關於 台語懷念老歌100首 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

一年前，我說「我已許久不聽中文新歌」，一年來我仍沒聽多少，這代表 Julia Wu 吳卓源 幾乎是這幾年唯一在我耳朵裡的台灣聲音，但一年後我還是要再提這件事的原因是：
　
吳卓源 did it again， 她的最新專輯《5 am》再次證明，她仍會繼續糾纏我的耳朵。
　
吳小姐過了一年明顯長大了，上張專輯主打90年代復古──她是有多崇拜林憶蓮呢？如今在《5 am》裡，她進了一小步，進入如今已不太流行的R&B風格裡悠遊。
　
專輯裡仍聽得到上張《1994依舊舊事》的餘味，但有更多專屬大人味的Slowburn氣息，讓人想起那杯我們懷念的愛爾蘭咖啡──不摻一滴水、100%的搖擺、喝完讓你捨不得離開暈眩。
　
我喜歡如今三年來中文歌壇的新鮮嘗試，但是吳卓源不做那些有時稍嫌光怪陸離的嘗試。她大劍無鋒，走一條人人老哏的舊路，這種勇氣有時比唱台語龐克(只是隨便舉例)還要艱難，對於一輩子臣服於rhythm的R&B信徒來說，吳小妹的勇氣，讓阿伯阿嬸們願意為她停下腳步。
　
https://open.spotify.com/album/6Lgo02nN7pr6eUxE6KTJbX…
　
這次《5 am》的MV還是.....嗯...怎麼說....我其實希望你能專心聽歌就好....但這次的MV真的比上次好很多了！(似乎有點越描越黑
　
《Things Things Things》
https://www.youtube.com/watch?v=xxlxAFo2x1M
《全世界的朋友都讓我失望》
https://www.youtube.com/watch?v=1BQKXKL4L50
　
下面是一年前寫的。
******************************************
我已許久不聽中文新歌。
　
這「許久」事實上已經遠在方大同出道多年前，就已經開始了，直到因為大同而破戒。其實沒有什麼原因，只是因為世界能聽的歌曲實在太多，日文的、韓文的、英文的、好聽的、必聽的、老歌經典也得不時重播、這些輪番擠壓了中文新歌的空間－－事實上是沒有一絲空間了。方大同如今看來也已經自己立志從史蒂夫汪達畢業，原本還待在Neo-soul的後面那個Soul字多點，現在看來倒待在前頭那個Neo字久點....至於是Neo什麼，這就見仁見智了。
　
可能是因為Spotify的哪個高科技歌單，實在是天機巧合，讓我聽到了 Julia Wu 吳卓源。
　
很明顯吳不是靠美色露腿出道，很明顯吳不是靠獎盃獎狀出道，更明顯吳不是靠高畫質精美MV出道－－她的每支MV幾乎都可以用慘不忍睹來形容。但還好我是在Spotify上認識她的，不知道她的來頭(現在還是不知道)、不知道她的新聞(現在還是不知道)、MV也是這幾天才找來看的(看了非常後悔)。吳卓源是像個男生的名字。但奇妙的是，這位男生名字的年輕女歌手，卻非常非常非常地90年代。
　
我喜歡的華文歌手，都有一個特性，她們都喜歡在他們擅長或熱愛的領域上推到極致，很長一段時間不後悔，讓他們都各有非常鮮明的個人風格標誌。方大同之於soul & funk、糯米糰之於Jamiroquai....但我不知道為何吳卓源會如此90年代，當然，她翻唱了林憶蓮的《為你我受冷風吹》。林是我認定的90年代樂壇女王，但這不是主因，多聽幾首之後，我才有點懷疑地發現，她選擇翻唱這條大家都翻唱的芭樂經典似乎是有點目的的。
　
多國聯軍女王在九零年代的心跳聲，至今仍然響亮：
https://fugu.cafe/talks/13965
　
吳卓源的聲線與演唱技巧都與林憶蓮相差甚遠，但她的幾首歌都有一絲林派氣息。她今年的單曲《撥接》基本上就是林憶蓮的《我的夜生活》；歌詞裡這句「我的愛/慢慢上傳」幾乎唱成了《我的夜生活》中這句「沒人能把我挑逗/感覺好自由」，當然這是兩首完全不同的歌，但是無法忽略兩首歌之間許多雷同或呼應的段落。這也許只是我自作多情，但是我已經自己把《撥接》視為《我的夜生活》最佳的翻唱版本。
　
可是一首歌有點相似不是關鍵，吳卓源能有與林女王相同的變身能力才是重點，她有《你是不是有點動心》這種芭樂至頭昏眼花的甜蜜情歌，也有《夜晚》這種暢飆北海岸必備night club風，還有《台北夜空下》的瞇眼慵懶，或是像《#來頭不小》這種新時代的Girly Pop。她去年的首張專輯《1:28》，甚至給我非常類似於當年聽到林憶蓮《都市心》的那種多變驚喜。
　
但是我們還是不要分析了，事實是吳卓源的好歌太多了，一種純粹音樂上的愉悅普遍存在於她四散的單曲中，沒有太多意識形態或是專輯概念。但像是《1:28》這樣的專輯仍然能讓人一聽再聽，這對一位新人歌手來說實屬不易。
　
我們知道像是吳卓源這樣的獨立音樂歌手，最好的最後待遇就是落入歌紅人不紅的境界，但我不想，也無法想像吳會走上那一步，因為她能讓人朗朗上口的歌曲，除了前面提到的幾首與那張專輯，還有《萬年》、《Gameboy》等等都很順耳－－而且都有90年代的某些風格參雜在其中，會讓你想起90年代的某位紅歌星，想起你在90年代的某些時刻。
　
我真的不太清楚吳卓源是有意或無意地去進行這種溫古習故，但這至少讓一些90年代後就不再接收華語歌曲的人們，對這位90年代才出生的小女孩，感到一股重遇故知的熟悉溫暖。
　
Spotify上的吳卓源：https://open.spotify.com/artist/7pSH4sO2lXAxFKF6MkwORv…
　
如果你沒有Spotify，那可以聽聽YouTube，但我不太建議看畫面就是了....
像《你是不是有點動心》所謂的官方正式MV，讓我看到臉紅....
https://www.youtube.com/watch?v=MJMfU2Od2T8
　
《買榜》：似乎是在嘲笑那些批評她買榜的聲音，但以這首歌的表現來看，好像再批評她就可以多一點這種好歌...
https://www.youtube.com/watch?v=W-H6v6b1hu4
　
要關注勁歌：
《撥接》
《你是不是有點動心》
《夜晚》
《台北夜空下》
《萬年》
《Gameboy》
《TV》
《原來的我》(竟然翻唱齊秦最好的歌)
《為你我受冷風吹》
《H.E.N.R.Y》
　
她的YouTube ch: https://www.youtube.com/user/JUICYisvip/videos

一年前，我說「我已許久不聽中文新歌」，一年來我仍沒聽多少，這代表 Julia Wu 吳卓源 幾乎是這幾年唯一在我耳朵裡的台灣聲音，但一年後我還是要再提這件事的原因是：
　
吳卓源 did it again， 她的最新專輯《5 am》再次證明，她仍會繼續糾纏我的耳朵。
　
吳小姐過了一年明顯長大了，上張專輯主打90年代復古──她是有多崇拜林憶蓮呢？如今在《5 am》裡，她進了一小步，進入如今已不太流行的R&B風格裡悠遊。
　
專輯裡仍聽得到上張《1994依舊舊事》的餘味，但有更多專屬大人味的Slowburn氣息，讓人想起那杯我們懷念的愛爾蘭咖啡──不摻一滴水、100%的搖擺、喝完讓你捨不得離開暈眩。
　
我喜歡如今三年來中文歌壇的新鮮嘗試，但是吳卓源不做那些有時稍嫌光怪陸離的嘗試。她大劍無鋒，走一條人人老哏的舊路，這種勇氣有時比唱台語龐克(只是隨便舉例)還要艱難，對於一輩子臣服於rhythm的R&B信徒來說，吳小妹的勇氣，讓阿伯阿嬸們願意為她停下腳步。
　
https://open.spotify.com/album/6Lgo02nN7pr6eUxE6KTJbX?si=FC26nG-pSzmumC5mJjG83Q
　
這次《5 am》的MV還是.....嗯...怎麼說....我其實希望你能專心聽歌就好....但這次的MV真的比上次好很多了！(似乎有點越描越黑
　
《Things Things Things》
https://www.youtube.com/watch?v=xxlxAFo2x1M
《全世界的朋友都讓我失望》
https://www.youtube.com/watch?v=1BQKXKL4L50
　
下面是一年前寫的。
******************************************
我已許久不聽中文新歌。
　
這「許久」事實上已經遠在方大同出道多年前，就已經開始了，直到因為大同而破戒。其實沒有什麼原因，只是因為世界能聽的歌曲實在太多，日文的、韓文的、英文的、好聽的、必聽的、老歌經典也得不時重播、這些輪番擠壓了中文新歌的空間－－事實上是沒有一絲空間了。方大同如今看來也已經自己立志從史蒂夫汪達畢業，原本還待在Neo-soul的後面那個Soul字多點，現在看來倒待在前頭那個Neo字久點....至於是Neo什麼，這就見仁見智了。
　
可能是因為Spotify的哪個高科技歌單，實在是天機巧合，讓我聽到了 Julia Wu 吳卓源。
　
很明顯吳不是靠美色露腿出道，很明顯吳不是靠獎盃獎狀出道，更明顯吳不是靠高畫質精美MV出道－－她的每支MV幾乎都可以用慘不忍睹來形容。但還好我是在Spotify上認識她的，不知道她的來頭(現在還是不知道)、不知道她的新聞(現在還是不知道)、MV也是這幾天才找來看的(看了非常後悔)。吳卓源是像個男生的名字。但奇妙的是，這位男生名字的年輕女歌手，卻非常非常非常地90年代。
　
我喜歡的華文歌手，都有一個特性，她們都喜歡在他們擅長或熱愛的領域上推到極致，很長一段時間不後悔，讓他們都各有非常鮮明的個人風格標誌。方大同之於soul & funk、糯米糰之於Jamiroquai....但我不知道為何吳卓源會如此90年代，當然，她翻唱了林憶蓮的《為你我受冷風吹》。林是我認定的90年代樂壇女王，但這不是主因，多聽幾首之後，我才有點懷疑地發現，她選擇翻唱這條大家都翻唱的芭樂經典似乎是有點目的的。
　
多國聯軍女王在九零年代的心跳聲，至今仍然響亮：
https://fugu.cafe/talks/13965
　
吳卓源的聲線與演唱技巧都與林憶蓮相差甚遠，但她的幾首歌都有一絲林派氣息。她今年的單曲《撥接》基本上就是林憶蓮的《我的夜生活》；歌詞裡這句「我的愛/慢慢上傳」幾乎唱成了《我的夜生活》中這句「沒人能把我挑逗/感覺好自由」，當然這是兩首完全不同的歌，但是無法忽略兩首歌之間許多雷同或呼應的段落。這也許只是我自作多情，但是我已經自己把《撥接》視為《我的夜生活》最佳的翻唱版本。
　
可是一首歌有點相似不是關鍵，吳卓源能有與林女王相同的變身能力才是重點，她有《你是不是有點動心》這種芭樂至頭昏眼花的甜蜜情歌，也有《夜晚》這種暢飆北海岸必備night club風，還有《台北夜空下》的瞇眼慵懶，或是像《#來頭不小》這種新時代的Girly Pop。她去年的首張專輯《1:28》，甚至給我非常類似於當年聽到林憶蓮《都市心》的那種多變驚喜。
　
但是我們還是不要分析了，事實是吳卓源的好歌太多了，一種純粹音樂上的愉悅普遍存在於她四散的單曲中，沒有太多意識形態或是專輯概念。但像是《1:28》這樣的專輯仍然能讓人一聽再聽，這對一位新人歌手來說實屬不易。
　
我們知道像是吳卓源這樣的獨立音樂歌手，最好的最後待遇就是落入歌紅人不紅的境界，但我不想，也無法想像吳會走上那一步，因為她能讓人朗朗上口的歌曲，除了前面提到的幾首與那張專輯，還有《萬年》、《Gameboy》等等都很順耳－－而且都有90年代的某些風格參雜在其中，會讓你想起90年代的某位紅歌星，想起你在90年代的某些時刻。
　
我真的不太清楚吳卓源是有意或無意地去進行這種溫古習故，但這至少讓一些90年代後就不再接收華語歌曲的人們，對這位90年代才出生的小女孩，感到一股重遇故知的熟悉溫暖。
　
Spotify上的吳卓源：https://open.spotify.com/artist/7pSH4sO2lXAxFKF6MkwORv…
　
如果你沒有Spotify，那可以聽聽YouTube，但我不太建議看畫面就是了....
像《你是不是有點動心》所謂的官方正式MV，讓我看到臉紅....
https://www.youtube.com/watch?v=MJMfU2Od2T8
　
《買榜》：似乎是在嘲笑那些批評她買榜的聲音，但以這首歌的表現來看，好像再批評她就可以多一點這種好歌...
https://www.youtube.com/watch?v=W-H6v6b1hu4
　
要關注勁歌：
《撥接》
《你是不是有點動心》
《夜晚》
《台北夜空下》
《萬年》
《Gameboy》
《TV》
《原來的我》(竟然翻唱齊秦最好的歌)
《為你我受冷風吹》
《H.E.N.R.Y》
　
她的YouTube ch: https://www.youtube.com/user/JUICYisvip/videos

台灣鄉土民情(八十一)
戰後初期，台灣還沒錄唱片的技術，那時叫曲盤，若要聽唱歌，只能去淡水河邊，看露天的戲台，是一個聽人唱歌的年代，較為流行的台灣歌都是老長壽、相思嘆，當時台灣歌有印歌本，靠路邊演唱方式推銷，表演地點除了淡水河邊的戲台，廟口前庭、賣藥團、歌舞團，台灣巡迴推銷，歌本是新台灣歌謠社出版的…。 　　
1954年，台灣由一個日本華僑由日本帶二個技師回來，開一間歌樂唱片公司，台灣於是開始有錄音室、有唱片工廠。當時老牌的作曲家周添旺負責唱片公司文藝部，1956年台灣歌流行一大斬，最大功勞者是日本華僑林來這人當時最紅的一首歌是周添旺黃昏嶺，黃昏嶺原曲是日本歌改過來，周添旺作詞，這首歌由當時紀露霞主唱，是紀露霞的成名曲，歌詞內容我唸一次： 阮是18薄命農村女，離開家鄉出外來求利，想著歹命有時目屎滴，也是不得已，離開阿母的身邊，啊！阿母啊！你現時像阮心內悲 　　紀露霞唱這首黃昏嶺轟動一夕成名，替唱片公司賺許多錢，奠定紀露霞台語歌后的地位！
紀露霞本姓邱，名秋英，邱秋英，台北人，1936年出生的她在七個兄弟姐妹中排第六，當時生活困苦，帶七個孩子並不簡單，鄰居勸她母親將紀露霞給別人，讓人做媳婦仔﹝心匏仔→台；不是媳婦；心匏仔意思是養女﹞她母親不捨，那時剛好有一對夫妻姓紀，無子，人家介紹她去跟紀露霞母親說是將紀露霞帶回去幫忙照顧，不是做養女，姓紀的這對夫妻，帶了有感情，就這樣收紀露霞做養女，但是紀露霞一直姓生父的姓，姓邱，一直到嫁丈夫、結婚才正式改姓紀，邱秋英變紀秋英，進入歌壇取養父的姓，取一個藝名，露霞變紀露霞。 　　
講著紀露霞身世，當然要說她是如何進入歌壇？紀露霞被紀先生夫妻做養女之後，隔壁有一個賣冰的為了做生意，每天收音機開很大聲，聽電台節目聽曲盤，那時還沒電視，電台是黃金年代，電台當時流行白光、周旋、姚麗、張露的中國歌，紀露霞小時候喜歡唱歌，每天聽每天跟著唱，很有唱歌的天份，有一天，遇到一個常常去吃冰的樂師，這個樂師慧眼識英雄，將紀露霞帶去民聲電台試音、試唱，彼當時電台主持人叫洪德成，洪一峰的兄哥，他在民聲電台有買一個時段主持節目，紀露露就是在洪德成的節目中唱高山青，洪德成聽完感覺不錯，自此她開始上電台節目，剛開始沒車馬費，足足二個月了之後，才一個月給她100元，當時紀露霞19歲，讀台北市立商業學校。
沒多久，紀露霞因為深具實力，愛聽她唱歌的人很多，轟動到中廣亦來找她，當時中廣有一個節目，好農村中廣是全國連播，紀露霞歌聲經過中廣的全國轉播，變成全國轟動的人物，引起亞洲唱片的注目，亞洲唱片就跟她合作錄了二首日本曲改台灣歌詞的歌，一首離別傷心曲，一首荒城之月，當時她20歲，第一次錄唱片就是亞洲曲盤，她還錄過廣告歌，如撤隆巴斯、鮮大王醬油、恩斯達面霜等等廣告歌，大家還有沒有印象，撤隆巴斯廣告歌詞： 人講體力有限界，身苦病痛不應該，嘴巴痛貼下孩，腹肚痛貼肚才，目睭痛貼目眉！（台語廣告辭）
紀露霞小姐20歲時，錄過的唱片很多，除了亞洲唱片，還有台聲唱片、中華唱片、鳳鳴唱片、電塔唱片、寶島唱片，人出名自然名利雙收，她真正出名的歌是周添旺作詞那首黃昏嶺，黃昏嶺才是紀露霞的招牌歌，那時的唱片是33轉的，一面4首歌，二面8首，最高紀錄她曾一天錄21首歌，可見說當時她有多紅就有外紅！
50年代對台灣人來講是一個不幸的年代，怎麼說不幸呢？當時台灣剛脫離日本人的殖民統治，台灣人可以用台灣的母語唱台灣歌，那知道國民黨讓台灣人非常失望，洩尿的換洩屎的（台），台灣人開始懷念日本人統治的時代，所以當時的台灣歌，八成以上都是日本曲改編的，台灣歌詞成為歌壇主流，之後，因為國民黨政府推動國語運動，禁止台灣歌，禁止說台灣話，台灣歌有一段時間差一點消失，國語歌成為台灣歌壇主流，50年代錄唱片的設備很簡單，不像現在專業，還可以做剪接，過去錄唱片都一次完成，錄不好就重來，以前的錄音室有名的就是台北南海路的美國新聞處、台北的師範學校、中廣、國際學會，當時唱歌沒迴音的設備，迴音就是ACHO，要有迴音就要去電影院錄！
紀露霞1955年由電台出道，1961年結婚退出歌壇，前後6年 短短的六年，已錄的歌超過2000首，她為什麼急流勇退，放棄人人欣羨的演藝生活？她說人無千日好，花無百日紅，她隨緣以待，一個女人要像她這麼聰明的很少，她說找到一個好丈夫，有一個終生的歸宿才是最終的目標，所以她找到一個真心愛她的人便決定放棄歌壇，安份守己做一個好家妻子，結婚之後，她跟著她的先生搬到嘉義，在正聲電台主持“紀露霞時間”一直到先生調職回台北，她才又搬回台北。
紀露霞先生是空軍飛行員，做到少將，退休於1991年，台語歌壇人士為了紀念楊三郎先生，辦一個音樂會讓紀露霞重現歌壇，有再錄幾首台語老歌，她以為歌錄好就沒事，不知道必須上電視打歌、電台訪問宣傳、夜市推銷，她認為實在是累得吃不消，很不習慣，現在歌星真是不好做，還是當初退出正確，她現在每逢星期二、星期三、星期四都在教人唱歌，學生全老一輩的多，她的學生有比她年輕的，也有84歲的阿媽級，她一生追求淡泊名利，逍遙自在，最是人間幸福！