的觸感都不太一致,還有少許走音。 ========...
嘉味元琴音 在 指傳媒 Fingermedia Facebook 的最佳解答
【邱文輝馬來西亞國際世界冠軍 兩次夏威夷國際大賽大獎得主】
【特派記者游勝鈞/專題報導】來自台灣的烏克麗麗演奏家邱文輝,近年來積極參戰國際大小烏克麗麗比賽盛事,不若於一般傳統夏威夷海邊彈唱風格的烏克麗麗音樂,邱文輝以一首首描寫人生故事、大自然旅行風景等原創樂曲,用個性十足的演奏風格,為台灣奪下好成績,也為台灣在國際烏克麗麗樂壇站上一席之地,成為名副其實的台灣之光。
自2014年獲得馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍後,邱文輝開始了他更加深入、廣闊的烏克麗麗音樂創作之路,獨特的音樂品味也獲得夏威夷烏克麗麗演奏名家傑克島袋Jake Shimabukuro十分讚賞,一路累積作品至今共六年時光,從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事,烏克麗麗在邱文輝手中,不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具,而是能穿梭世界各地,吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
首張原創演奏專輯,以音樂組合元素中無法獲缺的元素「BEAT」為名,組合萬千可能性的BEATS於看似簡單的小巧四弦琴上,再以BEATing動詞一意,象徵結合萬千音樂能量的首張專輯,將以力道十足的一擊(BEATing!),擊破大眾對於烏克麗麗「簡單」、「玩具」的刻版印象,引領聽眾進入屬於邱文輝的演奏世界。
為呈現烏克麗麗的多元面貌,本張專輯以三種不同章節主題,帶領聽眾一步步的聆聽不一樣的烏克麗麗:從「動聽暖心的溫馨情歌」、「擁抱大自然的悠閒自在」再到「異國祭典的熱鬧歡騰」,每個小主題如同邱文輝為聽眾創造的每道門窗,打開後便能進入主題情境,好好的聆聽對話。
動聽暖心的溫馨情歌
以揭開專輯序幕,也為這主題的第一首作品,如同音樂劇的敘事風格,以溫柔的管弦樂編曲襯托出烏克麗麗弦律線的輕巧,慢慢的鋪陳進入屬於邱文輝的私密小房間中;
以暖心的音樂旋律,輕訴曾一同在音樂演奏路上一起走過的好友時光;
以烏克麗麗、鋼琴二重奏的方式,如同一對戀人親密在側的低語時分。
擁抱自然的悠閒自在
具經典代表性的海邊烏克麗麗風格,同樣也是專輯中無法或缺的一部份。以承接前首
的親暱與甜蜜,直球描寫著戀人們熱戀期的各種甜蜜,後續的也以輕鬆自在的弦律節拍吟唱著,重現彷彿在海灘上的假期漫步;
單以烏克麗麗solo的呈現,清楚的聽見邱文輝如何使用單一把烏克麗麗描繪出大自然沙灣在潮汐退去之後的靜謐之境,如同黑夜中只有烏克麗麗與金沙灣的自我對話。
異國祭典的熱鬧歡騰
迎來了海邊多變的陰晴不定,把玩琴弦細膩譜寫出暴風雨前的寧靜、風暴來襲的狂妄與激昂,烏克麗麗的清脆弦音以刷弦點音的技法重覆演奏著,層層鋪疊出整場暴風雨大雨沖刷的聲響畫面,彷彿承接前一個大自然樂章的間奏,又如同本章節異國祭典氛圍的序曲,引著進入熱鬧歡騰的終章。從開始,邱文輝拍打起如同西班牙佛朗明哥強烈的節拍感,與手風琴旋律線交錯對唱,如同鬥牛場上身著色彩鮮豔的鬥牛士與牛隻之間的共舞互動;
以特有的日本傳統音階組成,襯著構建日式庭園中忍者飛梭來去的么喝聲,親見著忍者在夜裡神秘來去的勁道; 終章的終曲,在連續三首快版樂曲之後,迎來整張專輯的中心曲目 :以管弦樂營造出氣勢磅礡的氣度,軍鼓齊奏打出熱血激昂的史詩畫面,小巧四弦琴烏克麗麗成了戰鼓之中最亮眼的存在,如同本張專輯所意,清脆靈巧的烏克麗麗聲響,以主奏者與伴奏節拍的角色併存著,用最終一曲戰鼓,一道擊破關於烏克麗麗所有既有的刻版,也擊出屬於邱文輝、屬於烏克麗麗新的一局。
演奏者簡介
邱文輝(Alvis Chiu),為台灣著名烏克麗麗演奏名家,自大學時期接觸到烏克麗麗後,便投身於演奏與教學領域,曾於國內音樂班接受近八年的古典音樂訓練,遇見非正規制度內的樂器烏克麗麗,開啟追尋各種不同音樂可能性的旅途,曾獲兩屆夏威夷國際烏克麗麗大賽重要獎項,為國內少數活躍於烏克麗麗國際樂壇的重要演奏家。
單純四弦琴的小巧,僅管不若吉他的廣闊音域與聲調,但在看似擁有眾多限制之下,卻擁有讓邱文輝愛不釋手的聲響與靈巧。2014年,獲馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍,因緣際會下與夏威夷知名烏克麗麗演奏家傑克島袋Jake Shimabukuro有過一面之緣,當下Jake對邱文輝十分讚賞,獲得Jake鼓勵之後,更奠定邱文輝於烏克麗麗演奏音樂的原創之路。
從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事,烏克麗麗在邱文輝手中,不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具,而是能穿梭世界各地,吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
致力於烏克麗麗演奏及推廣領域,邱文輝為充實自身演奏實力,時常藉由參與國際音樂比賽與國際烏克麗麗名師學習進修,透過學習到的各種技術與旅行接觸的音樂視野,轉化成音符,譜寫在這把靈巧的四弦琴音樂之上,期盼透過音樂推廣,讓更多人聽見繽紛多彩的音樂元素。
嘉味元琴音 在 郝明義Rex How Facebook 的最佳解答
【不知怎麼聯想到他的髮型】
回台北的車上,看到焦元溥這麼介紹他十二年後的《遊藝黑白》新版:
「2008年版《遊藝黑白》中訪問的55位鋼琴家,這次有30位增加了篇幅不等的內容。
「有人加了七、八千字,也有人,比方說齊瑪曼,只加了六、七百字—他不想再做長篇訪問,可是這次他來台灣時,聊到對伯恩斯坦的回憶,我覺得非常感人也很有啟發性。要不要寫下來?當然要!但這樣的內容不可能自成一篇,只能增補在原訪問裡。也有很多增補是原有問題的延伸,難以拆開發表。因此到最後,《遊藝黑白》只能重新出一次。」
不知怎麼就聯想到他的髮型,很茂密,似乎很隨意,但又讓人看出一種稜角。
有好一陣子聽他說都是在趕寫這本書。現在終於要出來了,期待啊。
【遊藝黑白2019年版,預購倒數三天】
一如前述,2008年版《遊藝黑白》中訪問的55位鋼琴家,這次有30位增加了篇幅不等的內容。
有人加了七、八千字,也有人,比方說齊瑪曼,只加了六、七百字—他不想再做長篇訪問,可是這次他來台灣時,聊到對伯恩斯坦的回憶,我覺得非常感人也很有啟發性。要不要寫下來?當然要!但這樣的內容不可能自成一篇,只能增補在原訪問裡。也有很多增補是原有問題的延伸,難以拆開發表。因此到最後,《遊藝黑白》只能重新出一次。
不過如果以受訪者論,那麼第四冊是增加人數最多的一冊,除了安斯涅、弗格特、盧岡斯基、紀新、陳毓襄、安寧、嚴俊傑、簡佩盈之外,其他都是新訪問的鋼琴家,而這八位中後五位也都增加了不少新內容,紀新的訪問還是他自己寫的,所以非常的……紀新XD
也因此,想要看到無刪減版的《遊藝黑白》,請指名聯經正體中文版,科科。
(雖然要在下個月出版的簡體中文版,當然也有其長處啦。)
這一冊裡有很多很誠實的問題,也有很誠實的回答,就等你來看囉!
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十二年之後,等到了《遊藝黑白》的新版。舊版問世時,焦元溥是台灣音樂界一顆前所未見的奇異新星,用這本書為讀者打開了一個深邃而美麗的鋼琴音樂世界;新版堂皇脫胎時,焦元溥已然創造了自身獨特的一塊音樂鑑賞、策畫、推廣領域,不只是改變了台灣古典音樂演奏與聆聽環境,還將影響力拓展到大陸及日本等地。《遊藝黑白》其實從未過時,從舊版到新版,見證的是元溥更開闊的視野、更深刻的理解、更自信的洞見,而要能有這樣的成長,仰賴的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位頂尖鋼琴家的人生與音樂告白於一書,這背後的準備與堅持,應該足可另外再寫成一本書吧!──楊照
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第四冊提要(1968-1990)
鋼琴家一如世界,多元、繽紛、燦爛。無論就風格或曲目,收錄於第四冊的鋼琴家,整體而言較前輩展現出更大的融合性,學派與地域背景對他們而言,像是遙遠的過去,他們的詮釋角度也更面向世界。也在最後一冊,我們更能看到亞洲有屬於自己的欣賞角度與聆聽觀點,亞洲鋼琴家能在努力深入了解後,以東方文化豐富古典音樂的內涵,為這門藝術開創更寬廣的表現可能。「距離一樣遠,也就一樣近。」只要我們夠虔誠謙虛,也夠積極認真,亞洲音樂家與愛樂者可以深入各類音樂,比西歐諸國彼此之間更沒有距離。
作為《遊藝黑白》最年輕的受訪者,本冊鋼琴家也最是古典音樂的現在進行式,活生生的二十一世紀音樂史,無論是音樂或生活,他們每位都有精彩故事,英國鋼琴家路易士的習樂與習琴歷程,陳毓襄與劉孟捷的技巧發展,更幾無前例可循。布雷利與紀新訪問,可說「為讀者量身訂製」,訪談充分涵蓋他們希望討論的議題與傳達的想法,值得大家細心品味。
第四冊內容目次:
第一章 1968-1976
前言 迎向無國界的地球村
布雷利(Frank Braley, 1968-)
薩洛(Alexandre Tharaud, 1968-)
貝瑞佐夫斯基(Boris Berezovsky, 1969-)
安德謝夫斯基(Piotr Anderszewski, 1969-)
安斯涅(Leif Ove Andsnes, 1970-)
陳毓襄(Gwhyneth Chen, 1970-)
弗格特(Lars Vogt, 1970-)
橫山幸雄(Yukio Yokoyama, 1971-)
劉孟捷(Meng-Chieh Liu, 1971-)
紀新(Evgeny Kissin, 1971-)
費爾納(Till Fellner, 1972-)
盧岡斯基(Nikolai Lugansky, 1972-)
路易士(Paul Lewis, 1972-)
梅尼可夫(Alexander Melnikov, 1973-)
列夫席茲(Konstantin Lifschitz, 1976-)
第二章 1976-1990
前言 千山萬水,只是開始
安寧(Ning An, 1976-)
簡佩盈(Gloria Chien, 1977-)
艾卡德斯坦(Severin von Eckardstein, 1978-)
陳薩(Sa Chen, 1979-)
寇柏林(Alexander Kobrin, 1980-)
李嘉齡(Ka Ling Colleen Lee, 1980-)
夏瑪優(Bertrand Chamayou, 1981-)
嚴俊傑(Chun-Chieh Yen, 1983-)
伽佛利佑克(Alexander Gavrylyuk, 1984-)
布列哈齊(Rafał Blechacz, 1985-)
阿芙蒂耶娃(Yulianna Avdeeva, 1985-)
王羽佳(Yuja Wang, 1987-)
張昊辰(Haochen Zhang, 1990-)
後記:專訪焦元溥
鋼琴家訪談紀錄表
索引
譯名原文對照表
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【文化籽:詠物誌】
之前秋拍走過嘉德展場看預展,驀地被陣陣琴音懾住。我佇足在鋼琴前良久,看演奏者十隻指頭在飛快來回往復,心忖:為甚麼她可以把玲瓏透骨的Schumann《克萊斯勒偶記》(Kreisleriana Op.16)彈得如此平淡單調?每個鍵的觸感都不太一致,還有少許走音。
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