對於《霸王別姬 Farewell My Concubine》的愛一言難盡，那是出於對張國榮的愛，出於對京劇崑曲的愛，出於對藝術之執著的愛，出於對情感之純粹的愛，也是出於對悲劇之無怨的愛。
要懂得欣賞京劇，需要一定程度的中華文化底蘊，所謂中國戲曲是非常博雜的綜合文學與藝術，在狹隘的劇場上以詩歌為本質搬演故事，密切結合音樂、舞蹈與雜技，以講唱文學、俳優裝扮和代言體所呈現，需要非常長的時間自幼訓練才能栽培出一位出色的角兒，而電影中出現的《貴妃醉酒》、《霸王別姬》都是梅蘭芳梅派經典劇目。
文革是一場災難性浩劫，後世每每談論這段歷史都痛心疾首，現代與保守世世代代都在牴觸，而傳統文化就像是父權，曾經壓的人喘不過氣，卻也在迅速變遷的過程中給予安全感和立足點，正如程蝶衣所言，京戲最講究的就是「情境」，精髓則在於傳承與延續。
藝術家了解何謂美學，受過苦之人明白何謂悲傷，蝶衣的風華絕代成於命運多舛與生而易碎的藝術家性格，人前腳撲朔眼迷離，婀娜多姿，人後不瘋魔不成活，千瘡百孔。段小樓僅僅是一個平庸之人，碰巧走上唱戲的路，對弱者會有惻隱之心，對女人是束手無策，為求自保可以背信忘義，只想追求世俗的人生與成就。反觀蝶衣卻是為京戲而生、為京戲而死的殉道者，他的道是由愛、藝術與悲劇性所組成，從逃離到重返梨園後終於明白何謂從一而終，此生將靈魂奉獻給純粹的藝術。
「『一笑萬古春，一啼萬古愁』，此境非你莫屬，此貌非你莫有。」
唯一能與蝶衣心靈相通的只有袁四爺，在那兩三刻的恍惚彷彿看見了虞姬轉世，那是只有發自內心痴狂於藝術本質的極致追求，在日軍的威權下，為舞台上處變不驚的絕美身影鼓掌，在審理漢奸的法庭上，振振有詞維護《牡丹亭》的文化地位，在破四舊的千夫所指跟前，依然昂首挺立從容赴死。
菊仙令人喜愛，蝶衣令人心痛，手心手背緊緊揪著台下觀眾，一個假霸王撕裂了兩個靈魂的從一而終，揭發斷垣殘壁，揭發奼紫嫣紅，揭發毫無善意的層層謊言，蝶衣對京戲對愛情對藝術對人性的心都炙熱純粹的晶瑩剔透，虞姬為何而死？現實所無法實現的，只能留在戲裡，自個兒成全自個兒，無論男兒郎抑或女嬌娥，化作虞姬才能在對望的眼眸中看見生死相許的來世，所以無怨，也無遲疑。
每個贗品都有其真實的一面，每個角色也是，張國榮、程蝶衣、虞姬望穿秋水，戲裡戲外都讓人泣不成聲。
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