【沒有最理想的方法，只有合時宜的方式】
最近看到各種減重飲食的學術論戰，包括前幾年開始流行的生酮飲食、減醣斷糖飲食、間歇性斷食、多日斷食法、高植物性蛋白飲食⋯。
有些專家會「高舉單一旗幟」，覺得自己認定的某種飲食方式才是經過驗證、最有效、最正確、最能幫助患者的方式。
而有些討論串下面的粉絲們，因為「個人過去經驗不錯」而分享贊同、大力推崇該方法。
兩者在各自的立場上，其實都沒有錯誤，只是我們總是習慣把「個人經驗給過度擴展到他人身上」。
醫師的角度來說，如果沒有刻意反思，我們其實也很容易落入思維的陷阱：「覺得適合A的治療方式可能也適用於B、C、D」。
民眾的角度來說，如果沒有與他人開放討論、多方經驗嘗試，可能也就會認為「自己經驗過的這種方式才是最好的方法」。
集合兩者的誤會，最後再加上一點社群媒體力量的魔法：「越是簡單單一的口號理念，越是容易傳播影響思維。」
大家好像就變成，非找到「最理想的治療、飲食模式」不可。
又或者是「我的理論才是對的」、「其他人的方法都是錯誤的」。
事實上臨床的情況常常不是如此。
在門診裡，我們經常可以看到各種背景條件的患者。
有人是生酮飲食失敗了，又或者成功瘦下但因為無法堅持辛苦的飲食內容而復胖。
有人因為間歇性斷食之後發現自己白天很沒有精神體力，有的則是成功瘦下幾公斤之後卡關。
有人則是受夠只能喝高蛋白粉的生活，在進行一兩週之後就果斷放棄。
有人其實是睡眠作息出狀況，導致嘗試了各種減重飲食方式都還是沒辦法減少體重。
當然上面的各種情形來說，一定也有很大一部分的患者以同樣的方式減少不少體脂肪、確實改善體重體態問題的。
我們需要反思的是，沒有一種完美減重飲食方式，是可以永遠不變、直接套用在所有人身上，並且得到相同理想的結果。
但是大家直觀的思維，總希望能夠找到「最佳唯一解答」，一次解決所有人的問題。
認為把所有的問題歸因在一件事情上，然後好像只要改變它，一切都會永遠的不一樣了。
事實上減重就和任何健康疾病問題一樣，沒有單一的解方，同時更需要「因時制宜、因人而異」的規劃討論，嘗試進行之後再逐步修正內容。
我並不特別推從「用某一種方式」來進行減重，就是絕對正確的事情。
因為以宏觀的角度來說，飲食也僅是整個減重事件的一個環節，患者的睡眠作息、生活模式、運動習慣、月經週期、減重經驗、遺傳體質、背景疾病⋯通通都有可能造成影響。
今天有一對夫妻回診。
兩個人幾週前開始一起來減重，初期體態是差不多的，但是老婆還是改不掉甜食飲料的習慣，老公則遵循醫囑，結果老公同樣時間減少的體重明顯就多了一些。（當然除了飲食，也可能是男生代謝比較好，或是其他原因）
即使是一起生活的夫妻都有如此的差異，更何況是來自各地四方不同體質狀態、不同健康背景的人們。
自己在門診，其實最怕遇到患者這樣說：
「醫生，我朋友在你這邊瘦了10公斤，我也要跟她一樣，你可以幫我嗎？」
有時候大家的身體條件背景可能有極大的不同，妳可能是減重新手、運動老手、身體有其他的疾病問題，又或者是西藥反覆減重的慣性患者。
很多時候，我們只能依照個人的條件情形，給予每個人當下最適合的醫療建議。
每個人的情況都有不同，
因此毋需與他人比較。
沒有最理想的單一方法，
只有最合時宜的各種方式。
#陳家駒中醫師
#門診不能說的事
#京水堂中醫診所
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多囊調經｜婦科不孕｜體態控制
內科雜症｜皮膚疾患｜筋膜圓針
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診所地址：台北市南京西路22號（捷運中山站）
聯絡電話：02-2558-5592
其實都沒有 在 [心得] 楊宗緯《鴿子》《原色》《初.愛》 - 看板popmusic 的推薦與評價
這麼多年來，總有一些專輯是我常常拿出來從頭聽到尾的，楊宗緯的這三張作品總在其中
。
今天聽著聽著，雖然《鴿子》專輯都已經發行六年了，《原色》也已經是兩年多前的作品
了，就連最靠近現在的《初.愛》都已經是去年的專輯，卻不知怎地突然覺得很想為這三
張專輯寫個聽後感。
《鴿子》
發行日期：2008.01.11
專輯主打：鴿子、讓、幸福的風、洋蔥
主打以外私心推薦：對愛渴望、存愛、回憶沙漠
「來自上天最恩寵的聲音 進入靈魂最深處的感動」
第一張專輯《鴿子》的選歌上很平民，是普羅大眾都可以接受的路線，
專輯以楊宗緯的歌迷暱稱為名，首波主打歌捨棄了楊宗緯著名的催淚歌曲，
而選擇了同名歌曲『鴿子』，帶有獻給歌迷的意涵。
＜鴿子＞以輕快的旋律搭配帶著淺顯的歌詞，彷彿在宣告當初深陷合約風暴的楊宗緯重獲
新生般的光芒
「最難過的難過 我也已經度過 不要忘記 我們曾想要飛翔的夢」
喜歡楊宗緯催淚式的聽眾可以在這張專輯聽到＜讓＞＜洋蔥＞＜存愛＞＜回憶沙漠＞
喜歡藍調爵士一些的聽眾可以聽到＜重來好不好＞＜對愛渴望＞＜你看＞
而偏愛楊宗緯暖版情歌的聽眾可以聽到＜鴿子＞＜幸福的風＞＜One Day＞
較為可惜的是我覺得專輯裡唯一的快歌＜誰會改變我＞放在這樣的曲目中有些突兀
但是這張專輯沒有以哭腔或芭樂歌作為主要賣點，選歌可稱得上是親民卻不流於庸俗，
在專輯的基調上做出了很不錯的平衡
值得一提的是，許多歌手在專輯第一首歌通常以熱鬧快版的歌曲為主
這張專輯卻反其道而行，專輯第一首的＜讓＞
楊宗緯在沒有背景音樂之下以輕哼的方式將近三十秒為這張專輯揭開序幕
在尚未聽到歌曲之前，這段哼唱讓聽眾對歌曲有著很大想像空間並增加了臨場感，
彷彿你正與一個失意男子坐在河堤旁望著夜幕，而他正在你耳邊對你講述了一個
落寞的故事，感受的到這張專輯試圖以凸顯歌手純粹的聲音。
楊宗緯也在專輯中首度填詞創作了＜One Day＞與專輯收尾曲＜你看＞
似乎也奠基下了他往後的專輯都會有個人創作
楊宗緯筆下的歌詞往往與個人經歷有關，多半帶著一些惆悵、無奈、無力
卻在灰暗中因為夢想而曖曖內含光的文字
在往後的專輯中也如是用此種語氣的歌詞當作專輯結尾
「這世界好壞 有太多姿態 要我拿夢 來交換 你看多餘的空白 會有溫暖細細填滿 你看我
身上的羽毛 透過歌聲 慢慢閃耀」
而這張專輯在數年後最常被提起的則是＜洋蔥＞與＜對愛渴望＞
＜對愛渴望＞的原作者蔡健雅有再度演繹過，楊宗緯也時常在自己往後的活動中演唱
而＜洋蔥＞這首歌曲丁噹與原作者阿信都再度演繹過，也都有被拍成MV
遺憾唯一沒辦法在KTV點到的就是楊宗緯的版本
可惜了當初此歌是阿信為綽號洋蔥緯的楊宗緯量身打造的
不知若干年後大家還會記得第一位演唱此歌與歌名由來的是楊宗緯嗎
《原色》
發行日期：2011.08.26
專輯主打：懷珠、被遺忘的、蠻荒情場、因為單身的緣故
主打以外私心推薦：饞、前戲、時間神偷
「三年了 楊宗緯帶著他最好的部分回來了
李宗盛十年磨一劍 楊宗緯磨出珍珠般好音樂」
第一次聽到這張專輯時，坦白說實在有些驚訝與不習慣
等待了三年等到楊宗緯的第二張專輯
在聽到是李宗盛製作時，原以為會是一張以李宗盛筆下擅長的都會情歌曲風為主
卻不料是一張不論在詞或曲上都稱得上是艱澀的專輯。
在這張專輯推出之際，好壞風評都不斷
有人認為是一張藝術之作，也有許多反彈聲音認
為在專輯中與唱腔上李宗盛風格過重，簡直是『楊宗盛』了。
確實，這張專輯在第一印象時真的蠻難讓人立刻覺得好聽或者喜歡
但是在不同時間點聽了幾次後，發現這張專輯似乎是越陳越香
不負這張專輯文案定調為當代成人情歌之名
李宗盛將這張專輯以慵懶藍調的氛圍作呈現，孤獨卻不寂寞
在夜半人靜一個人時分，是聽眾好好品味這張專輯的最好時刻
不作手邊雜事，也許眼睛半瞇啜口紅酒，這時你會覺得有這張專輯陪伴真好
這張專輯也把楊宗緯焠鍊到另外一種高度，
可以很明顯地聽出楊宗緯的歌聲不似以往那種較為直白的唱法
多了些技巧也更收放自如，他可以在進歌時放到很鬆，也可以隨著曲調高潮瞬間爆發
這張專輯在第一印象上並不容易接受與理解
是一張需要時間、空間、歷練三種元素的專輯
而楊宗緯在大陸參加比賽時
也分別選唱過此張專輯的＜饞＞與＜底細＞來嶄露自己的唱功並獲得該場最高分晉級
可見這張專輯在駕馭上的難度非同小可。
專輯首波主打＜懷珠＞據說是李宗盛私藏多年，原要留給作曲者李劍青的歌曲
如詩般卻又精闢剖析人性與情傷的歌詞，入圍過金曲獎最佳作詞人獎
「醫情傷尋良方 試過將黑夜碾碎 還加半兩月光 和酒服下 想暫止惆悵」
彷彿在時代感下，在放著爵士當背景的屋子裡，嗅到爐子上煲著淡淡中藥的味，有點衝突
卻又使人玩味。
李宗盛的歌詞總是如此，對於情感與人性上的描寫往往精闢到一針見血
兩三個字就讓聽眾覺得自己被看穿，卻又在令人痛心處莞爾一笑。
這張專輯中楊宗緯的創作也被放在很重要的位置
除了歌詞之外，也嘗試了作曲
共收錄了＜光影＞詞曲、＜被遺忘的＞詞曲、以及＜時間神偷＞的詞
＜被遺忘的＞是專輯第二首主打，在尚未發表這張專輯前
楊宗緯曾在公開活動中唱過這首歌，初版歌詞曾被取名『輕鬆』
與後來的歌詞略有不同但差異不大；
另一首＜時間神偷＞則被放在這張專輯的最後收尾曲（不算入Bonus曲＜那個男人＞），
如同上一張專輯的＜你看＞，＜時間神偷＞也是溫暖而堅強的歌詞
「那些掌聲 那些笑容 教會了我感動 那些冷眼 那些傷害 教會我不放手 這世界 太晃動
不善變的往往顯得貴重」
楊宗緯則在大陸比賽時唱過此曲另一個版本的歌詞，名叫『月光媽媽』。
另外有趣的一點是，＜蠻荒情場＞的歌詞中有一句「初愛像極光 新歡是癢癢」
不知道跟下張專輯的專輯名＜初.愛＞是否有小關聯呢
《初.愛》
發行日期：2013.03.29
專輯主打：其實都沒有、忘了我、想對你說
主打以外私心推薦：低迴、初愛、出走、這一路走來
「如果有一種聲音可以掩蓋這世界的喧囂
那一定是來自我們內心底層最初的那個聲音」
這張專輯的文案我覺得是他三張專輯裡最好的一張
雖然有三首李宗盛製作的曲目，聆聽起來卻不似上一張的距離感
很適當的融合了歌曲的氛圍，也很成功的定調了他對音樂的初衷
專輯文案寫著「有時活得很複雜 有時唱得很感慨 這一次他只想找回音樂的初愛」
照片也以漫步在城市中的簡單神韻為主，在陽光下時而展開的不經意微笑
專輯首波主打＜其實都沒有＞MV情節也是以漫步在城市的人與人之間以及與城市告
別的楊宗緯，這是一張主打城市暖歌的專輯。
這張專輯雖然主打城市暖歌，卻不像第一張專輯『鴿子』有著比較灑狗血式的歌曲
選歌多半是你穿梭在微涼的城市人群中，能讓煩躁的心漸趨於平靜並加些勇氣的曲目
同時在這張專輯中也不乏楊宗緯的創作，首波主打＜其實都沒有＞就是楊宗緯作詞
以鋼琴為主的質樸伴奏，帶點哲理味的歌詞，一如往常他的文筆風格，淡然卻深刻
「我也曾經憧憬過 後來沒結果 只能靠一首歌真的在說我 我也曾經做夢過 後來更寂寞
我們能留下的其實都沒有」
不賣弄華麗詞藻的文字，透著淡淡惆悵語氣卻使人心頭一揪，徒留沉默。
楊宗緯在這張專輯裡的另一首創作歌詞是＜沒有什麼不能＞
而這首就是很楊式風格的文筆，對於人生的體悟與感慨
「等到熱情熱切熱烈冷卻成 無動於衷 懷念一往無前的懵懂」
專輯裡的＜出走＞，楊宗緯也曾在公開活動上演唱過另一版本的歌詞＜出走的直覺＞
特別的是，在這張專輯中，楊宗緯也創作出愛情類的歌詞＜低迴＞，
是逝去戀人的愛情，以叨叨絮絮的語氣細數著未完成的諾言
還沒走過沙哈拉沙漠，也沒有到肯亞坐熱氣球，或是牽著手漫步在愛情海的日落
「到底有沒有 為什麼不開口」
彷若是試圖將逝去戀人喚醒的著急與不甘的語氣，不願面對對方已逝的真相
一直到最後一段副歌「什麼叫永遠 妳慚不慚愧」
語氣的爆發帶出對於死亡的怨懟與無奈，層層疊疊的詞句與旋律如戲一般精湛。
專輯中的同名歌曲＜初愛＞則是一首帶著校園氣息的暖歌以悠揚的弦樂聲貫穿整曲
像是深秋中仍出了暖陽，而我們手裡捧著熱咖啡這樣的溫度感
「長大後世界像一張網 網住我們的翅膀 回憶沈甸甸在心上 偶爾輕聲獨唱 是否能找回
消失的力量」
學生時代的愛情總是酸酸甜甜在心裡，我們漸漸長大的過程裡，告別了校園，告別了制服
和最初的夢想，告別了一段一段的愛情
可是這些過程終究幻化成生命的養分，滋養我們剩餘的人生
「若不是妳包容我年少時輕狂和執拗 我不可能在顛簸的路上走的那麼好 雖然妳終究沒
等到我做妳的驕傲 卻永遠是我生命中的美好」
這首歌嚴格說起來並不算情歌，也沒有強烈的悲歡離合
但是卻會在你心上注入一絲力量，讓你聽完後嘴角微微地揚起微笑。
而專輯中也收錄三首李宗盛製作的歌曲：＜無邪＞、＜無常＞、＜出走＞
這三首讓整張專輯的質感更提升
如果整張都是城市暖歌，那可能就稍嫌平淡，而且就太顯露不出歌者實力了
但因為有這三首曲目的調和，讓整張作品層次感更豐富。
專輯收尾曲＜這一路走來＞也一如過去兩張專輯的收尾曲
是一首在無奈的氛圍裡卻透著堅定勇氣的歌曲
「這一路走來 還忍得住孤獨 一個人聊勝於無 在滾滾濁世 絕不把夢交出 儘管過程多殘
酷」
這首歌也是這張專輯在發行之前，第一首由官方曝光的歌曲
乍聽之下好像沒有什麼精彩之處，但是在平凡之中卻擁有小人物的勇氣
簡樸的曲風搭配上自敘感的歌詞，讓這張專輯收尾的很圓滿
「這一路走來 總最懷念 最初的坦白」
這張專輯的曲目排列上也很有意思，很像在說一場故事
從開頭曲＜其實都沒有＞到收尾曲＜這一路走來＞，原來我們在過程裡都擁有很多
世界還是有一些希望，我們心裡萌過的芽或許仍試圖生長
從單純天真的＜初愛＞，以為自己在初愛裡＜沒有什麼不能＞做到
因為愛而＜無邪＞，卻未料愛也＜無常＞
只好選擇＜出走＞離去，最後回頭看是＜這一路走來＞的恬淡與收穫。
整體而言，我認為楊宗緯的作品一向都表現在水準以上
在發行年度的排行榜或海外獎項上也都取得不錯的成績
可惜台灣的宣傳好像少了點，好的歌手重心移去大陸真的很可惜
希望他的唱片公司未來在台灣的宣傳上可以多加火力，讓好作品被聽到。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.32.94.246
謝謝大家推文與分享感受~~
我自己的排名是3=2>1，不過最常拿出來聽的還是3
題外話，昨天楊宗緯在中國音超奪得歌王，成為首位在中國節目獲得冠軍的台灣歌手
真的唱得很好，也算是肯定他實力與努力的一個里程碑吧
※ 編輯: marilove 來自: 114.32.94.246 (03/03 22:10)
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