「有港人懼九七將屆，恐不能再暢所欲言。乃以膠布封嘴。自縛手腳。遊街滋事。以為此舉能對玖柒有所阻嚇。時人以其將激怒玖柒。惹來更大禍害。合力將之推落海域。不死。化身盧亭似人非人。識者指其盧循裔也。在島嶼周遭徘徊不去。啼泣如嬰。日後遂發展成香港海上觀光新景點。」
藝術家侯俊明一九九七創作版畫名為《盧亭》，以香港民間的人魚傳說，反映港人對九七回歸的不安和畏懼，太敏感的創作者從來都是時代的靈媒，二十三年後，經過去年下半年的反送中運動，重看《盧亭》，血紅色的版畫，如同墓碑一樣一刀一刀鑿出來文字，簡直是預言，哀傷的預言。
「經過了整個反送中，回頭過來看《盧亭》，應該說香港政治社會氣氛一直是這個樣子，到了二零一九年變得更劇烈了，整個問題被突兀地呈現出來，並不是說我有什麼驚人的預言能力。這個狀態就像是我們身體裡面的癌細胞，只是隱藏起來，因為外面的刺激，跟體質的退化，變得嚴重了。」
台北Hiro Hiro Art Space目前正舉辦侯俊明個展《Be Water: 香港同志、香港身體》，除了復刻的《盧亭》，同時也展示了九六年創作的《香港罪與罰》和二零一六年的《亞洲人的父親訪談創作：香港同志篇》、三套作品並置在一起，香港在藝術家的創作生涯其重要位置不言可喻，「其實我幾乎每年都去香港看藝術博覽會，我一直關切香港反送中的議題，每次看到新聞都覺得怵目驚心，真心會想為香港人做點什麼，」論及香港的第一印象，藝術家談到了二十幾歲剛退伍的那一次旅行：「那時候遇到台灣解嚴，做了幾個跟二二八有關的表演和活動，後來跟環墟劇場去香港，做暴力之風，同時也在藝術中心辦了我自己的個展。」
其時，歌照唱，舞照跳，東方之珠仍盈盈綻放著光芒，這個城市這麼富裕，但還是很多人在街上打赤膊，來自中國的底層勞動者這樣多，黃大仙廟、鵝頸橋打小人，宗教民俗這樣活躍，亞洲金融中心同時也是一個巨大農村，創作者有感香港貧富落差和豐富的俗民信仰，創作了《香港罪與罰》， 「一方面我受信仰氣氛的吸引，一方面又很難進入，是不相信的，那反而可以爭取更大的創作空間，被吸引過去，同時又保有自己判斷的空間，那個遊戲的空間就出來了。」
二零零七年，他的《搜神記》在香港佳士得拍賣場賣出約新台幣一千一百萬的高價，締造當代台灣畫家國際拍賣的最高紀錄，香港這個城市不可不謂是他的福地，然而零八年，他來到生命的低潮，他開始做靜心曼陀羅，注意力回到了自身，他開始回朔自己和父親的關係，也去思索自己要當什麼樣的爸爸，因而有了「亞洲父親訪談計畫」，日本、台北、曼谷、嘉義，四年前也來到了香港，聚焦在男同志的父子關係，「我預設男同志和父親的關係是很緊張的，可是我去香港，得到相反的結論，我在香港訪談的結果是他們都是年老父親的照顧者，父親都很依賴他們。但香港人的狀況是不能談，知道了，也只能是默認和默許。」
父權是房間裡一隻大象，不聽，不說，不討論，故而可以相安無事，但父權擴大成政權，就是極端的反抗，香港與文化血緣的中國有了巨大的斷裂，「很多勇武被趕出家門，我覺得這是一個時代事件的推波，小孩到了一定的年紀還是要跟父母切斷關係，離開家庭，我想在任何的時代都是。這些抗爭者在家裡得不到父母親的愛，可是她們在抗爭中，有人補位上來了，有新的父親和母親，新的手足和家庭，超越了血緣關係。家庭連結不用勉強，父母緣淺，合不來，斷裂了，就斷裂了，這世界會有另外的家人。」
「我對他們這次抗爭的手段和配備，都刷新了我們的認知，我對他們的創造力是很欽佩的，我覺得這一代的香港人，如果沒有被打退打死，他們一定是未來最強的人種。我在新聞看到他們很強大的生存能力和創造力，」藝術家談到香港人只有欽佩，藝術家能做的也只有創作，用藝術做治療：「一個處境被看見，就是被療癒了。」
