關於 台灣流行文化例子 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

加速了十年的世界（上）

英國政壇怪俠George Galloway曾說：
「有可能幾十年都沒事，
接著幾星期內就過完了幾十年。」
前陣子的疫情三級警戒
讓大家的生活步調都出現巨大的變化，
待在家的時間比正常情況多，
經歷平常無暇注意或體會的事（不論好壞）
所以大部分的人感覺都是步調慢了下來，
但與此同時，世界的變化卻在飛快的加速，
幾個月的時間內，許多現象都加速了十年，
幾乎完成了一個世代的轉化。
這就是疫情開始之後，
世界趨勢變化的寫照。

《疫後大未來：誰是大贏家？》
這本書的作者Scott Galloway，
（跟前文提到的的Galloway不是親戚）
是紐約大學史登商學院行銷學教授，
是連續創業家，曾創辦過九家公司，
也是另外兩本暢銷書《四騎士主宰的未來》與《世界並不仁慈，但也不會虧待你》的作者。
我很喜歡他立場鮮明、商業實戰經驗豐富、
帶有一點點世故的自大、直爽的風格，
他的書中可以看到很明確直白的論點。
當然，立場人人不同，
他以身在美國的視角出發，
但我相信身在台灣的我們，
一樣可從書中的分析得到很多想法。
跟大家分享幾個我覺得有趣的論點：
一、大加速
二、強者恆強
三、現金為王
四、大分散
五、品牌時代讓位給產品時代
六、紅與藍
七、四巨頭
八、破壞性創新

美國科技巨頭們對全球的巨大影響力，
已經成為我們生活中的現實。
（以前看小說或是動漫，
都曾經看到未來的世界是由企業統治，
從我們現在生活的狀態來看，
這些想像似乎成了神準的預言）
在疫情開始之後，
這些企業對世界的影響甚至有增無減，
作者在書中有很多針對這個現象的探討
身為一個連續創業家，
他有跟這些巨頭們交手的經驗，
所以分享的經驗都是活生生的，
而不是象牙塔裡那種學者氣息與口吻。
接下來我們一起看看上述的論點
一、大加速：
「這場流行疫情影響最深遠的衝擊，是它將
扮演一個加速劑；它會啟動一些變化並改
變一些趨勢方向，不過在此同時，疫情的
主要影響是加速已經存於社會的動力」
加速聽起來很厲害，但值得注意的是，
這個加速的狀態並非對所有人事物都友善，
而是對之前正在成形的社會/商業轉變、
社會趨勢發展中強大的力量、
相對強勢的族群，
帶來更好、更多、更大的推動力量。
但是，
「負面趨勢可能以更高的速率加速」
「每個危機必然存在機會；危機更大、更具
破壞性，機會也就更大。…許多因疫情而
加速的趨勢是負面的，削弱我們在『後疫
時代』復原和發展的能力。」
各種型態的不平等，
包括教育、企業競爭、貧富差距...等，
在這段時間更明顯的被曝露出來。
以工作機會來說，
Covid-19帶來衝擊的前三個月，
美國失去的工作機會（13%）
比起大蕭條時期兩年所失去的（5%）更多，
美國用過去十年創造出兩千萬個工作機會，
卻在十個星期內摧毀四千萬個工作。
而且收入低於四萬美元的家庭受創最嚴重—
2020四月有近40%遭解僱或休無薪假；
相較之下收入超過十萬美元的家庭，
失業的比例只有13%。
為什麼會有這樣的落差？
因為疫情封城或是提高警戒的情況下，
能夠遠距離的工作都是中高端的工作。
有60%超過十萬美元的工作可以在家完成：
相較之下，
只有10%不到四萬美元的工作可以在家進行，
低收入工作者被資遣或放無薪假的機率，
是較高收入工作者的將近四倍。
遠距工作所帶來的好處，
流向原本就過得比較好的那些人。

另外的例子是零售業的變化。
在美國，二○二○年初，
大約有16%的零售業是透過數位管道交易。
二○二○年三月到四月中旬，
疫情出現後的八個星期，這個數字跳增到27%，
而且沒有退潮的跡象。
而且看得更深入，
會發現一個驚人的現象：
電子商務在零售業的比例，
從2000年扎根後大約每年成長1%，
而從2009年到2020年初這十年，
也才成長了10%，
但2020年的短短八個星期就成長了11%！
這就是大加速，幾個星期內，
十年的發展就完成了。

二、強者恆強（汰弱留強的無情殺戮）
蘋果公司花了四十二年的時間達到一兆美元的市值，然後只花了二十個星期從一兆美元加速到達二兆美元（2020年三月到八月）。
同樣在這幾個星期內，特斯拉（Tesla）不只成為全世界最有價值的汽車公司，甚至還比Toyota、Volkswagan、Daimler，以及Honda等公司的總和還有價值。
至於資本市場，在2020疫情爆發期間，
美國股市先是經歷一波巨大的跌幅
（2020年2月下跌到3月低點，
大約下跌了40%），
但隨後也上演一波大反彈，
乍看之下會覺得這是全球最強大市場所展現的韌性，但事實上，這是一幕強者更強的戲，
所謂的「復甦」是少數公司超乎尋常的獲利所造成，特別是科技業巨頭和一些市場的重要參與者，而沒有反映在更廣泛的公開市場上。
我們把公司規模分開來看，2020年1月1日到2020年7月31日，S&P500指數（美國五百大上市公司）維持年度的正成長，
但是中型股下跌了10%，
S&P600小型股指數則衰退15%，
而受創最深的「BEACH」產業—預定（booking）、娛樂（Entertainment）、航空（Airlines）、遊輪（Cruises）、賭場、飯店與休憩（Casinos, Hotel, and Resorts），在這段時日內股價平均下跌50-70%...
媒體被大型科技公司和大型股指數閃亮亮的表現所吸引，
但是，一場汰弱留強的無情殺戮正悄悄進行。
很多過去知名的品牌都在這一波宣佈破產：
服裝品牌J.Crew、Brooks Brothers、True Religion；赫茲租車（Hertz）；連鎖健身品牌Gold’s Gym、24 Hour Fitness；健身營養品公司GNC；高級食材超市Dean & DeLuca…名單還有一長串，這真的是會讓人下巴掉下來的名單，因為太多我們認識的百年老店知名品牌，就這樣在疫情期間默默的「確診死亡」，
但是這些企業新聞並沒有引起太多波瀾，
因為大型科技公司的發展吸引了大家的眼球。
針對強者恆強、弱者加速淘汰這樣的狀況，
作者在書裡提到一個務實卻也很心碎的思維：「如果品牌是你最強大的資產，但企業已陷入結構性的衰退，那就該認具思考在企業消亡前充分榨取品牌的利益。儘管我們盡可能把品牌人性化，不過品牌終究不是人—它們是要被變現的資產。一個品牌在消亡之前，沒有把握它的黃金歲月充分利用它的價值，才是唯一的罪過。」

三、現金為王（淘汰賽中存活的關鍵之一）
一家公司的價值是由它提供的「數字」（財務報表、營收獲利...等）和它的「敘事」（在大眾之間傳遞的公司文化、公司歷史，使命...等故事）所呈現的結果。
「目前看來，規模大小給一家公司提供的敘事不
只是能否度過危機，而是它在後疫時代能否蓬
勃發展。擁有現金、擁有債務擔保、擁有高價
值股票的公司，將可以接收陷入困境的競爭對
手的資產，鞏固在市場上的有利位置。
疫情同時也助長「創新」的敘事。被視為創新
者的公司所獲得的估值，反映的將是十年之後
估的現金流，並且以難以想像的低利率折現。
這正是特斯拉的市值如今超越豐田、福斯、戴
姆勒、本田總和的原因所在。儘管，事實上特
斯拉在2020年大約生產四十萬部車，其他四家
汽車公司總共打造出兩千六百萬部車。」
當市場決定亞馬遜、特斯拉、以及其他被看好的公司（也就是市場上的科技巨頭們）是贏家，市場就會降低這些公司的資金成本（讓他們可以更容易而且用更好的條件拿到他們要的錢），增加它們的補償價值（透過股票選擇權），並調升它們獲取本身無法自行建構的東西的能力。
而且，如今有多到難以想像的資金在尋找標的。（低利率、政府振興經濟方案這些寬鬆政策讓市場上有滿滿的錢想要找到好的投資方案或是公司，想當然的這些市場寵兒會是優先被選擇的對象）疫情衝擊之前表現良好的公司，在這場全球危機中將得到驚人的獲利。
過去十年，市場判定一家公司價值的標準，已經用願景和成長取代獲利（舉例：Amazon、Tesla、Netfix…沒賺錢但股價市值卻仍然衝天）。不過在疫情流行期間，畢竟現金是王，成本結構則是新的血氧值，誰有更多現金，就站在更好的長期戰略地位上。（舉例：Costco可望在零售業逆勢攀升，其中一個理由是它坐擁110億美元的銀行帳戶；嬌生公司（Johnson & Johnson）有近200億美元，它的地位也穩如泰山），因為手上有大量現金的企業，可以在競爭對手關門之後，好好挑選它們要變賣的資產跟留下來的客戶，因此在每個產業類別，權力都將更集中於資產負債表最搶眼的二或三家公司。
「如果你的公司收支平衡不良，那現在已經無力為繼；如果你從事的是必需品零售業，那麼你的產品比過去更必需了；如果你在可選擇性零售業，你的產品比過去更顯得可有可無。」
後疫時代損失最慘重的將是有眾多員工、但帳面成績不良的大型公司。比如傳統零售業，如果無法創新並吸引更年輕、更常在線上消費的族群，疫情期間無非雪上加霜。
而餐飲業，特別是餐廳，也面臨艱困的挑戰，因為有大額的固定開支（房租），而且幾乎無能為力改變現況（房東降租是佛心，不降租也無計可施），再加上沒有緩衝的資金可以幫忙度過艱困時刻（大部分餐廳手上保留可以週轉的資金都不高）。紐約時報曾在一篇採訪餐飲界名人張錫鎬（David Chang，在全球有數間餐廳，同時也是Netflix紀錄節目《美食不美》（Ugly Delicious）的主持人）的文章中提到，疫情過後，餐廳或服務業可能消失，「如果政府沒有介入協助，未來服務業將不存在。」儘管當時的政府有與餐飲業代表商談援助計畫，但代表一字排開都是大型連鎖餐飲業者，很可能疫情下能生存的只有連鎖餐廳，David提到其它中小型餐廳時明顯的表現出擔憂。當然，還是有很多具有特色與知名度的餐廳可以生存下來（至少目前為止仍在苦撐），但是餐飲業的變化與整合，已經是進行中的必然，這個產業當然會繼續存在，但是過去很多獨立經營的個性化小店，很可能撐不過這一波衝擊紛紛停業。運動休閒產業也是如此。
很多台灣的餐廳、健身房、個人運動工作室…等等，在三級警戒期間也是一路苦撐，最近陸續聽到自已認識的品牌要結束營業真的很心酸，而且雖然解封了，很多店家其實還沒止血，只是流血流得比較慢而已…即使現在已經陸續補充疫苗供民眾預約施打，但要能恢復到疫情前一切「正常」的生活，依然是無法預測且非常緩慢的過程。

其他的，下次繼續跟大家分享

#jeffmachine #puma #pumataiwan #pumaeveryday #postcovid #faang #大加速

第 17 集 當臺灣遇見疫情 （中）（文字版）

去年臺灣防疫走在世界各國之前 ，
不單創造了很長一段時間確診人數「加零」的這種成績，
給我們自己爭取來一段很長的安全時間，也舉世刮目相看。
但是到了今年 ５ 月卻有了破口，疫情爆發，這其中到底有什麼原因？
有什麼值得我們當做前車之鑑，做未來的防範？

我訪問了許多不同領域的學者，得到的一個印象是：
當然我們去年因為封閉邊境，鼓勵大家、要求大家戴口罩、勤洗手，
達到了相當的成績。但事實上也因為我們的注意力太過於只關注在這些事情上，所以也見樹不見林，反而忽視了很多其他更根本性的問題。

我們現在就先從公共衛生，公衛的課題來說起吧。

1.
成大公共衛生研究所的陳美霞教授，對公衛的課題有長期的研究。
她說：其實就像我們每一個人都知道一句話『預防勝於治療』，
社會的防疫也是一樣。社會的防疫也是有「預防勝於治療」這個課題，
公衛就是那個「預防」的系統，所謂「治療」當然就是醫療系統。
陳美霞教授說，跟 2003 年 SARS 的時候比較起來，
臺灣公衛系統有一個很大的問題就是，一直在原地踏步。
原地踏步的情況在顯示在幾點上：第一，就是預算一直太低了。
像現在臺灣每年醫療健康支出的預算是超過 1 兆多元，
但是其中 96% 都是在醫療系統上，給公衛系統的只有 4% 左右。
這個比例在 2003 年SARS 爆發的時候就是如此，17 年後的現在仍然如此。

第二．整個臺灣在「醫療市場化」的同時，「公衛也跟著醫療化」。
所謂「醫療市場化」，就是醫院忙著找病人。
「公衛醫療化」，就是公衛因為預算不足，並且還要求盈虧自負，所以也要提供醫療服務。
陳美霞教授講了衛生所的例子。
她說：從 1950 到 1980 年代，臺灣的衛生所普及，在整個公衛體系裡發揮了小兵立大功的角色。
但是 1980 年代之後，衛生所不但減少，還要自負盈虧，提供醫療服務。
資源不但沒增加，工作還增加了一百多項。
到了選舉的時候，還要負擔一些相配合的任務。
公衛體系本來應該是防疫的主角，現在卻只能處理一些緊急事項跟一些表淺的問題，疲於奔命。
她認為這是很可惜的事情。
如果預算夠、資源夠，衛生所如果可以發揮更健全的功能的話，以衛生所對傳統市場的情況的了解、對消費者互動模式的掌握，一旦出現傳染病，
而他們對病毒的傳染模式也能夠有了解的話，這幾者相連接起來，
他們在社會裡可以發揮的公衛教育、預防的功能，會是非常強大的，不只是現在這樣子。
所以陳美霞教授建議：未來防疫的重點應該放在公衛上。
而公衛真正的主角是各地的衛生所和社區。
至於中央應該扮演的角色，就是統籌跟分配資源。

臺大公衛學院的李柏翰教授，他也提出他的看法。
他說：現在臺灣的學校裡面對公衛人才的培育，
焦點都放在病理學、流行病學上，做研發、做統計這樣的工作。
公衛人反而忘記了事實上公衛的工作需要大量跟人接觸，
必須要對人了解，對人文、社科相關的知識要有所涉獵。
所以他建議：為了培養未來公衛人對人文、文化的敏感度，
應該參考英國的例子，重視醫學人文、健康人文，
讓人類學家、社會學家參與到公衛課程的設計上。

2.
再來，一個社會是否能夠防疫成功，
跟這個社會是否照顧得好社會上的弱勢族群有很大的關係。
也許你會問我說：這跟照顧弱勢群族有什麼關係？
中山大學社會學系的陳美華教授說得很好。
她說：能夠看到邊緣地帶，世界就有機會變好。
同樣的如果我們日常就對社會的邊緣、對這些弱勢者不注意的話，
那到了一定的時候，到了疫情期間，所有的問題就會加倍奉還。

這樣看的話，臺灣今年 ５ 月之所以爆發疫情，也就很清楚了。
因為有兩大破口都是來自於弱勢族群。
一個是萬華茶室裡的工作人員，一個就是高科技公司裡的移工。
陳美華教授長期關心臺灣的弱勢族群，
包括了八大行業的工作者、移工、街友，以及社會低所得工作者。

陳美華教授認為：臺灣社會長期不肯正視色情相關的產業，
把它逼進了暗處，這一次萬華茶室終於看到了後果。
因為所有的事情進了暗處之後，就很難觀察、追蹤。
而社會把這些弱勢族群污名化之後呢，更給防疫工作增加了很大的難度。
所以她認為像那個獅子會長站出來，其實有很大的勇氣。
但很多人卻是不但不理解他的勇氣，還嘲笑他。
陳教授認為：這些嘲笑有很大一塊出於大家的自保的心理、獵巫的心態。
但大家都沒有想到：像是舞廳、酒家、陪侍業這種工作全面歇業，
長期下來，他/她們怎麼生活？
因為這些人都是要靠每天拿的日薪來生活，
長期歇業對他/她們的打擊是非常嚴重的。
而一個社會要保持正常的運作，同時又兼顧防疫，
不可能長期把社會底層的一群人的生存置之不理、視而不見。

第二 也就是臺灣高科技公司裡的移工爆發疫情的事件。
陳美華教授也說，這讓我們看到了臺灣科技業雖然自稱提供最乾淨的工作環境，
代表先進、尖端的公司治理模式，但是對移工的心態卻是非常有偏差的。
在這種偏差心態下，移工的生活環境那麼差，
有一天他們那裡成了爆發疫情的缺口，不也是很合理的嗎？

3.
中研院社會學研究所的林宗弘教授，長期研究臺灣的產業和勞動情況。
他的觀察也是如此。
他認為臺灣的勞動人口裡，有兩個族群是長期受到最大的剝削。
第一就是外勞、移工。
健保雖然有覆蓋到這些外勞、移工，但是醫療條件和居住條件都很差。
所以林教授認為：如何改善這些移工的生活和健康條件是當務之急。
並且，我們應該努力幫助那些有意願留下來，和臺灣一起打拼的移工成為移民。
再來，在臺灣的勞動人口裡，受到嚴重剝削的就是年輕人低薪族群。
從 1999 到 2016 年，17 年間臺灣的名目所得都沒有成長。
因為通貨膨脹，實際上還在倒退。
林宗弘教授說：上一次 2008 年金融海嘯之後，
臺灣年輕族群受到了這種高失業率壓低工資的壓力，
22K 的影響持續了 7 年之久，直到大約太陽花爆發時才好一些。
而目前的情況，雖然相對有臺商回流、資本回流這些比較好的情勢，
但是因為疫情，所以使得今天的年輕人馬上要面臨一個殘酷的現實：
畢業就是失業。因此他認為如何協助年輕人低薪族群，
是一個非常立即而緊迫的課題。

4.
弱勢者當然不只這些，還有護理人員。
中研院社會學研究所的蔡友月教授說：
比起 2003 年 SARS 來襲的時候，17 年後 臺灣醫院裡的應對能力好了許多。
SARS 期間，大家完全不知道怎麼應付院內感染，
但今天即使發生院內感染，也可以很快地把破口補起來。
然而，還是有醫療能量不足的問題，特別是護理人員。
而護理人員在這一次疫情裡的努力，是特別令人感動的。

蔡友月教授說 很多醫生都向她承認： 醫生面對這些病人，
開了一些處方之後就離開了。
而那些重症患者是誰在照顧他們呢？
就是護理人員要穿著隔離衣，不斷地進出，留下來一同陪同他們。
所以護理人員的壓力是完全不同於醫生的。
護理人員一方面這麼令人感動地在投入她們的工作中，
但事實上她們處在極大的壓力下，也是一種弱勢族群。

在《讓我們勇敢夢想》第 8 集的報導裡 我們訪問過一家「無論如河」的書店。
這個書店是有四位護理人員背景的人所創立的。
而其中之一，就是創立台灣基層護理產業工會的梁秀眉。
梁秀眉就特別跟我們強調說：在醫院資本化、追求利潤化的情況下，
護理人員在醫院裡的壓力是外人所難以想像的。
她們不單人數減少，工作量加大，並且接受培訓的時間也減少。
因此她講：很多護士都說她們愛喝珍珠奶茶，為什麼呢？
是因為她們忙的連吃飯的時間都沒有了，所以最方便的路子就是喝珍珠奶茶。
而據她所知，在這次疫情期間，她們的工作更忙。
很多人是連喝珍珠奶茶的時間都擠不出來了。

談完了公衛的課題、弱勢族群的課題，
接下來我們要談政府的角色，以及公民社會的課題。
下一集歡迎大家繼續收看，謝謝。

奇文共賞。

很久沒在fb發長文，現在大多在instagram ➡️ rpgtaiwan 出沒，有興趣follow的歡迎上車，但這次看到這篇奇文實在酷，節錄幾段奇文重點給大家，我一邊看一邊嘖嘖稱奇，覺得台灣一定有平行宇宙啦！

🤔奇文節錄之一：
「?te壞特，你看她的藝名，跟她昨晚的打扮，是不是都難以理解？說真的，我在我的門診還蠻常看到這樣idiosyncratic的打扮。沒有必要！」

🙋‍♂️我的個人意見：
先講藝名，我先講我認知的可能性，有可能是隨性為之，也有可能是因為現在是個網路時代，藝名用特殊拼法，在career stage前期，搜尋時會更準確的導向對使用者來說有意義的資料，有很多人都這樣設計的啊比如The Weeknd也是少一個e

打扮這就是個人觀感了，我予以尊重，但當她的打扮數以萬計的?te粉沒有不理解，而且整個網路世代多數人都能說出些藝名設計的脈絡可能性時，我是覺得文章內的「沒有必要」才真的是沒有必要。

🤔奇文節錄之二：
「但我必須說，?te壞特雖然才華洋溢，創作與演唱都是能量充沛，還必須找到自己的unique風格，而非只是idiosyncratic。差在哪裡？她現在的整個表演，脫離聽眾太多了，沒有跟台灣的音樂環境有所碰觸，原因可能出在被國外音樂拉走了。」

🙋‍♂️我的個人意見：
「沒有跟台灣的音樂環境有所接觸」，所以?te在眾家串流平台累積破千萬的點聽流量跟去看她現場的人潮？那些都是看到鬼膩啦？

🤔奇文節錄之三：
「這裡沒有要談羅大佑，就只是要說：簡單講，他是台灣流行音樂的第一名。他屬於什麼年代？八十年代是最好的年代，此又是明證。台灣流行音樂在周杰倫以後已經沒有大家，二十年了。」

🙋‍♂️我的個人意見：
羅大佑屌，周杰倫也屌，現在這個分眾世代大家都可以做自己，也很屌。你聽你的鳥鳴，我看我的日出，彼此都有等量美的感受。我是覺得社會有多元審美觀是一種進步啦！

要拿自己同溫層推廣到母體很容易有偏差，要不要去問問看流行音樂主力消費群15～25歲這批人，看看他們比較認識羅大佑還是?te？ 啊就不能這樣比嘛！

🤔奇文節錄之四：
「蛋堡，Soft Lipa，杜振熙。也是idiosyncratic，取了那麼多名字，彼此沒什麼關聯，而且也沒有任何一個響亮起來。這還不夠，他在今年得獎致詞裡，又多了一個「任性的人」封號。拜託，「任性的人」，有什麼特別嗎？這就是個任性的時代啊，大家每天都在網路上任性亂寫啊！」

🙋‍♂️我的個人意見：
先不講嘻哈中使用aka的文化被當成塑膠，所有脈絡只以一個「idiosyncratic」帶過；一個華語饒舌屆當代傳奇的音樂人，全世界華語音樂圈都有知名度的金曲獎得主，被原文作者覺得他的藝名「沒有任何一個響亮起來」，我是覺得原文作者也蠻會sample的，chop的手段之粗殘，導致sample size引出的結論又再次法大。

然後我倒是覺得任性這件事情，原文作者不會輸杜振熙啦！對於這一點我衷心羨慕🥺

🤔奇文節錄之五：
「但為什麼拒絕數位音樂平台？手工做《家常音樂》，不必手工發行吧？他的詞曲都是言之有物，不會流於饒舌炫技，很適合入門。」

🙋‍♂️我的個人意見：
啊就跟你說是任性的人了。

🤔奇文節錄之六：
「有沒有看到韓國的BTS已經再度拿下告示牌單曲冠軍了？流行音樂就是一個產業，如果沒有外銷的可能，就只能變成手工業與路邊攤，成不了氣候。

你在金曲獎，可以唱各類語言的歌曲，唱得很高興，問題是，你根本找不到樂迷了，出了台灣更不會有人聽了。」

🙋‍♂️我的個人意見：
BTS商業上的成功很屌我同意，但「台灣音樂有沒有外銷的可能」這一段我不完全同意。

的確我們還有很多人在努力中，但也有不少插旗插出去的例子啊，「出了台灣更不會有人聽了」的反例實在多到我舉不完，這邊我實在不知從何吐槽起，下略三千字。

🤔奇文節錄之七：
「桑布伊又得獎了，頒獎的是阿爆，兩人的音樂都相當優異。現在大家在談《斯卡羅》，問題是他們聽過桑布伊與阿爆嗎？顯然就是湊熱鬧居多。」

🙋‍♂️我的個人意見：
國寶級歌手「桑布衣」跟去年金曲最大贏家「阿爆」被說成「湊熱鬧」，啊你醫生發文評論音樂要怎麼形容才好？

🤔奇文節錄之八：
「今年金曲獎頒獎因為疫情，在沒有現場觀眾下舉辦，大家也都戴了口罩，於是我想請問一下：疫情一年多了，台灣有誰寫下任何疫情相關歌曲？」

🙋‍♂️我的個人意見：
天啊😅你要不要試試看google搜尋關鍵字「台灣 防疫歌曲」

🤔奇文節錄之九：
「八十年代有好多有趣好看的綜藝節目，是電視表演人才的沃土，現在幾乎是零，只剩網路胡鬧了。」

🙋‍♂️我的個人意見：
電視、網路等等，不同的媒體只是視聽作品的通路，視聽作品的多元（娛樂、知識、工具類...等）不會因為通路的不同而失去，只要你願意，在網路上你一定能找到你覺得有才華的人才發表的影片。

啊如果你覺得你在網路上看到的都是胡鬧的話，那你可能要問問你自己，是不是你就喜歡看胡鬧呢？不然演算法怎麼一直送胡鬧片給你？

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

COVID-19疫情爆發之後，人類開始重新思考生命的意義和生活的模式，過去我們一直強調要跟世界接軌，要有全球化的思考，但是這幾個世紀以來，這種從工業化開始強調生產力和經濟產值的方式真的有帶給我們幸福嗎？後疫情時代人類是不是該思考一下其他出路呢？

我想先跟大家聊一下我最近看的影集，Emily in Paris。總之這個叫做Emily的美國女生帶了很多美國資本主義和政治正確的想法到了法國，有了很多反思跟挑戰。其中一個跟我們今天討論的很有關係。裡面講到說，這個Emily她在美國的行銷公司專門替藥廠打廣告。一個法國老闆就說，你們美國人很奇怪，一堆人吃到過胖，然後導致糖尿病，再發明糖尿病的藥，賣給這些人賺錢，就跟人類造成新冠肺炎疫情大流行，然後現在又要想怎麼找疫苗，還有一堆醫療用品跟疫苗公司想用這個方式賺錢，很諷刺。

這其實就是我們今天要講的。今天要好好介紹一位澳洲學者霍奇(Helena Norberg-Hodge)，從1970年代開始就一直主張地方主義的她最近剛剛接受《紐約時報》訪問，在報導裡她講了一個很好懂的例子。她認為只用G.D.P.也就是國內生產總值來看生活水準有問題。她舉例說：「如果水污染嚴重，我們都喝瓶裝水，是有利於GDP。但如果你和我自己種菜吃，GDP卻會下降。簡單來說，如果你和我保持健康，GDP就會下降。如果你每年都需要化療，GDP就會上升。」

其實有越來越多的學者探討這個問題，所以現在也有其他進步指標，去看除了金錢之外，會和環境的發展，像是世界幸福報告和人類發展指數等等。裡面也發現說，美國是世界上生產力最高的經濟體，但是生產力和收入的提高並沒有完全轉化為美國社會整體的福祉。這也是霍奇在談的「幸福經濟學」，像是長途運輸的產品其實是破壞環境的，或是許多社區經營的網絡帶來的利益也是無形的。

地方主義的對比其實就是全球化，尤其是全球貿易體系，當然這個問題是很複雜的，有些人因為全球化得到工作機會，有些人則相反，好像各有贏家輸家，但是用英國跟美國的例子來看，像英國脫歐或是美國從川普當選以來的狀況，都是更加強調保護主義，但是歐盟被削弱還有美國多元開放自由文化受到挑戰，我的意思是，難道鎖國會比較好嗎？這兩個國家的考量還是限於要如何保住經濟成長數字，從國家的角度去思考。但是霍奇關心的是人，她覺得對於人來說，就商業和人際交往來講，距離越短越健康。再來是多樣化，一個農民種植十幾種作物比單一種植更健康。但是全球化鼓勵的就是某些市場善於種這個做那樣的單一分工。所以她協助創立了許多小農市場，鼓勵更多元的種植，跟我們台灣人熟悉的菜市場差不多啦。

我當年在美國採訪的時候就有遇過那種農場，他們有養牛和豬，也自己種菜，想要吃什麼菜大家就會自己去找，我當時看了也很有感觸，就是那個社區裡面的大家，彼此之間的連結是那麼的緊密，也讓我想到新竹的原鄉部落司馬庫斯，當地泰雅族人強調的就是合作共生、土地共有理念。所以部落有自己的福利分配。有一些很特別的工作、土地共有、共食與全人照顧制度，也有部落議會凝聚大家的向心力。現在好像也有越來越多的原住民部落在思考，如何擺脫主流觀點所謂的成功模式。

而霍奇還有一個人生經歷很值得我們思考，她在1975年到了拉達克，也就是最近中印邊境衝突很嚴重的地方。當時這個印度西北部，主要是佛教徒的山地鄉，剛剛開始出現旅遊業和國際經濟，但是她發現經濟增長的背後，拉達克人的凝聚力逐漸被腐蝕，慢慢無法自力更生。她想盡辦法要幫助當地年輕人，告訴他們好萊塢電影不是真的，西方資本主義世界充滿了抑鬱、離婚和社會紛爭。

雖然如此，全球化還是帶來了一些好處，沒有什麼地方能鎖國或是排外，置身於全球共同利益之外。全球化另一個好處就是效率，講求地方主義或是在地化的國家會不會在反而無法跟其他人競爭？我們當然可以用更簡樸的方式生活，慢活或是更貼近自然，但是地方主義可以做到多徹底？跟全球化到底哪一個適合人類的未來生活？歡迎上網跟我們討論。
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[認真讀] #陰陽師的劃界力量：#找台北的結界 與讀《日本的結界》| 李長潔
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陰陽師，是人們對日本傳統宗教的重要想像，時常出現於各種大眾流行文本中，像是手機遊戲《陰陽師》、漫畫《雙星陰陽師》、夢枕獏的小說《陰陽師》等。回到制度歷史來看，陰陽師源自中國先秦百家中的鄒衍一派，以陰陽五行的協調為學說，進而產生的一種對自然界運作做出符應與敬畏的信仰體系與儀式實踐。這裡講的信仰體系是指「神道」（shinto），而儀式實踐則是指陰陽道中的各種巫術，而其基礎就是「結界」（kekkai）。《#日本的結界》（日本の結界：陰陽師が明かす秘密の地図帳）的作者，#安倍成道，即身為水之家系第27代的陰陽師，便透過本書解釋了「結界」的定義、功能、歷史，與結界和日本生活空間的關聯性。
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▓ #陰陽師的經驗之知
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這本書並沒有深刻論證，或是滿滿的史料，可是讀來有趣的是，這本書的內容來自於真正的陰陽師的「#經驗之知」。安倍成道以自己的生活所知，敘述著結界的技術、陰陽師的系譜、安倍晴明的卓越等，並舉出關東、近畿、中部、北海道等地的結界樣貌。旅行者們可以跟著這本書，去拜訪日本的各處結界，饒富趣味。
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▓ #尋找台北的結界
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然後早上突然有一個想法：「#台北有結界嗎？」於是我從日治時代的台灣神社開始思索與調查，發現一個有趣（但沒有資料證明）的觀點。如果我們從七星山為方向，可以見到 #台灣神社（現圓山飯店）一路沿著中山北路的方向，由東北切向西南，途經「#護國禪寺」、「#台北天滿宮」、「#建功神社」，形成一條線。從結界的觀點來看，或可視為「鬼門封」。（#影片就去拜訪了這些地方，#感受一下空間感）
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▓ #台北建城的空間規畫
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而這條線的方向，剛好與清代劉璈建城的方向一致。劉璈不以原本河港型（洪致文 等，2014）來建築台北城，而是以對正七星山的風水之說來切畫下台北城的城牆、城門，形成現在所理解的城池模樣。而後來的劉銘傳則是以對向正北的方位進行街道規劃，則是目前台北裡部分街道的南北向、東西向的正向方位。一邊走在台北的城市中，一邊從《日本的結界》的角度來觀看台北，或許可以有一些有趣的概念，去詮釋我們的生活空間。
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其他關於「結界」的文化人類學研究還在持續閱讀中，太多日本文獻我的學校沒有提供資料庫使用，好想要完整的理解啊。之後我會持續以日本或台灣的例子，運用於結界分析，一定可以有非常有趣的成果。

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#參考文獻：
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1. 安倍成道（2018）。張宇心 譯（2019）。《日本的結界：陰陽師的祕密地圖解謎》。台北：健行文化。
2. 洪致文、馮維義（2014）。清末以來臺北盆地歷史地名的空間認知相對方位改變。《環境與世界》，28，75-96。