《綁架影帝黃晸珉 HOSTAGE:Missing Celebrity》（2021）改編自丁晟的編導、劉德華主演《解救吾先生》（2015）。與中國版差異在於，黃晸珉是以本名出演。所以這部電影的賣點昭然若揭，即在於召喚認識黃晸珉的影迷入場。
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在預期上，觀眾或許會想像電影會有實境秀感。也許會想像能看見更多黃晸珉本人的私生活面向，窺視更多他真實的想法與性格（固然真實性也無法驗證）。過去黃晸珉在韓國電影當中演出不少硬漢角色，如果一部關於他本人真實形象的電影，卻還是一貫的「角色塑造」，自然無法讓觀眾信服，因為趣味應該在於「反差」。
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舉個例子，好比黃晸珉在大銀幕上如何英勇，但現實生活卻連蟑螂都不敢殺，諸如此類的反差。無論這是不是事實，都能透過類似的差異來創造出層次。否則，如果黃晸珉在私下在戲上是同樣的人，我們何不看他扮演別人算了？
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丁晟拍《解救吾先生》時，像是借了劉德華的「形」，他演自己就好，表現機會其實都給了王千源飾演的綁匪頭目。但在《綁架影帝黃晸珉》裡頭，反派固然搶眼，但眾星拱月的意圖更明顯，這終究是一部英雄化黃晸珉這個演員的作品。原本可以玩出的一些後設趣味，因為角色血肉的單一刻畫，使得作品更像是在幫黃晸珉這個人物做廣告。
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當然，維護明星形象無可厚非，只是如果我們看完這部電影之後，無法聲稱（雖然很可能是一種妄想）自己對黃晸珉這個演員本人有了新的認識，那有什麼意思？可以料想在起初的企劃與編劇的開始，創作者就有了錯誤的預想，畢竟每個演員都願意演出有缺陷的角色，但又有多少演員會願意讓自己的銀幕形象破滅？即便願意，經紀公司也不可能放行。
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當電影以「影帝黃晸珉」作為一個賣點，似乎已經暗示了電影的呈現只能趨於保守。不過如果觀者完全不認識黃晸珉，或者願意將黃晸珉單純視為一個虛構的「角色」，或許對電影又會有截然不同的認知。作為一個明星被綁票的故事，本片呈現堪稱恰如其分，在節奏掌握、運鏡與動作場面的搭配，都表徵了韓國電影工業的最高標準。
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就是這個自己飾演自己的「噱頭」，實在不存在必要，如果不是演自己，或許黃晸珉能夠演得更「開」一點？
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（圖為《綁架影帝黃晸珉》劇照。）
#綁架影帝黃晸珉
運鏡意思 在 Re: [片單] 導演運鏡很特別很厲害的片子- 看板movie 的推薦與評價
※ 引述《s8974135620 (果汁( –口–)/)》之銘言：
: 運鏡，比起運動鏡頭，我更喜歡鏡頭運用這個說法
: 影史上經典的運鏡何其多，如果要一一解說難免需萬言字
: 故在這邊就不贅述。
運鏡就是攝影機要動，也就是攝影機運動。
你所說的鏡頭運用太過籠統。
如蔡明亮多半充滿長鏡頭定鏡的電影中他表現優秀的地方，
除了下面提到的構圖取鏡外會談及的，
更加偏向包含其他許多因素的場面調度。
: 基本運鏡一般來說分為幾種：
: Pan、tilt：運用腳架的功能實現橫移或垂搖的鏡頭運動。
: Zoom：利用變焦鏡頭實現取景的變化，能夠從廣角推至長焦，
: 比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。
: track：軌道鏡頭，在地面鋪上軌道，並且放上台車，將腳架放置台車上，
: 能夠利用軌道實現透視關係的變化，也能夠舖設彎軌實現360度環繞。
: crane：搖臂鏡頭，將攝影機放置在搖臂上，有很自由的升降幅度，
: 並且透過伸縮搖臂能夠實現一般很難實現的鏡頭，
: 如《大事件》就是使用伸縮搖臂達成的一鏡到底。
: 在電影發展幾十年後，steadicam發明了穩定器，
: 而穩定器鏡頭(stabilizers)就被廣泛利用，
除了上述之外還可以補充一些。
像是使用四輪沒有軌道的自由台車 PV dolly。
以及結合 dolly out 和 zoom in 的 dolly zoom:
https://www.youtube.com/watch?v=iv41W6iyyGs
: 這次奧斯卡最佳攝影的《鳥人》就是使用穩定器實現一鏡到底的鏡頭。
不，在鳥人中真正實現一鏡到底的關鍵是數位視覺特效的運用。
若要提使用穩定器來達到這種成就的，
當然會推 Sokurov 的 Russian Ark。
: 進而完成整部電影，但影迷津津樂道的那些經典運鏡，卻又是那樣子的出類拔萃
: 這邊就簡單提幾部電影好了：
: 《大國民》
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: 深焦攝影讓我們可以在窗外看到凱恩小時候，屋內凱恩的父母正與報社大亨
: 商量凱恩扶養的事宜，我們可以透過鏡頭知道凱恩當下其實並不想離開父母。
真要提大國民的經典運鏡，
那會是開場 Crane up 加上溶鏡接著一路往主建築接近。
此開場音樂及聲音的運用也是可以拿來討論的。
https://www.youtube.com/watch?v=RRa3qZ0_4ew
: 《惡棍特工》
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: 同樣也是深焦攝影，窗外的德國士兵正蓄勢待發，與屋內緊張的奶農形成強烈對比
: 面對德國軍官的要脅，奶農在這場戲的心境其實很容易就能夠了解。
不好意思，這真的不是深焦。
: 《教父》
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: 教父！可以說是我最愛的電影之一，這是教父最後一顆鏡頭，柯里昂的妻子離開
: 辦公室後，年輕的柯里昂與家族其他大老握手的樣子，正式宣告他成為教父。
: 這顆鏡頭充分展現了她與他老公地位的差異，也暗示了兩人世界完全不同的意涵。
至此你提到的多半重點都是在於構圖，
而並非運鏡。
: 《刺激1995》
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: 這一場是安迪剛離開監獄的一場戲，他彷彿獲得重生一般，這場戲不僅僅
: 解放了這幾十年的冤屈，也代表著安迪從現在開始重獲自由，
: 這是一顆用Crane升起的鏡頭，兩手張開的安迪就像很久沒淋到雨一樣，
: 享受著天降甘霖的滋味！
: 再來是一組的鏡頭
: 《現代啟示錄》
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: 這一組鏡頭是影史相當有名的鏡頭，背景音樂播放著著名的《女武神的飛行》
: 充滿著諷刺以及玩味的意思，地上的越南人就像螞蟻一樣被戰機揉佞，
: 屠殺被當成遊戲一般看待，也充分表現當時美軍對於這場戰爭的想法。
: 其他還有一些著名的軌道鏡頭以及穩定器鏡頭，礙於現在腦袋實在想不起來有哪些
: 只能說聲抱歉了XD，在鏡頭上有特別成就的導演有很多，如：馬丁．史柯西斯，
: 他在《雨果》開場的那近一分鐘的一鏡到底，結合了特效部門與攝影部門，
: 將奇幻的倫敦場景重現在我們眼前，非常精彩。
: 還有史丹利．庫柏立克，在《亂世兒女》的構圖以及取景是被人不斷拿來提起的，
: 裡頭利用前後景的擺設營造氣氛以及表現寓意，可以說是對鏡頭非常有研究的導演，
: 不得不說說蔡明亮，要知道，電影是有時間這個元素的，蔡明亮藉由長鏡頭去
: 表現人物的空寂與孤獨是非常精煉的，能夠讓人沉醉在畫面中去思考背景意義，
: 可能是自己家庭的事情、可能是剛剛與女朋友吵架等等，或許出戲多於入戲，
: 但那些能夠靜靜欣賞的美，為藝術奉獻的努力，是蔡明亮最大的價值所在。
我想最先想要知道運鏡了得電影的原po，
是想找結合場面調度之後令人歎為觀止的電影吧。
以下可參考看看：
https://www.youtube.com/watch?v=17UQz7ANv-o
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1426436723.A.CB8.html
運鏡：
https://terms.naer.edu.tw/detail/1312661/
定義早就有人定了，也很清楚，看看原文之中的 movement 。
在此並非否認你寫文章讓大家了解基本電影知識的貢獻，
但擅自更改其含義就像把東西換了名稱一樣，
不僅容易造成誤解也會失其原意。
術語不能容此輕易曲解，尤其是基礎術語。
對於基礎且避免讓更多人產生誤解，
是不是應該更加堅持？
原文中提到一段段鏡頭的交織組合，
牽涉到的還會有分鏡跟剪接，
並不能單以運鏡帶過，
要說是鏡頭運用算是可以，
但兩者實在不能混為一談。
深焦攝影：
電影構圖中，尋求大景深的攝影方法。
在深焦攝影中，最前景及背景中最深遠的部分，都能夠清晰入焦。
奧森威爾斯在《大國民》（1941）中以深焦攝影做為整部電影的風格策略。
範例：
https://ppt.cc/ZdEz
你提到目的相同，但所提供的惡棍特工範例中，
男主角身後同房間內的女主角都已經失焦了。
要說是深焦攝影我真不能苟同。
鳥人到底是不是一鏡到底與得獎的事實是兩件分開的事情。
該片確實是多段長鏡頭搭配特效造成全片一鏡到底的效果，
並非實際攝影機從片頭至尾持續一直拍攝不中斷。
因此我會說實現鳥人一鏡到底的是數位特效，
而不是因為使用穩定器。
像有些電影中會使用畫面中前景遮蔽鏡頭造成的全黑，
來製造兩顆鏡頭間似乎無中斷的過場效果，
這時我們並不會說這是一鏡到底，
畢竟之間導演喊了 cut ，之後再次開機，
與鳥人是相同的道理。
另要提運鏡設計跟場面調度的強大，
Mike Figgis 的 Timecode 也是很值得去看的。
https://www.youtube.com/watch?v=KQidFlpYlDw
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