[訪問]古巨基生活裏會帶點孩子氣
8月3日，歌手古巨基在京舉辦《我們》演唱會發布暨全新國語專輯《我們》發片新聞發布會。去年7月，古巨基與相戀多年的助理女友陳英雪(Lorraine)結婚。轉眼間，古巨基剛剛過完了結婚一年的紙婚紀念日。這一年，對古巨基來說是忙碌、充實、美好的一年，參加《我是歌手》、推出新專輯。對於這一年，古巨基坦言，感受與過去差別並不大，因為他和太太已經相伴多年。“一眨眼那麽多年，我們互相看著對方越來越成熟，之後看著對方慢慢變老，這是另外一種浪漫。在我的心裏，她就是我的親人。當時我公布婚訊，在微博上寫道，以前她照顧我很多，我想是時候往後的日子我來照顧她。”
新專輯
記錄人生感悟不只包含愛情
新專輯《我們》花費了2年多的時間制作，慢工出細活的古巨基磨出了一張自己想要的專輯。“我的專輯通常都有一個主軸、一個概念，我是從這個主軸上面去收一些覺得好聽的歌。對我來講，做音樂不只是做一首好聽的歌、做一首大賣的歌那麽簡單。這張專輯是我婚後的第一張專輯，結婚是人生新階段，所以這一張專輯記錄我結婚前的一些成長，包括愛情，也包括人生的領悟。”
專輯名為“我們”，很容易讓人聯想到是指古巨基從單身到結婚，從“我”變成了“我們”。古巨基則覺得“我們”的含義應該更加寬泛一些，“從最簡單的角度，很多人都會想到‘我們’代表我和我太太。其實專輯裏面不只記錄了愛情，其實是我各方面的記錄，這個‘我們’包含了我和我太太，包含了陪我成長的朋友。有一句話說‘我們都是這樣長大’，每個人都有大同小異的長大經歷，我用音樂記錄了我成長經歷的同時，也希望在成長過程中的樂迷朋友們能從歌曲中找到一些啟發和答案。”
李榮浩幫寫歌越聊越投緣
新專輯中《怪物》和《以後就這樣了》兩首歌由李榮浩譜曲，談到和李榮浩的合作，古巨基說完全基於《我是歌手》，讓他們有了這次合作。“我和李榮浩在《我是歌手》裏面認識，節目結束之後，我重新投入專輯制作的時候，我就想問李榮浩有沒有時間幫我寫歌，他就馬上答應了。幫我寫了兩首歌，還幫我制作。我們在錄音棚錄歌非常順利，也非常愉快，我們倆聊天的時間比錄音的時間長很多。他平常給大家的印象是話比較少，有時回答一句就完了，可是跟他聊音樂，或者聊一些生活的事情，我不知道是不是因為跟他越來越熟，他能把很多自己的想法說出來，有時候還會幽默一下。以前有人形容我是悶騷，我覺得他也是悶騷，有幽默、好玩的一面。”
結婚一年
更懂得如何平衡生活與工作
“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老。”歌詞裏面的美好，在古巨基的生活中是一種真實的存在。去年7月，古巨基與相戀多年的助理女友陳英雪(Lorraine)註冊結婚。“年紀小的時候，追求的是熱烈的愛情，現在我的心態覺得這個伴在旁邊，一眨眼那麽多年，我們互相看著對方越來越成熟，之後看著對方慢慢變老，這是另外一種浪漫。我現在的心態就是她是我親人，當時我公布婚訊，在微博上寫道，以前她照顧我很多，我想是時候往後的日子我來照顧她，這是我心裏話。我第一張唱片就認識她，工作上一路走來，她都在旁邊跟我一起走，我們經歷很多，我的事業也是她的事業，所以我們在同一條路上一路走來，體會很多。”
已結婚一年的古巨基最大的感悟是婚姻讓他和太太更懂得生活與工作之間的平衡。“婚姻讓我們更記住生活和工作要平衡，以前我們真的只是忙著工作，為工作不斷地往前沖。我以前都沒有時間去電影院看看電影，或者什麽都不想，放空一下。這一年，我們常常互相提醒，只要在香港不用飛，我們都會在一起，還會出去看一場電影。”
《我是歌手》
沒把它當比賽就是痛快唱歌
參加《我是歌手》，對於古巨基來講不是比賽，是淋漓盡致的唱歌。“我在那個舞臺上，從一天開始就沒有把它當成是什麽比賽，就是玩，很痛快地唱自己想唱的歌。我要感謝《我是歌手》，因為從第一季就開始找我參加，已經找了我三次，那種誠意讓我覺得我應該答應他們。而且節目的音樂設施和樂手們都真的非常棒，這個節目的陣容甚至比一些演唱會的陣容還大。”
對於《我是歌手》，古巨基說並沒有遺憾，“這個節目是讓歌手們能有機會真正聚在一起交流的舞臺，因為平常我們參加某個晚會、演出，哪怕同臺，只不過擦肩而過打個招呼，‘好久不見’‘我要上臺了，拜拜’。而《我是歌手》這個舞臺不一樣，它讓歌手們有比較長的時間聚在一起，不管是新朋友、老朋友都是在其他場合不會有的平臺。在節目裏面，有一些看我拍戲的觀眾，就會看到另外一個唱歌的我；有一些一直聽我唱歌的人，不僅能聽到我演繹別人的歌，也看到我主持的樣子，讓大家能看到更立體的我。”
發展之路
娃娃臉也可以談情說愛
娃娃臉一直是古巨基的標識，古巨基坦言，他曾經因為娃娃臉在表演上面有所限制，現在已經沒有這個問題了。“我剛入行的早期，娃娃臉會在演出上有一些限制，比如說找我演誰的老公，因為我的娃娃臉所以不太適合。雖然說我現在還是有那麽一點點娃娃臉，可是也比以前成熟多了。從《情深深雨濛濛》開始，已經逐漸沒有剛出道時候的娃娃臉，在《情深深雨濛濛》裏也能談情說愛，所以我現在演戲或者演唱的時候，投入感情比以前的寬度寬很多。只不過生活中，我還是那種很喜歡開玩笑，玩啊，笑啊，這是我的性格，我認為要開心，所以生活上也許會更帶一點孩子氣。”- 京華時報
和你一起慢慢變老歌詞 在 [專訪] 冠軍之後，磨得更LEE的小李飛刀－YoungLe 的推薦與評價
標題:冠軍之後，磨得更LEE的小李飛刀－YoungLee專訪（上）
連結:https://www.biao-news.com/instantly/51873/
全文:
近年來，嘻哈旋風席捲台灣，這個起源自1970年代紐約的次文化愈來愈受時下年輕人喜愛
。隨著節奏鮮明的節拍點頭搖擺，在rhythm and flow之間聽見內心的共鳴。蓬勃發展的
嘻哈音樂，形塑了當今台灣流行文化的樣貌。台灣第一檔嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》於
2021年播出，各式各樣氣質鮮明的嘻哈歌手進入聽眾的視野，Hit Song連發、迷幻聽覺的
Multiverse、永康狂野小子潤少超級洗腦的搖落搖落搖、走得太前面直到心裡面的SOWUT
。台饒的百花在眼前盛開，這裡一朵玫瑰鮮豔綻放，那裏一朵百合吸走你的目光。
作風沉穩的YoungLee不像是花朵般耀眼奪目。他像是一枝草上面的露水，純淨透徹，宛如
隱形。你的目光得掃視一會兒後才會發現，百花叢裡有一滴透明的露水。反射著溫煦的陽
光，滴滴落進心靈，掀起感性的漣漪。
正午的咖啡店平靜如水，我的後方是一位專心唸書的男孩，前面是一桌耐心傳遞生意經的
上班族。我沉浸在耳機裡傳來的〈回到國華街裡〉，一個回神，YoungLee就出現在我的視
線裡面。他和我點點頭走了過來，寬大的黑色Hoodie配上灰色棉褲，口罩遮住了大半臉龐
，一頭金髮和正午的陽光比拚燦爛，眼前的咖啡廳頓時亮了起來。
跟著YoungLee的回憶，我們順藤摸瓜，嘻哈摸骨，探索他的心路歷程。YoungLee的嗓音隨
著訪談時間的過去而漸漸堅定，那自信的Punchline打進空氣裡，冒出韻腳的氣泡，讓咖
啡廳頓時充滿嘻哈的Vibe。
故事的開始
YoungLee的嘻哈啟蒙是國三的時候，班上同學給他聽了Dudu King的《燙口貨》，
Hardcore的押韻和Flow的排列提起YoungLee對於嘻哈音樂有興趣。在此之前，他聽過頑童
以及關東煮，但還沒有將這些音樂和嘻哈文化連結起來。
「大家對Dudu King的印象中就是光頭 ，那張專輯有一首歌叫〈光頭〉。你不會覺得他是
在湊韻腳，而是用很深刻的方式宣揚光頭的理念以及推廣光頭的好處，非常純粹。這是我
最一開始臨摹的創作模式，不需要過多的題材，就是專注於生活中的一個小東西。」
YoungLee最早釋出的作品〈晚安太陽〉以及〈賞臉〉就是這樣拼湊生活裡的碎片，不假修
飾地抒發在生活這淌渾水裡，沉積在心底的煩惱線頭，例如「我想我愛上日夜顛倒，每天
的課我都在床上簽到 」、「明明還沒到月底，存款卻見底 」、「大學生活沒有煩惱，老
師要的報告都在我的夢裡傳導。」
除了Dudu King以外，OG等級的黃崇旭也是YoungLee相當喜歡的歌手，Younglee興奮地表
示他對黃崇旭的欣賞：「當時我在研究如何用中文把饒舌玩得跟英文很像，但因為英文有
音節所以很難真的一模一樣，不過還是會有個規則。黃崇旭的表現迴然天成。」
「我從裡面看到一部分真誠，雖然他負面新聞滿多的。」YoungLee不禁露出苦笑。
與好友成立好客工作室
「真的想靠音樂吃飯雖然不懂那樂理」YoungLee在早期的歌曲〈賞臉〉這樣唱著。之後，
YoungLee認識了一些志同道合的朋友，跟著自己的心走進嘻哈的巷弄裡，鑽研老學校的聲
音，踏上「靠音樂吃飯」的道路。
在台南讀大學的時候，YoungLee和同校的書愷Kev6 、吳乙以及老秦組成了玩票性質的嘻
哈團體「佛團體」。他們一起玩音樂、打網咖、傳遞友情。
「後來Kev6 介紹了他的高中學長王鍾惟VUIZE給我，他說想要跟Kev6 一起做音樂。我們
聽到鍾惟的Demo後覺得還不錯，就聯繫書源、Jack等人，慢慢開始籌備工作室。」
他們將工作室取名為好客工作室Hakka Studio，之所以因為取名為「好客」，是因為團隊
裡的Kev6 、書源以及VUIZE 三個人是客家人。
製作人Kev6 對YoungLee的舞台表現大為讚賞：「YoungLee高中是跳Breaking的，喜歡表
演而表演也很厲害。一開始看到他的現場就覺得超讚。那時候YoungLee去高雄參加可可幫
嘴砲學霸盃，帶著崑山的一票人，其中有現在在比大嘻哈時代2的C Grass，他們得了第一
名。」
比完賽沒多久就聽到大嘻哈的消息，YoungLee打了通電話給Kev6，表示參賽的意願，就這
麼去報名了。
一腳踏進大嘻哈時代
節目上的選手來自台灣各地，風格百百款，表現各有千秋。多元的曲風為YoungLee帶來許
多不同的養分，從老學校走向其他風格。
「參加節目的時候，Macdella和Drew就有發一些Drill的作品，我也想來試試看，後來就
就寫了〈Young YoungLee〉。本來想說冠軍賽要唱這首歌，後來覺得Flow和歌詞都沒那麼
成熟、時機還沒到所以先放著。如果沒寫〈Young YoungLee〉 的話後來搞不好就繼續做
Old School。」
參與《大嘻哈時代》的同時，YoungLee發了第一張Mixtape《Check my YoungLee style》
，完成了自己出實體專輯的願望。同時，YoungLee對於正在起飛的嘻哈產業產生更深一層
的體悟以及反思。
「以前大家去唱片行一張一張用翻的找音樂，東西就看起來很珍貴，現在串流滑了就下一
張，滑了就下一張。選擇變多了，不能怪大家都不珍惜。聽嘻哈的人變多，做嘻哈的人也
變多，我要怎麼讓大家聽見自己？我必須先了解我要什麼，在滑了就下一張的時代，我想
要當什麼？」
探索音樂的可能性
除了音樂曲風的嘗試之外，YoungLee持續透過不同形式的表演合作，將自身的創作迸出新
滋味。揉揉捏捏，試探音樂的可塑性。例如在浪人祭上與多核心樂隊 Robot Swing神來一
筆的合作即是一例，夥同潤少、SOWUT獻上的一場醉心搖擺，在舞動心靈的Chill浪花之間
。YoungLee的嗓音像是甜甜圈上的糖粉，隨著節拍彈跳，滋潤現場聽眾乾涸的耳。
這場合作的機緣始於YoungLee前年獲邀參加Leo 37舉辦的That’s My Shhh活動，那是他
第一次搭 Full band 唱自己的歌，當天的體驗以及Vibing令他非常難忘，所以才有了接
下來與 Robot Swing的合作。
「浪人祭是我第一次唱音樂祭，我想說要再搭配一次Full band 所以就問了 Leo37，他介
紹給我 Robot Swing。我們第一次見面練團就直接練了20分鐘。在他們身上我能感受到玩
音樂的樂趣，在理性的外殼下搖擺身軀，彷彿整個人就變樂器那樣。」 YoungLee一邊興
奮地說，一邊擺出敲擊樂器的動感姿勢。
訪談下篇，YoungLee會談到大嘻哈時代2、神經元歌詞爭議以及未來計畫，敬請期待。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 59.127.221.73 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Hip-Hop/M.1679035953.A.0E7.html
※ 編輯: raysyao01 (59.127.221.73 臺灣), 03/17/2023 15:01:15
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