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#一週聽完一本有聲書 ​ #週一編輯室推薦 ​
林榮三文學獎新詩首獎最年輕得主——曹馭博，為探詢創作的可能在斷行間顫動，開鑿了恐懼的意義；依靠著文學洄瀾於人生的邊界，以詩歌獻給對求生的渴求。詩集不僅透過書寫完成，這次要由詩人親口唸誦，為自由走進語言更深的地方。
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🎧️現在就來聽！《#我害怕屋瓦》​
►https://bit.ly/3kJXleM​
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▍本週編輯：#安坑金城武 ➤➤​
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若單純以情緒指認一本詩集，有聲書會是很便利的形式。聲音的反應速度比文字更快，因為不只是字面意義，還能同時聽見詩人的咬字、語氣輕重。節奏當然也很重要，那是聲音的表情，更是聽覺的標點符號。跟著詩人讀詩，忍不住把他的聲音當成另一種象徵，看看聽聽，像與作者共同斟酌字句。《我害怕屋瓦》善用喻體，頗適合這麼玩。​
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詩裡讀到的恐懼，像苦味難以散去，不免聯想詩以外的生命經驗，如後記與推薦序裡描述的。實際錄音時，更覺得詩人自帶某種氣場，使人心疼（同事云：辛苦的孩子）。詩對我來說，通常是快樂的（或故作快樂），如詩人在〈今天的願望是成為孩童〉寫到：「只要不留下／任何足跡，也許／我就能做一個快樂的人」。有些人擅於假裝堅強，但我所聽見的曹馭博連這點堅持都沒有了。那是貨真價實的哀傷，是藉由創作、不必壓抑的另一種自由。​
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跟友人開玩笑，說我不害怕屋瓦，我害怕曹馭博。正如我害怕努力的人，他們通常提醒我不夠努力。害怕但喜歡，而且更加尊敬。我思考詩歌之功用，不只是為了說出他人心聲，在面對更巨大的威脅時，唯有耽溺創作的狂喜得以紓緩。這倒提醒了我，年輕時寫過〈我不喜歡楊牧〉，現在回頭看可能是有點喜歡楊牧的意思。​
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曾有詩人說過，詩歌的目的在於產生更多詩歌。只要讓你腦子裡浮現更多的詩，應該都是好詩。害怕與喜歡，與不喜歡，它們竟如此相似，更密不可分。​
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啟明出版 #曹馭博 #鏡好聽製作 #有聲書 ​
#鏡好聽 #想聽愛聽就在鏡好聽 #聽書

【音樂會後感 （二）之選曲】

今次音樂會收到不少回應告訴我選曲方面頗有驚喜，也有不少歌曲令大家也掉下淚來。其實今次是有主題地把不同歌曲串連的，而為了達到目標效果，同時能夠慶祝粵語福音詩歌誕生四十週年，我把《齊唱新歌》系列由頭到尾Lun 了一遍，務求選到可以表達到我想帶出的訊息 — 「信就是所望之事的實底，是未見之事的確據。」只要你相信公義、仁愛、憐憫等價值，並在日常生活中把這些價值行出來，天國定必在地上實踐！這是上帝的應許，只要你相信。

在這𥚃，我想先談談兩首我重未公開演繹過的歌曲 —《獨白》及《我的感謝》。這兩首均是吳秉堅（曲）、翁慧韻（詞）及楊淑貞（唱）這個組合在《齊唱》系列中的歌，而我今次把兩首歌曲用medley 的方式串連起來。《獨白》是罕有秉承了哀歌傳統的粵語福音詩歌，描繪一個失喪、哀傷的人在埋怨上帝對他/她無公允，並祈求上帝垂念渺小的自己；而《我的感謝》則是經歷重重波折後重拾信念的詠嘆。或許《獨白》所描述的正正是很多人經歷了這幾年來社會所發生的事的沮喪心情，而這也是我選唱這首無人問津的歌曲的其中一個原因（當然旋律也非常獨特，帶有凄美感覺），因為我深信把大家的心情用音樂表達出來本身來說已經是一件事。最諷刺的是會後吳秉堅告訴我，《獨白》原來是當年《齊唱》系列選舉中最不受青少年歡迎的歌曲！這也不難想像，因為歌曲一點年青氣息也沒有，盡是失望與埋怨；但這何嘗不是很多人最真實的心情呢？

在音樂會之前，我接受Enoch Lam 在《恩典時刻》的訪問時，他也問我今次音樂會選曲的準則是什麼。其實，我從來選曲的準則也頗簡單的：就是在音樂與訊息上能夠表達到我想表達的。當然，困難的地方在於要在浩瀚的樂海中找到這些歌曲出來！而無獨有偶，當我在音樂會前一天終於敲定歌單時，發現我選了吳秉堅的歌曲有六首之多，比鍾氏的作品還要多一首（哈哈）！吳秉堅會後也過來告訴我他也對此有點驚訝。但這不是因為我出版過《齊唱。吳秉堅之歌》而因此對他本人偏頗的原故，而是那些歌曲不但旋律優美，且為它們填上的詞亦是言之有物、真摯真誠（不是我太太經常所形容的那種以AI 生成、關鍵詞所堆砌的歌詞 😬😬）。

⋯⋯待續⋯⋯

Photo Credit: Ho Ka Fu

鍾氏兄弟 The Chung Brothers
Chung Chi Chaplaincy 崇基學院校牧室
恩典時刻

客心變奏◎楊牧
　　
大江流日夜，客心悲未央——謝脁
　　
我靜默凝視，注意
天體如何交迭從眼前經過
無窮的色彩如何充斥我微微衰弱的心
聲音在四方傳播並且愈來愈雜而強烈──
是各自競爭折射的光干涉著我？當我
聚全部精神試圖這樣將一切捕捉
將一切收攏到我的胸臆，不知道是
落寞還是哀傷，這一刻我面向
大江，遂以多情的手勢招呼著風
一排枯萎的楊柳在彷彿雷霆裏低昂
而我獨立於時空相拍擊的一點
灰白的頭髮朝一個方向飄泊，隨那漸次
轉黯的天色而模糊，終於妥協
肯定一切擁有的和失落的無非虛無
　 　
大江流日夜
不要撩撥我久久頹廢的書和劍
我向左向右巡視，只見蘆荻在野煙裏
無端搖曳點頭，剎那間聲色
滅絕而宇宙感動地以帶淚的眼光閃爍
看我，將遠近所有的動力因子緊緊扣住
不讓它以那啓迪之力，以造物驅使的
情懷慫恿我，以衝刺冒險的本能
以欲以望
或者因為那一切或者
不讓我在黑暗裏歎息
在流離的，遠遠被拋棄，剝奪了
愛和關注的陰影裏哭泣：
大江流日夜

-----
詩人許嘉瑋賞析：
　
　　開篇所引句子，典出謝朓（464-499）所作〈暫使下都夜發新林至京邑贈西府同僚〉，題材屬臨別贈答，內容則表達謝朓從人間世的離別思及自身漂泊不定的命運，不免帶有傷懷之悲。楊牧僅取首二句加以敷衍，名為變奏，蓋以謝朓客心之悲作為前理解，藉意象轉譯各種幽微曲折。欲探索楊牧於何處變奏，讀者勢必得圍繞意象展開詮釋。
　
　　此詩撰於1992年楊牧在港協助成立香港科技大學人文社會學院之際。香港科大鄰近清水灣，可看見維多利亞港，海浪日夜於窗前起落應對楊牧頗有影響。長於花蓮，求學於大肚山，接著在美國東岸短暫停留後，落腳於西岸近30年，楊牧的生命幾乎都伴隨著海，起伏與漂泊更像明喻。在港期間，詩文作品多半出現水的意象，以水喻時，本為中國文學傳統常見的手法。性質恍若引子的謝朓詩句提到，透露詩人之內心情感與外在環境的交涉，正源自無限時間流中的反覆騰湧，最終趨於永恆。「大江流日夜，客心悲未央」，未央二字，代表內心之悲處在持續未完的狀態。當漂泊難歸故土的「客」清楚知道眼前日夜不斷奔流的江水，從未因無窮盡的悲傷暫歇，日月的升降、江水的流動，都將情感從此際推移至感官所難以抵達的，不可知的未來。個人的客居之感，於此擴及至對人生如寄的未定感，將「我」置諸全宇宙人類命運之共感中思考。
　
　　〈客心變奏〉分為兩段，從敘事的角度可知首段主動，次段被動：從我面向大江、凝視大江的各種感官體驗開篇，收束於大江乃至整個宇宙帶給「我」的刺激與反應。謝朓兩句詩分別指陳物色與情感，卻又都具有連綿不盡的「進行式」狀態（流日夜、未央），楊牧卻試圖在古典中迭轉出己意。首段可謂「大江流日夜」的註腳與延伸，「我」介入南朝謝朓的作品並闡發當代意義。主體的沉默專注，率先感受到的並非江水流速，而是天體交迭的過程。從水文到天文，視線的移動也讓從前歷史與眼前所及都成為時間的局部。無窮色彩、光線折射等句子，都聚焦於日景，夜色須至次段後半才正式成為背景。介於二者間，是髮色灰白的「我」融入逐漸模糊的灰白天空中，成為時空相拍擊的一點，將內、外空間的矛盾以感官和諧統一，讓外在遼闊廣大的具體空間與幽微難測的內在心靈相互牽引。充斥、傳播與競爭折射，不只限於視覺的觸動，也夾雜聽覺和觸覺。正因能更彼此交感，是以各種物象之「干涉」才得以被「捕捉」。
　
　　飄忽不定的風本該主動，此刻卻如同外在客觀事物受感官牽引。至於本該柔軟而有韌性的楊柳，此刻以枯萎而低昂的姿態出現，「彷彿」二字更清楚告訴讀者剛猛的雷霆並不存在，詩作裡讓楊柳低昂的其實是風，而且是面向時間巨流的敘事者以多情的手勢招呼而來的。宇宙彷彿因此凝視而停滯，眼前天體、大江卻依舊保持運行狀態，所有擁有與失去並存。
　
　　第二段延續自我孤獨的點染勾勒，首尾的「大江流日夜」包圍其間的「我」，面向大江的旁觀者遂被日夜撩撥，左右環繞。「久久頹廢書與劍」固可視為詩人特質的隱喻，但書與劍無非古代知識分子的知識追求與現世實踐。書為儒者立身之基，劍為俠客仗義之器，詩作中「我」所言頹廢，彷彿謝朓面對南朝世局發展的心境。蘆荻白頭亦為敘事者之自我寫照，差別在於涉事後，本來的色彩、聲音與光線轉瞬滅絕，徒留一片黑暗以避免再次逗弄所有澎湃激昂的情懷。但敘事者既然透露自身與謝朓的差異，那麼告誡大江（時間）「不要」撩撥的表述，乃至描寫宇宙緊緊扣住所有動力因子，讓一切衝刺冒險的本能、欲望無法繼續慫恿著自己，也反面點出敘事者之心至今未放棄對理想的忻慕嚮往，只是偶爾不免覺得「微微衰落」。但最後，流動的時間依舊讓詩人從動態中力圖振作，因此才有最後幾句「不讓我在黑暗裏嘆息」等字句。
　
　　詩中無數複雜、繳繞、分歧的種種，終究依違於「我」—時空交會瞬間的一點孤獨，可視為意識和描寫意識之語言相互交涉的結果。前不見古人，後不見來者的感懷此刻被無限放大，被身體、文字、聲音等符號協力展演。綜上所述，知識分子在亂世中應當如何作為，可能正是洞悉「客心」如何「變奏」的重要指標。當我們理解詩歌無非抵抗，是詩人周旋於時間、記憶的憑藉，也是在造化與現實間何以自我安頓的關鍵。因此，當流離，拋棄與剝奪生命中永恆的命題，豈容在陰影與黑暗的覆蓋中哭泣？由此可見楊牧希望透過時間表達的，更趨近如何穿越晦暗不安的歷史角落，以詩歌證明人文精神的躍動昂揚。
　

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美術設計：�江襄陵 -Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash

#每天為你讀一首詩 #楊牧 #生命思索 #客心變奏 #許嘉瑋

踏進光明之鄉 【 安息版 】
曲: Stanley Tong
詞: Mandy Li / Anna Chan / Matches Mak
演唱: Alex Lau

V1
慈愛永生的恩主 復活的主
願賜安慰 與我同在
仰望神膀臂內 永恆的愛
在至高處 我父賜恩典

V2
慈愛永生的恩主 復活的主
聖光照遍 告別了黑暗
來到主家 這樂園
得新生 得安息
抹去哀傷苦痛
迎來 更新

C
踏進光明之鄉
沒有眼淚傷痛
原來是主 深愛你
已先給你準備

踏進光明之鄉
在那地 必可與你相見
喝著永活水
靜躺於主裡
==============

踏進光明之鄉 （敬拜版）
曲: Stanley Tong
詞: Mandy Li / Anna Chan / Matches Mak
V1
慈愛永生的恩主 復活的主
願賜安慰 與我同在
仰望神膀臂內 永恆的愛
在至高處 我父賜恩典
V2
慈愛永生的恩主 復活的主
聖光照遍 告別了黑暗
來到主家 這樂園
得新生 得安息
抹去哀傷苦痛
迎來 更新
C
踏進光明之鄉
沒有眼淚傷痛
原來是主 深愛我
已先給我準備
踏進光明之鄉
在那地 必可與祢相見
喝著永活水
靜躺於主裡

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淮陽多病偶求歡，客袖侵霜舉燭盤。
砌下梨花一堆雪，明年誰此憑欄杆？

（唐‧杜牧‧《初冬夜飲》）

我就像當年被外放到淮陽的汲黯多愁多病，偶爾想要喝酒解悶，卻因客居異鄉太久，單薄的衣袖上早已滿是風霜，對著一盞孤單的燭火，心裡更加哀傷。起身走到欄杆前，看著臺階下堆積著梨花一般潔白的雪花，我不禁感慨了起來，明年的這個時候，在這裡憑欄賞雪的人又會是誰呢？

本集主題：「你便是我所有詩與不能詩的時刻」詩集新書介紹
　　　　
訪問作者：陳克華
　　
本書特色：
從父親離開的那一天起，我每天都意識到自己的恐懼，哀傷，忿怒和絶望。
如果情緒有分數，是我一次又一次把它摜在地上，低到破錶。
而在父親七七之後，我居然還想到寫詩。
現在回想起來，與其說是寫詩，不如說我在詛咒和復仇。
詛咒這個非情殘忍的世界，人人自私為己的社會。一個好人終不得福報的人間。
回顧這些詩作，有一部分是描寫氣候變遷，暴雨和酷熱嚴懲地球上貪婪又愚蠢的人類。
而這樣的極端氣候，竟然在今年一一實現。
而在這兩年來（尚未結束）的靈魂暗夜裡，我讀著這些和我以往風格截然迴異的詩作，憂喜參半。
曾在一堂心靈課程裡抽到一張難解的牌，老師告訴我：其實我無時不刻站在生命的十字路口。
我當下茫然：是嗎？那麼，我錯失了多少次生命轉彎的機會？
但願這次出版，能幫助我看清自己應該在何時何地，何種機緣，讓生命轉彎。　　
　　　
作者簡介：陳克華
1961年生於臺灣花蓮，祖籍山東省汶上縣。
　　
臺北醫學院畢業，美國哈佛醫學院博士後研究員。
　　
曾參與「北極星詩社」，並曾任《現代詩》復刊主編。榮總眼科主治醫師；陽明大學、輔仁大學，臺北醫學大學副教授。曾獲中國時報新詩獎、聯合報文學獎詩獎、全國學生文學獎、金鼎獎最佳歌詞獎、中國時報青年百傑獎、陽光詩獎、中國新詩學會「年度傑出詩人獎」、文薈獎，台灣年度詩人奬等獎項。文字出版有詩集，小說集，散文集等超過四十冊，有聲出版則有「凝視（陳克華詩歌吟唱專輯）」和「日出」（巨禮文化），近年更從事視覺藝術創作，舉辦多次展覽並獲獎，並有日文（無明之涙），德文（此刻沒有嬰兒誕生）詩集出版。