#波妞評電影 《人聲》（The Human Voice）－ 痛苦與重生
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《人聲》為阿莫多瓦的第一部英語電影，也是第三次改編自尚・考克多劇本的電影，前兩次則是《慾望法則》與《瀕臨崩潰邊緣的女人》兩部作品。不同於前兩次只引用部分劇情，《人聲》幾乎還原大部分的劇情。故事描述一名女子透過電話挽留舊情人，以將近 30 分鐘的獨角戲演出一段高潮迭起的失戀情事。
|《人聲》的各自詮釋：羅塞里尼與阿莫多瓦
尚・考克多《人聲》的劇本並非首次被改編，早在 1948 年就由《不設防城市》、《老鄉》及《德國零年》導演羅塞里尼改編成電影《愛》。看過羅塞里尼版本，再看過阿莫多瓦版本，整體相比之下阿莫多瓦的版本略勝一籌，可就演員表演而言，安娜麥蘭妮的演出較為印象深刻。《人聲》作為一齣獨角戲，演員的表演自然而然是很重要的。長達 30 分鐘的獨白戲，羅塞里尼並未使用過多場景，幾乎鏡頭都定在安娜麥蘭妮的臉部表情上，固然整齣戲就得仰賴安娜麥蘭妮的演技撐起，所幸她精彩絕倫地詮釋出歇斯底里、瀕臨崩潰的女人。而阿莫多瓦的版本卻用了更聰明的方式呈現此劇本，利用獨特的形式呈現出宛如電影又如舞台劇的表演，打破畫面框架。比起羅塞里尼，阿莫多瓦更加強化了導演在獨角戲上的發揮價值，但阿莫多瓦極具強烈個人風格的意象，反而有些微弱化了蒂妲絲雲頓的演出，但整體而言依然為一部十分行雲流水的電影，阿莫多瓦再次證明自己依然處在尖端。
|阿莫多瓦的創作痕跡
接觸過阿莫多瓦作品的影迷，或多或少會知道其電影風格無非是強烈的影像色彩。《人聲》這部片並非如以往阿莫多瓦的電影充滿自傳色彩，但也能從本片的諸多細節中依循找到一些線索，尤其是房間的布置，展現出阿莫多瓦本身的個人喜好，是他刻意留給影迷的線索，也像是一份送給影迷的禮物。讓《人聲》作為非一般阿莫多瓦電影，卻也能在畫面中找到創作者的痕跡。假如場景佈置太過於細節，難以察覺，阿莫多瓦更是直接在女子吞下十三顆藥丸的那場戲中，再次重新演繹《痛苦與榮耀》中男子因病纏身吞了諸多藥丸那場戲，如同他直接對影迷揮揮手，大聲告知各位：「我就是阿莫多瓦。」片中出現的 AirPods、膠囊咖啡機及藍光 DVD，情感上生硬的科技產品，搭配蒂妲史雲頓細膩的表演，兩者反而成為一個對比，卻更能加深共鳴。雖說《人聲》為改編作品，實際上仍然有許多阿莫多瓦的專屬痕跡。
|從痛苦重生
《人聲》是一部打破場景框架的實驗性作品，在電影中呈現舞台劇，似電影又似舞台劇的手法，阿莫多瓦帶領觀眾體驗不同以往的影院享受。片中好幾次故意拍出佈景的破綻，除體現打破電影及舞台劇框架的概念，更可視為導演自身的創作框架，如同失戀的人總是不斷地重蹈覆轍，受困於痛苦之中。《人聲》雖然幾乎保持原作大部分的劇情，但阿莫多瓦替結局做了一個巧思，使情感達到一個高峰點，結局那場熊熊烈火，如同女子所說：「那是我的心在燒啊。」大火的崩壞，火滅的重生，看到最後才懂了阿莫多瓦。或許片中的女子不只代表著失戀的人，也許也代表著創作者，打破框架，突破限制，得以重生。
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