✨✨演出者看《明白歌》02 ✨✨
又到了演出者看《明白歌》時間！今天和大家分享的是負責詞曲、現場音樂的編劇團隊成員—— #曾伯豪！
在劇中，伯豪深情唱出政治犯李媽兜與愛人陳淑端流亡、離別的心酸，也負責劇中多首詞曲的撰寫。此外，在2019、2020年的《明白歌》巡演活動中，伯豪也分別擔任親子工作坊與校園巡迴講座的講師。
幾場巡演活動中，和國高中生，甚至更小的小小孩分享這段故人事，伯豪有什麼樣的感觸呢？
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📢 巡演期間，得以與政治受難前輩、後代家屬、當地鄉親等等的演後交流，覺得有什麼特別想分享的？
👨 印象中在慈林基金會舉辦工作坊的時候，有一位小朋友因為年紀還小所以整場都在玩玩具，可是當我們問到「可以怎麼樣做讓我們不會忘記事情？」的時候，他突然指著用撲克牌搭著的像是橋的結構，說「就是這樣玩」。
雖然可能是巧合，也不確定他是不是真的懂什麼意思，但是這個瞬間很美。
📢 2020年「說故事的人」在校園內外的放映分享會，對於高中生的回饋有什麼感受嗎？
👨 過去自己高中是不談歷史的，甚至對大部分學科是不感興趣的！有興趣的是西洋音樂、街舞、籃球明星、電玩、戀愛，所以看到大部分的學生會踴躍發言，不論是感想或提問，都讓我感到非常的激動與一點點自卑。
尤其是，看到大部分學生對明白歌說故事的人放映會的專注程度，我覺得很開心也覺得台灣會越來越好。
明白歌是我少數參與的劇場製作中最有壓力，但是劇場方面卻將很有壓力的歷史區段，用相較過往劇場比較沒有知識壓力、沈重感覺、痛苦畫面的方式一步步和大家分享。我很希望接下來可以認識更多人，我們可以討論更多。
📢 《 明白歌》對你而言，是用什麼方式在說故事呢？
👨 對我而言，《明白歌》以劇場部分而言是一個表演性、現場性拉到一定水準之上的講座演出（Lecture performance)，我覺得這個形式的重點在於，我部分給予情境給予感性部署，但與此同時試著創作跟著觀眾一起思考的過程。有別於以往說唱藝術做法，現場性只服務於炒熱氣氛、互動，明白歌的做法包含故事講述、報告劇、情境扮演、朗誦、表演敘事者身分調度、真實經驗者報告。整個過程都是為了讓知識與感性能夠產生連結，而不是只操作感性與故事的意義範圍。在整個計畫方面，這是一個社群藝術的創作，不論是復返回當地或是工作坊、校園講座，都是在面對社群如何建立以及試著讓社會在未來有基礎找尋共識。在隻字不提殖民、不提黨派的計畫，卻無疑是在對臺灣最基本的地方試著化解部份僵局的溫柔舉動。雖然以普及率、藝術性來說也不算有效率或前衛，但這或許是目前劇團處理歷史議題對於社會溝通最有意義的處理方式，意即長期的多方面的展開對話與合作，而不是過往野台即下鄉、校園即教育、跨國即推廣的簡化邏輯，但其實本質上還是一場場一次性、感性經驗的花火。
📢 為《明白歌》未來的巡演，給觀眾必看的一句推薦、信心喊話，你會說？
👨 最累的製作最誠懇的分享，這段歷史不輕鬆，但我們可以一起談談，讓我們用《明白歌》開個群組邀請你們來！
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🪕 詞曲/聲響/現場音樂/編劇團隊｜曾伯豪
台北藝術大學藝術跨域研究所畢。從小學習中國音樂，高中時歷經西洋搖滾樂衝擊，而後師承周定邦先生學習台灣唸歌。2012年與友人創立《迷宮迴廊》樂團，2013年參與《小嫩豬》樂團。2014年創立鬼講堂，與表演者吳宗恩、戴開成共創改編焦吧哖事件。2018年於臺北和鳴南樂社學習南管。近年常參與劇場與聲音相關創作，曾與各國藝術家：Kitt Johnson（丹麥）、坂本弘道、內橋和久、千野秀一、李世揚、李慈湄、黃思農等人合作或即興音樂交流。近來在音樂間流浪以及嘗試理解何謂「在當場」，除鬼講堂計畫試圖理解抗日事件中的多重敘事問題及背後社會成因外，音樂作品則與社會議題及個人情感相關。
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