【藝展直擊】
紐約古根漢美術館特展:
『Hilma af Klint : Paintings for the future』
這是紐約古根漢美術館史上參觀人數最多的特展。
展覽六個月以來,已有超過60萬人次入場觀看,難怪冬天在這看展時,美術館內外皆人潮洶湧。據說連高達244頁的展覽目錄銷售也破了2009年康丁斯基(Wassily Kandinsky,1866-194)特展時的紀錄。
希爾瑪.艾芙.克林特(Hilma af Klimt,1862-1944)的身份很特殊,ㄧ來祖籍瑞典,比起法國、義大利等地是個沒有太多國際著名藝術家的國度;二來是位女性,在那年代實屬少數;三來,畫的還是抽象畫,這在當時更是稀有。
當她1905-1907年間,創作出大量幾何形式的完全抽象作品時,馬諦斯和畢卡索才剛各自以野獸派和立體派各領風騷。而抽象概念先驅者如康定斯基、蒙德里安、馬列維齊等人,得晚到一戰時期才會逐漸摸索出代表風格。
這是一位鮮為人知卻引領時代之先的革命性人物,只是身為女性,又遠居瑞典,競逐市場原本不利,多半還是得倚賴肖像畫和風景畫維生。
學自斯德哥爾摩皇家學院,1887年以優異成績畢業,鑽研靈性主義、神秘主義、達爾文學說與原子理論,漂浮輕薄的色彩和符號穿梭在幾何切割畫面之間,創造出的幻覺效果,似乎與40多年後抽象表現主義代表人物羅斯柯(Marks Rothko,1903-1970)作品類似。
這些100多年前的創作,如今看來形式仍是新穎。據說女畫家辭世前交代作品得20年後才能公開展出,但實際上又更晚,因為她也知道自己超前時代許多。
來古根漢美術館,總還是要再留意這棟像是纏繞繃帶的圓形建築,這是建築大師萊特(Frank Lloyd Wright,1867-1958)生前最後一件作品,當然,也是來不及眼見落成,大師便辭世。
萊特喜好結合自然光、動植物、水流等自然元素在作品設計中。古根漢的螺旋坡道結構概念便來自於鸚鵡螺外殼特徵,而放射性對稱的天頂設計則是受到蜘蛛網形式啟發。
說實話,單一迴旋式路線設計對布展和看展者來說確實有點侷限,唯一光源其實也挑戰照明配置,但穹頂天窗的風景卻往往讓人著迷。另外,二樓展間的典藏展也是你挖掘現代藝術珍品的好去處,尤其是蒙德里安與康丁斯基。
展覽至2019年4月23日止,就是今天,來不及看展,至少也認識了這位現代藝術的女性先鋒。
#紐約城熱門藝展
#接下來要期待大都會博物館服裝學院年度大展
圖片來源 : Junie Wang
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說「Tate Modern」
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老夫子漫畫裏,有一幕是這樣的,一個人抬頭看天,吸引了第二個人前來看天,漸漸惹來一群人駐足此地,仰望天空,可引發這景像的第一人,其實什麼都沒看到,他只是純粹抬頭,不因為看到什麼,參透什麼。每個人都可以對這故事對號入座,因為其「無題」的狀態適合反映太多事了,時裝、人生、藝術,都可對應,引發其不見盡頭的深度。
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現代藝術,同樣可配以上述故事解讀。在倫敦泰晤士河的Blackfriars部份,有一座舊發電廠,於1981年退役,2000年改裝成「Tate Modern(泰特現代藝術館)」,收藏大量英國及世界各地的現代藝術作品,Henri Matisse、Picasso、Marks Rothko等大師傑作,均是「Tate Modern」的館藏。而「Tate Modern」本身,乃屬於「Tate(泰特美術館)」機構旗下,在英國,「Tate」有四個藝術館,分別在London、Liverpool與Saint Ives。
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繼續講現代藝術,這事情很抽象,很印象,很彈性,在倫敦就流傳一個笑話。話說某年某月某日,在「Tate Modern」,一張皺褶的紙巾被擺放在白色的展台,惹來數人圍觀,人們說不出口,卻似乎有份文藝味由紙巾中散發,人們彎腰觀看,找尋最佳的觀賞角度。突然,有人拿起紙巾擦了擦鼻子,對大家說了聲不好意思。
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其實,現代藝術就是這樣的一回事,一件作品,可以有很多的解讀,破舊的電視機給擺出作展品,簡介說是劃時代的見證,後現代的控訴,在旁的小學生可以童言無忌,直指只是一台壞掉的電視機,而你亦有權從中解讀出發人深省的觀點。而價值的定義,也難給予答案,藝術如是,現代藝術更是。
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藝術是一種語言,我們就把所有展品看待成一道聲音,別管其賣相,形狀,只聽其說話,或者能在當中感受到啟發。
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「Tate Modern」館藏眾多,樓高10層,花上一整天也不能把作品認識清楚,上次, SCOPERS 倫敦好朋友 帶我遊歷一趟,有精準的路線,清晰的解說,這回,我就和大家分享那趟見聞。不是全部,只是部份,因為最好的,等著你們親身探索!點入以下圖片馬上開始~~~
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#tate #tatemodern #london #scopers #倫敦好朋友
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【羅斯科室 Rothko room】
來到全美第一座現代藝術美術館「菲利浦收藏館」The Phillips Collection不只朝聖雷諾瓦『船上的午宴』(Le déjeuner des canotiers),還要瞧瞧美國抽象表現主義(Abstract Expressionism或稱紐約畫派)代表畫家之一 ~ 羅斯科(Marks Rothko, 1903-1970)。
依據畫家要求設置,這兒的羅斯科室 Rothko room大約是最符合他標準的展示空間。
當初Rothko應藏家Phillips夫妻邀請,來到這個專掛他作品的小房間,看了一眼後,便要求撤掉所有傢俱,只留這一張板凳,再調整燈光,塑造成此刻氛圍。
如此的昏暗光線、寂靜氣氛,再加上約45公分的觀看距離,才能夠讓觀者恍若走入畫中,靜靜感受Rothko色域繪畫所創造的,超越直觀的深沉意識體驗。
要是在別的美術館,難有如此獨立展示場地,要不是燈光太明亮、人聲太嘈雜,就是畫掛得太高,讓人壓根無法近距離凝視,緩緩走入畫家想要追求的內心世界哪~
圖片來源 : Junie Wang
#大都會博物館我不是在說你
#在華盛頓特區不好好逛美術館太可惜
#更多紐約畫派都在10月20日本周六紐約講座
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