關於 一個人去巴黎鋼琴譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天的「哈娜麥莎微醺時刻」，
整個充滿著阿根廷酒館的風味 ！我的好姊妹大提琴家張道文終於出專輯了！👏👏👏👏👏👏👏應該也是台灣第一張完全以阿根廷探戈的音樂元素製作的專輯，終於新鮮出爐！
團長手風琴家程希智 、鋼琴家程憶嵐與大提琴家張道文，三人所組成的純粹探戈樂團 Orquesta Siempre Tango，成軍10年終於在最艱難的這一年完成了「逆時針3分鐘」專輯製作！真的是打從心底替他們高興！
在這張專輯裡以傳統探戈以及皮亞佐拉的經典歌曲配上台灣經典老歌 重新編曲創作～
整張專輯從第一首就帶來聽覺上的驚豔與饗宴！
這是一張把傳統探戈與台灣經典老歌；傳統現代、中西合併、做了一個非常美麗的融合！完全超乎你的想像！
馬上就帶你進入阿根廷的酒館甚至阿根廷的巷弄～仿若瞬間就身在其中～～！🌹❤️🌹❤️
特別是這一張專輯還邀請了金曲歌王謝銘祐口白，讓他深刻在地的情感，表現在他的深深吶喊中！
也邀請了曾入圍金曲最佳女歌手彭靖惠以及爵士新生代女聲薛詒丹美麗現聲！整張專輯還遠到阿根廷做混音～聽覺絕對讓你讚不絕口！
真的是一張值得細細品嚐大大推薦的專輯！
特別一提的是專輯的封面，能夠帶給聽眾一個更具體的沉浸式體驗，特別邀請畫家許湘鈴為專輯創作一幅畫，將專輯中9首曲子的核心故事與概念作為基調，打造一個有著老台灣味道的探戈酒吧。
非常非常有意思！
千萬一定要好好收聽今天明天的節目喔！

純粹探戈樂團的三位成員 每一位來頭都不小哦！

班多鈕手風琴演奏家【 Alvin Cheng 程希智 】

於法國國立音樂院巴黎珍內維耶分校主修班多鈕探戈手風琴，師事名手風琴家Juan José Mosalini教授。三度遠赴阿根廷首都深入學習探戈文化及手風琴，並曾師事名手風琴家Julio Pane及Miguel Angel Varvello。04年七月籌組台灣第一支阿根廷探戈樂團 – iTango愛探戈樂團，並連續多年受邀於台北國際探戈節中演出。個人亦多次應邀於兩廳院/總統府國宴/香港及成都等國際性探戈活動中演出。
經常與來自古典/爵士/拉丁等各界音樂人合作。曾參與蔡健雅/謝銘祐/林宥嘉/辛曉琪/彭靖惠/ FIR樂團/黃妃/梁靜茹/紀曉君/韋禮安/邰正宵/陳建瑋等唱片編曲、錄音及演唱會演出。除了多次於國際性探戈活動中演出，亦經常於國內外各探戈推廣團體、國內各大學、廣播電台、兩廳院、北美館、社教館等演出及舉辦專門性講座。曾受邀於台灣大學音樂學研究所課程中主講介紹手風琴與阿根廷探戈。2009年受邀每週於漢聲電台”探戈風情畫”節目中介紹阿根廷探戈音樂。現為iTango愛探戈樂團與Siempre Tango純粹探戈樂團團長，以及GypsyAge爵士樂團手風琴手。

百變大提琴演奏家【 張安妮 （Annie Chang） 】
以全額獎學金先後於密西根安納堡大學、波士頓大學完成學、碩士學位。曾與加拿大國家布洛特交響樂團、美國亞斯本節慶交響樂團於音樂節中共同表演；更多次擔任NSO、長榮交響樂團客席團員。曾首演李泰祥先生作品「夢幻島大提琴協奏曲」及參與NSO二十週年鉅作「華格納:尼貝龍根指環」的演出。曾參與iTango樂團2009年台北探戈節的演出。並與歌手陳昇、林宥嘉、史茵茵、彭靖惠、庭竹、阮丹青、張韶涵和張菲合作專輯錄製及演唱會。與各界好手合作，詮釋爵士、拉丁、探戈、Bossa Nova 等多樣性的作品。現任純粹探戈樂團、午後之樹跨界爵士樂團大提琴手。
也許是受古典音樂的影響，個性不拘小節的Annie對音樂的態度卻十分嚴謹而細膩。在她的巧手下，不論是音色的處理抑或是表情的安排，從悠揚的旋律到律動的節奏，樂團裡這個最低聲部的樂器都同樣使人着迷。

魔幻探戈鋼琴演奏家【 Kate 程憶嵐 】
國內知名爵士鋼琴家及探戈鋼琴家。美國西南大學音樂系畢業，主修鋼琴，副修理論作曲。長於樂譜編寫、特效音樂製作、詞曲創作及編曲。
與國內各重量級爵士樂手或演出團體，如黃瑞豐、變形蟲、底細等均曾合作, 並經常受邀擔任鋼琴編曲、錄音以及音樂會演出。曾與變形蟲爵士樂團於國家音樂廳演出。曾受邀於台中爵士音樂節演出，並曾長期於台北爵士樂聖地Bluenote Café擔任駐場樂團之編曲及指導。
長年鑽研探戈音樂，為國內首屈一指的探戈鋼琴演奏家。曾籌組黑探戈樂團，擔任團長，亦曾參與籌組白融合電子探戈樂團以及純粹探戈樂團。經常受邀於探戈樂舞會、簡單生活節、喝采音樂節等藝文活動中演出。

特別推薦
「逆時針3分鐘」2020純粹探戈樂團專輯發行音樂會
2020/11/6
在信義誠品音樂廳
購票連結
https://fb.me/e/3AXqNPPVN

🌹❤️🌹❤️🌹❤️🌹❤️

哈娜麥莎微醺時刻
第87集 10/31日播出
純粹探戈樂團- 逆時針3分鐘
（上集）

1. 今夜·思想起/Recuerdos 4’46”
2. 白牡丹之戀/Cuando el Amor Florece 3’28”
3. 綠島夜未央/Tango Formosa 3’15”
4. 痞子戀歌/ El Chamuyero 3’51”

第88集 11/1日播出
純粹探戈樂團- 逆時針3分鐘
（下集）
1、思慕的人/ Vida Mia 4’00”(有唱）
2、月夜愁/ Esta Noche de Luna 3’47”
3、鑼聲若響/ Mañana Zarpa un Barco 3’26”
4、 欲行佗位去/A donde voy？ 4’17”(謝銘祐口白）
5、凌晨五點·雨/La Madrugada 4’05”

🌹🌹❤️❤️
每週六每週日晚上
20:00-21:00
Alian96.3
原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
每週六日晚八點
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹

App下載「Hinet Hichannel」
～「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
Http://hichannel.hinet.net/radio/index.do
(手機電腦都可以聽）

http://alian963.ipcf.org.tw/programs_view.php
（原住民族廣播電台隨選節目網址～可以點選你喜歡的節目收聽）
🌹❤️🌹❤️🌹❤️

#江賢二回顧展 #6月28日止 #北美館 #看完又想再去台東
一直以來，很幸運曾從事藝術、古典音樂及旅行的工作，
對於色彩、聲音、大自然的感動，總較容易快速掌握。北美館「江賢二回顧展」，雖是以畫為主題但音樂流動於作品中，色彩的轉變來自大自然與心境。
看展前，先讀了他的傳記《#從巴黎左岸到台東比西里岸》，內容太精采，但仍不及站在畫作前，那直接的視覺及心靈衝擊。
西洋美術的抽象，是拋開人文藝術、教義與具像，尋找內心深處的世界，包括聲音及圖像。
但很多時候，抽象畫對我而言，像是藝術家的囈語，很快就能決定對這畫家喜歡與否。
江賢二的作品，習慣以一主題為發展，有些主題像是系列作品，有些像是不同年代的對話，屬於不一定能很快看到內心的世界，卻給可以觀畫者足以構成立體世界的想像元素。
1F展間—多為近年作品。
#乘著歌聲的翅膀
這是孟德爾頌為德國詩人海涅的詩所譜的曲。
數幅巨大而繽紛的作品，江老師以顏料罐沾顏料畫成圓來作畫。很難描繪那邏輯，有秩序，沒秩序，但一雙雙隱形的翅膀，早已化身如音符般，快樂的泡泡圈。

#台灣山脈
一幅四塊深淺不一黑墨所組成的夜晚中山脈；一幅如陽光閃耀下金黃山脈，如同白天與夜晚/晴光與雨霧，充滿詩意的層次，一直在生活中對話著。

#金樽系列-春夏秋冬
雖說是抽象畫，四幅創作從色彩隨便也猜得到四季，趣味處反而在於用以作畫的形式。
近看春日，應是以畫室擦或染上油畫顏料的衛生紙揉成繽紛如玫瑰，四大塊拼湊成春日的欣欣向榮，巧妙在於中間的留白處理。

剛從台東返回，光影及盎然的夏最有感，以鐵絲做成的檳榔花，透過投影，感受炙熱的陽光，可愛的是江賢二還把自己的身影畫在當中。
秋的豐收，稻穗耀金，紅的喜悅。
冬的藍，以糯紗窗浸泡顏料後，掛出滴墨的效果，天地，果然換上該有的寂靜面貌。

#比西里岸之夢 （1-2樓展間）
喜歡台東，便不能理解台東讓人心胸頓開的療癒力，何況是藝術家。在影片中看到，移居台東後，江老師的作畫也從過去習慣的閉窗式，開始迎接大自然的色彩。

除了《金樽》四季，比西里岸之夢更是經典，從1樓的海潮、花卉，來到2樓的海色、月光，色彩與新生命像重新注入畫作中，充滿感染力的強大能量，麗似夏花，也讓人不得不愛上台東。

#德布西鍵盤
我個人很喜歡《德布西-鍵盤》系列小品。源於德布西帶點憂傷的〈月光〉一曲，以12張方型、連續畫作，下方統一留白，上方則採單一藍色彩如音符，成樂章。畫作中看不到作品名的「鍵盤」，我卻彷若看見一架架平台鋼琴，音符在跳躍，樂音流動其間。我想，留白的應用，是作品最精釆處。

#百年廟系列/#對永恆的冥想（911系列）
不知為何，特別喜歡這展間的設計，不論是從展間入口，或是從對面《銀湖》展間穿過入口的藍色牆。
這系列源自他從紐約返台時，龍山寺帶給他的靈感，入口處盡頭的作品，選的非常出色。二圓柱的中間，像推開的寺廟大門，亮起一盞盞光明燈正祈福著。
很多常跟我一樣飛行的朋友，對於長榮班機的起降曲特別有感，或許就是等同的思鄉心境吧！

但轉個彎，同一展間，因911而來的《對永恆的冥想》，不論是一格格像靈骨塔，又或以深底色再刻出期望的字眼，都是油畫中有創意的表現方式，但看在眼中，卻挺揪心。

#銀湖系列
這是他2000年後的作品，他加州女兒家屋頂眺望銀湖為作畫的起點。我不知真否女兒家屋頂可以爬上去，但在影片中，湛藍的湖色，來到他的畫中，則有壯闊如海、澄淨如鏡，更多時候，像是月光投射下，銀爍的詩意，這是藝術家的心湖，也是我個人很喜歡的一系列。

#淨化系列及其他
以荀白克名曲《昇華之夜》為靈感，這是江老師在1965年代開始的《淨化之夜》系列作品，像是創作或自我生命歷史，這系列成了他主要的藝術核心理念，也在不同年代創作出風格迥異的作品，與其說藝術可以淨化世界，不如說因藝術在在重新認識每個階段的自我。

這回最小的展間，由江老師自己所佈展。多是小幅的畫作，共同元系中，燭光、十字架、孤獨的身影，擁擠而封閉。創作是孤獨的，追尋內心如找尋符號、色彩或是線條，逐一墊起生命的厚度與想像的可能。

其他還有許多系列，各代表著不同時期的創作歷程，都十分值得細細品味。

由昨日的錢櫃火災，想起一年前的巴黎聖母院教堂，或是知名的柏林愛樂廳也曾遭受祝融發生火災的情形。

陷於烈火中的舉世聞名柏林愛樂廳—150消防隊員與烈焰戰鬥（2008.5.20.）

「樂團的一名樂師稱，難以相信音樂廳失火的消息，當他聽到此事時首先想到的就是要趕快把他的低音提琴拿出來。」

德國柏林愛樂管弦樂團舉世聞名的專屬演出場地「柏林愛樂大廳 Berlin Philarmonie 」，2008年5月20日中午發生火警，裡面約300人全部安全疏散，著名指揮家阿巴多也及時逃出。有團員入內搶救樂器，約50件珍貴樂器被轉移。火勢當晚已受控制，當局相信是燒焊工程所引致。

火警發生時，地下一樓的休息室租出用作舉行午餐音樂會，另外還有1小時便有700人來到為樂團前首席指揮家阿巴多指揮的周末音樂會，綵排作曲家白遼士的作品《謝恩讚美頌》。當時建築物內有音樂家和觀眾約300人，全部均安全疏散，無人受傷。後來才知道是因爲屋頂銅面隔離層的焊接工作，而引起的大火。

有音樂家在消防員協助下返回儲物櫃取回樂器，不過大件樂器如舞台大鋼琴和定音鼓則體積過大而無法被搬走。資深團員表示，樂團總共約50件「無價」樂器被轉移到附近大廈，大部分是弦樂器，而在主廳下擺放的重型樂器則無即時危險。位處地牢的樂譜庫也沒有危險。

位於柏林市中心的愛樂音樂廳是該城的標誌性建築，由德國建築大師漢斯夏隆設計，1963年由著名指揮家卡拉揚揭幕投入使用， 音樂廳共有 2,215 個觀眾席，另有 120 個座位在舞臺上 ( 即樂團後方合唱團席 )，是世界最美的音樂廳之一。

這場大火，消防大隊投入約150人日夜滅火。雖説火勢已控制住，但夜晚還是留守六名消防人員觀察防守。這場大火造成百萬歐元的損失。有象徵性黃澄澄的銅制屋頂被燒毀面積達到1600平方米。音樂廳暫時關閉，並在評鑑是否存在坍塌的可能性。目前正在選定阿巴多這三場音樂會的替代場地。有可能是Konzerthaus係前東柏林市的主要音樂廳，柯林頓對這古色古香的音樂廳特別情有獨鍾；也有可能是一個被森林環抱的露天劇場“柏林森林劇場（Waldbühne Berlin）”。

最後出來了！阿巴多音樂會的替代場地是被森林環抱的露天劇場“柏林森林劇場（Waldbühne Berlin）”

被燒壞的愛樂廰可容納約2500人，現在移位至可以容納二萬人的森林劇場！短短一周之間，誰知是否能夠賣掉所有的入場券呢？所以，柏林愛樂的樂團經理負責人Rosenberg女士，大方地邀請所有柏林的消防大隊和家人闔家（約500人）免費觀賞。這場大火，消防大隊投入約150人日夜滅火。

昨天就開始在森林劇場排練了。原來阿巴多的三場音樂會併作周六那一場，才能短短一周之間，3場2500人次的音樂會擴大成一次性的2萬人次，入場券售完...

媒體報導，音符演奏嚴謹而“乾淨”，觀衆“行爲”良好，尤其靜穆的音符之中，二萬人靜悄悄地傾聽...

五月中旬在愛樂廳才聼過Berlioz的安魂曲，對一向不熟悉的Berlioz，那時才見識他作樂的瘋狂。似乎只有“浩大”才能挑戰他的作樂智慧。安魂曲光合唱團就有400人加上樂師150人，其中有4 x 10個人的小樂團分置於音樂廳的東南西北四隅，名之曰“遠處樂團”。以前古代總是在大教堂演奏的，而現在在愛樂廳的感受是巨大的，好像音樂由天而降 – 神的呼喚!! 那音樂的力量是巨大而感人的！

森林劇場此曲，天哪！可惜呀！空曠無際的空間，音符力道消弭於空氣中。合唱團男人、女人、小孩兒至少有600人加上樂師200，觀衆只看到偌大的舞臺被擠得滿滿的，小孩兒甚至站到入場的臺階上…

這首Te Deum（拉丁文：神）即便是800多人的貢獻，卻好像被空氣給稀釋了！這也是為什麽愛樂廳的樂迷不愛去森林劇場傾聽古典音樂；這也是為什麽媒體報導“觀衆行爲良好”，因爲這些觀衆都是愛樂廳的基本觀衆…

上半場是貝多芬的第四號鋼琴協奏曲，由鋼琴大師波里尼(Maurizio Pollini)演奏，從第一樂章開始就美，繼而第二、三樂章，更美得令人愛上貝多芬的亙古才華橫溢！

這場柏林愛樂跟阿巴多的一場音樂會，首席指揮拉圖fSimon Rattle)也前來致辭，成爲柏林愛樂首席指揮的第五年的他終于能用流利的德文說“Ich habe eine schreckliche Woche hinter mir！(我過了一個可怕的一周) 今晚我們有特別來賓，他們是柏林的消防大隊，請起立！”從森林劇場地左到右，紛紛站起各式人款，二萬多人爲他們拍手鼓掌！他還特別跟阿巴多致謝，發生那麽大的意外事件，沒有取消音樂會！

由失火事件演變成一齣音樂人與消防員同舟共濟的佳話。

https://fansiren.blogspot.com/2008/05/blog-post_21.html?m=0

https://m.xuite.net/blog/colin_jao/mezzo/123643297

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)