來嘍～
25 部龐德電影，其中有一部名叫《You Only Live Twice》（雷霆谷），這部電影的主題曲唱著，龐德有兩條命，一條命是他自己的，另一條要獻給他的夢想。
南西辛納屈 (Nancy Sinatra) 的歌聲甜美，這句歌詞卻無法讓人不感到奇怪：龐德有夢想嗎？除了為國效忠與上床打砲（是真的砲）之外，他還有什麼夢想？甚至願意為了這個夢想犧牲性命？
《007：生死交戰》(No Time to Die) 是丹尼爾克雷格最後一次飾演龐德，他能告訴我們這個千古疑案的答案嗎？
你知道、我知道、大家都知道，而且大家也等了好幾年了，《007：生死交戰》是丹尼爾克雷格向龐德的最終告別，是他演過的四部龐德電影的總結。這就像漫威宇宙的《復仇者聯盟4：終局之戰》，如果你從未看過克雷格過去這四部電影，那麼這部電影，可能是你唯一需要補習的 007 電影：
你需要看過《007首部曲：皇家夜總會》(Casino Royale) 才知道薇斯朋是誰，她如何成為龐德的心魔；同時也才會知道，龐德如何結識 CIA 探員菲利斯萊特，成為莫逆之交；
你必須看過《007：空降危機》(Skyfall) 與《007：惡魔四伏》(Spectre)，才會知道龐德與上司 M 之間劍拔弩張的關係、以及龐德如何收編可愛的 Q 與曼妮潘妮成為小夥伴；
同時認識龐德畢生的宿敵惡魔黨 (Spectre) ……與其領袖布洛弗如何佈下前幾部電影的陰謀，試圖謀害龐德；而龐德又如何認識仇人之女瑪德琳，最終逮捕了布洛弗，並與瑪德琳雙宿雙飛、遠走他鄉。
《007：生死交戰》以一種既陌生又熟悉的方式，讓故事朝著結局前去。導演凱瑞福永的野心從一開始就看得出來，這不止是丹尼爾克雷格飾演的龐德的結局，某種程度上也是詹姆士龐德自身的結局。
《007：生死交戰》有你熟悉的 007 「槍管」開場，卻沒有你熟悉的 007 冷開場 (cold opening)。它沒有給你一段熱血澎湃的十分鐘動作戲，然後響起慷慨激昂的主題曲；相反地，我們要等將近半個小時，才聽得到怪奇比莉 (Billie Eilish) 哀傷的歌聲，而這半小時裡，有感情戲、有動作戲、還時時聽得見路易斯阿姆斯壯演唱的《we have all the time in the world》，隱隱透出不安。
《we have all the time in the world》是 007 史上最不祥的歌曲，它來自經典的 1969 年電影《007：女王密使》(On Her Majesty’s Secret Service)，龐德永遠地失去了他的摯愛，而在那個不幸的結局前幾分鐘，龐德告訴他的愛妻，「我們有全世界的時間」，幾分鐘後，龐德失去了全世界。
《007：女王密使》是我認為最偉大的龐德電影，它在這個風流無敵的電影系列裡敲下了最沈痛的節奏。而如果你一樣熟悉龐德 60 年來的銀幕歷史，當你聽到丹尼爾克雷格向蕾雅瑟杜 (Léa Seydoux) 說著「我們有全世界的時間」，我包準你會立馬頭皮發麻。
【《007：生死交戰》：不只告別丹尼爾克雷格，一口氣送終上個世紀「風流倜儻」「為國效忠」的龐德們】
【全文請參見下方留言連結】
◈◈◈觀影小提醒◈◈◈
1. 這部電影有部份IMAX鏡頭，所謂的部份是文中寫的 30 分鐘義大利開場戲，有你在預告裡看到的「越野機車猛虎硬爬山」。看IMAX會不會很爽呢？會；義大利美景看IMAX爽不爽呢？爽。所以你需要看IMAX。
但是！這部電影畢竟不比《沙丘》，它是部份片段IMAX，跟《沙丘》（或是湯姆電影）那種不看IMAX就少了一分感受劇情力道的程度是不同的，所以，假設沒看到 007 的 IMAX，我覺得還好——更何況這一集的奇觀畫面沒那麼多，這一集是賣情感的。
2. 一定要看完前四集（《量子危機》是黑歷史，可以徹底放棄）。最好看這一集之前一口氣重看一次，才能在你心裡建造一個情感高度，支撐這部電影的感傷。
3. 還是最好要看過《女王密使》。《第七號情報員》可以看，劇情架構上這部電影比較接近《第七號情報員》，但情感面上比較接近《女王密使》。
4. 其實有空的話，最好先看過影集《邋遢女郎/倫敦生活》（Fleabag），這劇的主創、編劇兼主演菲比沃勒布里奇 (Phoebe Waller-Bridge)，是這次劇本的共同編劇，她很擅長寫自剖橋段，就是她把 007 拉下神壇，從男神變成大叔的。
什麼跟什麼有什麼關係歌詞 在 [專欄] 專訪全台第一間嘻哈研究社，三代社長- 看板Hip-Hop 的推薦與評價
專訪全台第一間嘻哈研究社，三代社長：林老師╳熊仔╳阿金來自台大嘻研
500輯
2023-06-23 00:38 少女痣
本文選自《500輯》Issue85「我們在學校玩饒舌」
台灣饒舌的聲量在不久前《大嘻哈時代2》冠軍出爐那一夜達到高峰，現場每一雙高
舉的手、搖擺的身體、參與的目光，在youtube按下播放鍵的指頭，把生活浸泡在嘻哈創
作裡的年輕世代，都是這波台饒炫風的重要一分子。
本期《500輯》訪談台大嘻研、崑山嘻研、政大黑音過去與現任社員，並盤點四首發
表自學生時代的嘻哈代表作，一窺自2000年起發跡於大學裡的「嘻哈文化研究社」，看不
同世代的社員如何走上創作之路，從狹小的社辦空間，走向大嘻哈舞台，甚至放眼整個華
語樂壇。
台灣嘻哈發展中，以台大為首，在校園內以社團為單位、由默默耕耘的嘻哈愛好者們創立
迄今，一股名為「嘻哈文化研究社」的社群力量，自千禧年開始紮下堅實的地基，成為生
活中尋找同好、揮灑熱血的搖籃，也培育出如今許多知名饒舌歌手與文化研究者。
為了更近一步了解台大嘻研，《500輯》邀請2001年第二任社長林浩立（下稱林老師）、
2011年復社後的繼任社長熊仔，以及2023年現任社長金宣齊（下稱阿金），談談國內第一
間嘻哈社團「台大嘻研」中，從無到有、橫跨不同世代的台北嘻哈故事，以及身為學院派
饒舌代表的心路歷程。乘著《大嘻哈時代》節目帶來的台饒炫風，一窺創造許多台饒歷史
的台大嘻研背後的故事。
創社是為了面對面交流
訪談前夕與創社社長「蘇同學」見面的林老師，談起創社過程：高中（1998年）經營台灣
第一個嘻哈留言板MU，接觸到台灣第一代嘻哈仔。2000年申請上台大人類學系，留言板上
認識的台大國企大四生蘇同學說，他一直想在學校創立嘻哈社團，現在正是時候，沒想到
創社後一個學期他又說：「我馬上就要去澳洲交換，可以麻煩你經營社團嗎？」甫入學的
林老師，就這樣在大一下接下社長之職。
第一個學期台大嘻研是以「非法社團」的形式活動，沒有任何借教室的權限，社團聯展也
是蹲在路旁硬找了一個位置宣傳，真正開始上社課是2001年下學期，林老師回憶創社成員
幾乎都不是台大的學生：「當時台大嘻研社是MU留言版的延伸，像大支、MC HotDog還有
Doobiest的人都有來上課或交流，台大自己本身的社員其實非常少。」他們聚在一起也沒
有想著具體創作，只是聚在一起聊各種技術，聊DJ、噴漆、Hip Hop，「主要就是最近聽
了什麼新的音樂，大家來交流一下。」林老師說。
不同世代的嘻哈啟蒙
1990年代，母親CD架上《1996葛萊美的喝采》合輯中收錄的Coolio〈Gangsta’s
Paradise〉成為林老師的嘻哈啟蒙；而對熊仔來說，成長過程中的華語金曲裡早早有嘻哈
的身影，如周杰倫的《葉惠美》、宋岳庭的〈Life’s A Struggle〉等，此外還有MTV電
視台播放阿姆〈Mockingbird〉、肯伊威斯特〈Diamonds From Sierra Leone〉等歌曲。
加入嘻研社是熊仔當年身為台大新生的無心插柳，加入嘻研的第二堂音樂分享課，看著其
他社員在黑板上寫滿整面陌生的歌手與專輯名稱，才發現原來自己曾引以為傲的聆聽範圍
尚稱淺薄。再過10年，當阿金受到學長Gummy B的作品震懾入社，彼時的台大嘻研已成為
台灣嘻哈圈眾人口中的金字招牌，林老師從玩笑式的稱呼成為真正的老師，熊仔的表演舞
台也從台大邁向華語樂壇。
「台大嘻研像是一種標籤，人家一聽到台大嘻研出來的人，就會有一些對歌詞裡面高水準
wordplay、內容性的高期待，相對如果要轉型做new wave風格，有些聽眾會覺得這不是他
們預期台大嘻研會出的曲風，有時候會有一點壓力。」阿金說。台大嘻研在過去的社員的
耕耘下，早已不僅止聚集同好，而成為孕育知名饒舌歌手的搖籃特別是專指歌詞裡文
韻雕琢的學院派饒舌，外界的高度期待也成為了台大嘻研社員的特別之處。
學院派饒舌的另類浪漫
作為當今學院派饒舌公認代表，提及此事時熊仔卻說自己曾經覺得「學院派」是種負面標
籤：過去經營社團時各路「饒人」相輕，學院派經常被其他非校園嘻研社出身的饒舌歌手
寫歌diss，然而隨著時間過去，熊仔開始反身：「討厭學院派的標籤或許是基於自身對創
作更大的自尊心，認為自己的創作價值遠大於僅用單一風格及能夠定義。」
拜歷屆成員打響學院派饒舌所賜，如今「台大嘻研」與「學院派」之間的關係密不可分，
學院派饒舌的特色，在歌詞中大量運用文字遊戲、連續韻腳、充滿隱喻的內容，「還有都
會創作一首『關於饒舌的饒舌』，」林老師補充，他認為這是學院派饒舌展現自己對嘻哈
的熱愛的方式：創作中盡可能地埋彩蛋與致敬，讓聽眾挖掘並會心一笑，這是學院派饒舌
的另類浪漫，浪漫的前提，便是對嘻哈熱愛與近乎書呆子般的求知與挖掘能量。
台大嘻研草創時期的社課，如大學課程一般在學期初列出教學大綱，傳授嘻哈文化的相關
知識四大元素（DJ、MC、街舞、塗鴉）、文化精神，甚至包含黑人俚語與髒話。那個
時期的台大嘻研也拒絕當時熱舞社盛行的用身體感受音樂，轉而向文化面探索並將文化體
拆解成可教育的知識。這種傳授方法也深深地影響著台大嘻研甚至全台各級校園中的嘻研
社：創作不再是憑感覺，而是有憑有據地對拍與押韻技巧；嘻哈不只是一種生活態度，而
是可以被學術化的學問，「現在社團幹部交接也還是會考試，」阿金說。
社課傳統：塗鴉課、發表cypher
踏進現在的台大嘻研社課，不難發現其規劃用心：不僅每週邀請不同講師針對不同面向教
課，也有規劃「小社課」，這是阿金的主意在正式社課之外，每週多一個晚上固定聚
會，上學期是創作工作坊，下學期是30至40人參與的「小嘻哈時代」競技，然而學長們說
起以前的社課，並不若現在井井有條。
熊仔回憶復社之後的台大嘻研毫無制度可言，甚至有點混沌，沒有幹部交接、沒有社費、
沒有社團評鑑，兩袖清風，學長總是氣勢洶洶，只對學妹友善呵護，社課時間總是演變成
音樂分享會直到期末（林老師：我們也是），並且「借不到教室」似乎是台大嘻研的傳統
。然而沒有教室的地理位置約束也讓台大嘻研早期的活動與嘻哈圈關係更親密，熊仔即提
到學長BR經常傳簡訊揪大家一起去看表演，也鼓勵大家上台表演與創作，甚至積極地當嘻
哈演唱會志工。
儘管如此，台大嘻研有一堂自創社起便極受歡迎的課程塗鴉課。林老師說，當年塗鴉
課空前絕後地熱門，大家踴躍地設計自己的姓名 tagging 並噴漆在現已拆除的舊校舍牆
上，塗鴉課的傳統延續至今，還在最近一堂的塗鴉課發生驚險小插曲：「這次到了教學現
場之後才發現漏申請場地，我們只好偷偷塗，看到警察就趕快跑。不過我們有問過那塊是
可以塗鴉的。」阿金說。
此外，現今嘻研社間不成文的傳統發表cypher，也濫觴於每年固定發表作品的台大嘻
研。社團幹部們合力完成饒舌接力並發表的作品也是大眾評斷該社實力與個人審美喜好的
標準之一，阿金說明，社團幹部在當上幹部之後會在上學期前半發行一張mixtape、下學
期後半發行一首cypher，也供聽眾見證社團幹部這一屆的成長。提及發行mixtape，熊仔
則說這是聖誕交換禮物後的臨機一動：當時同屆的生科系同學 DJ Kool Klone 擅長編曲
，成員抱著嘗試的心情製作mixtape並發行150張實體專輯，售罄的經驗也讓嘻研社化身學
生的小型嘻哈音樂廠牌實驗室。
來自台大嘻研、不限於台大嘻研
儘管台大嘻研在台灣嘻哈史上有著無可取代的歷史地位，然作為成員一年一年輪換的學生
社團，嘻研社與其被看作唱片廠牌一般的組織存在，不如忽略光環，將眼光放回社團的本
質，阿金說：「這裡孕育出許多饒舌歌手，但我們不會一直在這裡，總有一天我們會走出
台大嘻研，我們不只是台大嘻研。」這裡讓林老師找到夥伴、扭轉熊仔的音樂人生，是嘻
哈與生活的魔幻舞台。
在三個世代的社長們的心目中，什麼是嘻哈？對談的最後，他們分別用一句話給出答案。
阿金：「我不定義嘻哈，你覺得什麼是嘻哈，什麼就是嘻哈。」熊仔：「嘻哈就是只有你
才合理。」林老師：「嘻哈就是音樂、嘻哈就是breakbeat、嘻哈就是這樣子的律動。」
台大嘻研帶給你什麼？
「實體交流的場域，能一群人集結起來有共同目標，這是我當時從來沒有過的經驗。
社團裡面有點混亂、荒謬、沒有架構的經驗，
都是辛苦摸索出來的，你可以做很多瘋狂的事情。」
2001社長 林老師
「台大嘻研算是改變我的人生，藉著台大嘻研我才跟台灣嘻哈接地，
讓我的創作有機會更被大家聽到，莫名其妙最後變成我的職業。」
2011社長 熊仔
「它帶給我一群兄弟姐妹，讓我深入瞭解嘻哈文化。
沒有台大嘻研，我根本不會做這些作品，
我不會認識林老師、熊仔這樣的創作者，不會有機會用自己的創作站上舞台。」
2023社長 阿金
◎責任編輯：胡士恩、林亞璇
https://500times.udn.com/wtimes/story/12672/7253848
心得：
好文推薦，早期社團真的是一個很重要凝聚學生嘻哈族群的力量
這麼多年發展至今，已經頗具規模，且也能以校為單位躍上嘻哈節目
希望未來能有更多匯聚喜愛嘻哈學生族群的大型活動
這對嘻哈的推廣拓展是很重要的一個環節
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 140.112.87.84 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Hip-Hop/M.1687500677.A.C19.html
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